The Ultimate Jazz Fake Book (Fake Books) C Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:1988-10-01

价格:USD 45.00

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780881889796

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 谱
• 爵士
• Jazz
• Fake Book
• C Edition
• Music
• Sheet Music
• Solo
• Improvisation
• Blues
• Standards
• Modern Jazz

爵士乐经典曲库：精选蓝调与即兴之源（The Essential Jazz & Blues Collection: Sources for Improvisation） 一本专为追求深度与广度，渴望掌握爵士乐核心精髓的音乐家和爱好者量身打造的宝贵资源。 本书并非专注于标准化和弦图表的大杂烩，而是深入挖掘了爵士乐历史长河中那些奠定流派基础、塑造即兴语汇的关键曲目。我们关注的焦点在于那些定义了摇摆（Swing）、波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至融合爵士（Fusion）核心精神的音乐结构与旋律骨架。 【收录标准与内容深度】 本书的选曲严格遵循其历史重要性、音乐复杂性以及在演奏传统中的持久影响力。我们精选了涵盖从早期新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）到后波普时代（Post-Bop）的近三百首核心曲目。 第一部分：摇摆时代的基石与旋律遗产 (The Bedrock of Swing and Melodic Legacy) 本部分汇集了定义了“大乐队”（Big Band）时代的标志性作品。这些曲目不仅是和声练习的绝佳材料，更是理解旋律线条如何与节奏驱动力相互作用的教科书。 早期标准与流行金曲的爵士化改编： 我们收录了大量源自Tin Pan Alley（时代曲）但被Duke Ellington、Count Basie、Benny Goodman 等巨匠重新诠释并固定下来的曲目。例如，我们细致地呈现了那些“非标准”的和弦替换（reharmonization）版本，这些替换往往是原曲魅力所在。 蓝调的根源与演变： 深入探讨了以12小节蓝调为基础，但融入了更复杂的延伸和弦（如九和弦、十三和弦）的曲目。重点分析了早期大师们如何将纯粹的蓝调情感融入到更精致的结构中，如 "St. James Infirmary" 的不同处理方式，以及早期Count Basie乐队中那些充满律动感的简单结构。 节奏结构分析： 对于像 "One O'Clock Jump" 这样的经典，我们不仅提供了主旋律，还特别标注了原版录音中那些极具辨识度的“riff”和“call-and-response”片段，这是理解摇摆乐律动感的关键。 第二部分：波普革命与和声的突破 (The Bebop Revolution and Harmonic Breakthroughs) 波普时代的到来标志着爵士乐从娱乐音乐向严肃艺术的转型。本部分集中于那些需要高度技巧和复杂思维的曲目，它们是每一位严肃爵士乐手必须掌握的“技术圣经”。 速度与技巧的挑战： 包含了 Charlie Parker 和 Dizzy Gillespie 作品的精选，这些作品要求演奏者对半音进行和导音（Chromaticism and Guide Tones）有极强的控制力。我们对诸如 "Donna Lee"、"Ornithology" 等作品的结构进行了精确的转录，重点突出了主题旋律中那些看似不协和却服务于整体色彩的关键音符。 “替代”和弦的运用： 深入研究了 Bud Powell 对标准和弦进行的前卫处理。例如，在演奏 "All the Things You Are" 时，我们展示了如何通过使用降九和弦（flat-nine chords）来增加张力，以及如何在不破坏旋律优美性的前提下，引入更具现代感的和声色彩。 