Your favorite sheet music will come to life with the innovative Piano Play-Along series With these book/CD collections, piano and keyboard players can practice and perform with professional-sounding accompaniments. Containing eight cream-of-the-crop songs each, the books feature new engravings, with a separate vocal staff, plus guitar frames, so players and their friends can sing or strum along. The CDs feature two tracks for each tune: full performances for listening, and separate backing tracks that let players take the lead on keyboard. The high-quality, sound-alike accompaniments exactly match the printed music. Caravan * Do Nothin' Till You Hear from Me * I Got It Bad and That Ain't Good * In a Sentimental Mood * It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) * Love You Madly * Mood Indigo * Sophisticated Lady.
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这本书最让我着迷的部分,在于它对杜克·艾灵顿音乐创作过程中的那些“幕后故事”的挖掘。作者并没有满足于对作品本身的介绍,而是深入探究了每一首“Standards”背后的创作灵感、演奏者的技巧运用,甚至是一些鲜为人知的轶事。我仿佛能够看到艾灵顿在乐谱前沉思的身影,听到他在排练室里与乐队成员们交流的讨论声,感受到那个时代音乐家们共同创作的激情与火花。书中对某些经典乐句的细致剖析,让我明白了为什么这些旋律能够如此深入人心,为什么它们能够经久不衰。作者的分析充满了智慧,他不仅仅是讲解音乐,更是在讲述音乐家的心路历程。我被那些生动的故事所吸引,它们让冰冷的乐谱变得鲜活起来,让抽象的音乐有了具体的形象。我仿佛与艾灵顿进行了一场跨越时空的对话,感受着他音乐中的喜怒哀乐,体味着他人生中的起起伏伏。这本书,让我从一个普通的听众,变成了一个更加懂得欣赏音乐的“知音”。
评分从这本书中,我领略到了杜克·艾灵顿音乐创作的宏大蓝图。作者并没有局限于某几首广为人知的作品,而是将艾灵顿的整个音乐生涯,从早期的探索到后期的成熟,都进行了系统而全面的梳理。我尤其喜欢那些对不同时期作品的比较分析,作者巧妙地指出了艾灵顿音乐风格的演变,以及他在不同阶段所注入的新元素。这种循序渐进的解读方式,让原本可能显得晦涩的音乐理论变得通俗易懂,并且充满了趣味性。我仿佛看到了艾灵顿如何不断地挑战自我,如何突破音乐的界限,如何将各种音乐风格融会贯通,最终形成独树一帜的“艾灵顿风格”。书中引用的许多乐评和音乐家的评价,也为我们提供了多角度的审视,让我对艾灵顿的音乐有了更深刻的理解。我发现,艾灵顿的音乐不仅仅是旋律的堆砌,更是情感的表达,是生活的写照,是时代的印记。这本书让我对这位音乐巨匠的敬佩之情油然而生,也对爵士乐这一音乐形式的博大精深有了全新的认识。
评分读完这本《Duke Ellington Standards》的序章,我就明白这绝对是一次关于音乐的深度探索。作者的笔触非常细腻,他没有直接进入枯燥的乐理分析,而是从艾灵顿所处的时代背景、他所经历的社会变迁入手,为我们描绘了一个生动而立体的音乐大师形象。那种对于细节的刻画,让我仿佛置身于那个喧嚣而充满活力的纽约哈林区,感受着爵士乐的脉搏。我特别欣赏的是,作者并没有回避艾灵顿音乐创作过程中可能遇到的挑战和挣扎,反而将这些真实的一面呈现出来,这使得他的音乐更加具有人情味和感染力。书中的许多段落,都充满了作者独到的见解和深刻的洞察,他用一种诗意的语言,解读着那些经典作品的灵魂。我一边阅读,一边脑海中回响着那些熟悉的旋律,仿佛每一次的演奏,每一次的改编,都蕴含着艾灵顿本人复杂而丰富的情感。这不仅仅是关于音乐的文字,更是关于一个伟大灵魂的思考和表达。我已经被深深地打动了,迫不及待地想继续沉浸在这趟音乐的海洋中,去发现更多令人惊喜的宝藏。
评分《Duke Ellington Standards》这本书,在我看来,更像是一本关于“爵士精神”的百科全书。作者在解读艾灵顿的音乐时,不仅仅关注了其艺术性的层面,更是将其置于更广阔的社会文化语境中去审视。我看到了爵士乐如何作为一种反抗的力量,如何成为黑人文化的象征,如何与当时的社会变革相互影响。艾灵顿的音乐,不仅仅是优美的旋律,更是他对自由、平等和尊严的追求。书中对艾灵顿如何运用音乐来表达社会关怀的论述,让我深受启发。我明白了,伟大的艺术作品,往往是艺术家个人情感与时代精神的完美结合。这本书让我看到了音乐的巨大力量,它能够超越语言的隔阂,触及人们内心最深处的情感,并且能够成为社会变革的推动力。我被这种深刻的思考所折服,也对艾灵顿本人及其音乐所代表的文化意义有了更深层次的理解。这本书,绝对是一部值得反复品读,并且能够带来无尽启发的杰作。
评分这本书的封面设计就足够吸引眼球,经典的黑白配色,点缀着一丝丝暖金色,勾勒出一种低调的奢华感。书名“Duke Ellington Standards”几个字,仿佛自带了爵士乐的韵律,让人在触碰到它的时候,就已经开始期待其中蕴含的丰富故事。我拿到这本书的时候,是某个午后,阳光正好,泡了一杯咖啡,坐在窗边,手指摩挲着书页泛着淡淡纸香的边缘,那一刻,世界都慢了下来。虽然我对于杜克·艾灵顿的音乐仅仅是略知一二,但这本书的体量和厚度,以及它精心装帧的质感,都让我觉得它不仅仅是一本简单的乐谱集或者传记,更像是一个文化符号,一个时代的缩影。我忍不住翻开了第一页,然后,就彻底被吸引住了。书中的排版设计非常考究,字体大小适中,留白恰到好处,使得阅读体验非常舒适。那些精美的插图,无论是人物肖像还是历史场景,都仿佛穿越了时空,将我带回那个辉煌的爵士乐黄金时代。我迫不及待地想要深入其中,去探寻那些未曾了解的细节,去感受那些流传百世的旋律背后所承载的深刻含义。这本书,在我看来,已经不仅仅是一件物品,它更像是一个邀请,邀请我踏上一段意义非凡的音乐与文化之旅。
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