结构重构（Contrafacts）： 对基于现有标准和弦进行旋律重写（Contrafacts）的现象进行了详尽的梳理。例如，如何将 "I Got Rhythm" 的和弦进行应用于创作出全新的旋律，如 "Anthropology"。本书提供了这些“蓝图”结构，帮助学习者理解“换汤不换药”的创作技巧。 第三部分：冷爵士、硬波普与风格的分野 (Cool, Hard Bop, and Stylistic Divergence) 随着爵士乐向多元化发展，不同的地区和音乐家开始形成自己独特的“声音”。本部分收录了那些确立了下一代风格基调的重要作品。 冷爵士的内敛与精致： 侧重于 Miles Davis 早期的作品以及 Chet Baker、Gerry Mulligan 风格的精髓。这些曲目强调空间感、音色控制以及对和弦细微差别的敏感度。例如，对于 "Boplicity" 这样的作品，我们更关注旋律的呼吸和乐句的平衡，而非纯粹的音符密度。 硬波普的回归与根源深化： 收录了 Art Blakey & The Jazz Messengers 系列的曲目，这些作品充满了福音（Gospel）和蓝调的能量。本部分详细分析了如何将强烈的节奏律动与更复杂的和声（如三全音替代）结合起来，形成既有深度又接地气的音乐。 节奏的解放： 探讨了 5/4 或 7/4 等非对称节拍在爵士乐中的早期应用，如 Dave Brubeck 的一些作品，它们在结构上提供了对传统 4/4 模式的有力挑战。 【本书的独特价值：超越机械复制】 本书并非仅仅是一本“弹奏手册”，它是一份“思考指南”。 1. 侧重“意图”而非“选项”： 我们提供的不仅仅是和弦符号，而是对这些符号在特定演奏语境下的“功能性”解释。例如，在某一小节标注“Cm7(b5)”，我们同时会提供为什么在这个位置使用它（可能是导向F7，或作为二级小和弦的替代）。 2. 强调对位与和声色彩： 针对那些著名的独奏片段，本书力求捕捉其精髓，即主旋律线条与伴奏和声的微妙互动。我们提供的信息，旨在帮助演奏者在即兴时，能够“听到”和声的色彩，并用旋律去描绘它，而非仅仅停留在符号的层面。 3. 历史语境的嵌入： 每首选曲后附有简短的历史说明，指出该曲对爵士乐发展的影响，以及哪些标志性乐手对其进行了重要的诠释，从而引导学习者去聆听原始录音，形成自己的演奏理解。 本书适用于： 爵士乐专业学生、寻求突破瓶颈的演奏家、以及对爵士乐历史和结构有浓厚兴趣的音乐鉴赏家。它提供了一个扎实、深入的知识库，帮助您真正理解和掌握构成现代爵士乐即兴艺术的那些永恒的旋律与和声语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本乐谱集主要是冲着它的“终极”名号去的，希望它能一劳永逸地解决我找谱子时东拼西凑的麻烦。在我看来，一本好的Fake Book的核心竞争力在于其准确性和完整性。我对比了几首我非常熟悉的曲子，比如《All The Things You Are》或者一些布鲁斯变奏，这本书给出的和弦进行基本是准确无误的，这让我可以放心地将其作为排练时的“官方”参考。但坦白讲，长时间对着这种密密麻麻的符号进行演奏，对于视觉体验来说并不是一种享受。印刷的清晰度是合格的，但如果能在一些复杂的过渡部分加入更多的标记或者注释，那就更完美了。我理想中的Fake Book，不仅要有“是什么”，还要有一些“为什么”的暗示。这本书的风格非常朴素，纯粹的符号堆砌，这无疑更偏向于那些已经具备一定理论基础，只需要快速查阅和弦走向的乐手。对我个人而言，我更希望找到一些附带了节奏型提示或者更人性化编排的版本，但既然选择了这个版本，我就得接受它这种极简主义的呈现方式。它更像是一个冷峻的工具，效率很高，但缺乏温度，需要使用者自己去注入情感和理解。希望我能尽快适应这种阅读模式，让它真正成为我音乐工具箱里高效的一环。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的重量和厚度让我有些敬畏。我主要在寻找那些适合在小型咖啡馆或私人派对上演奏的、氛围感强烈的爵士小品。这本书的内容广度毋庸置疑，但我在翻阅时发现，它对某些特定流派的侧重似乎略有偏颇。我感觉它在比波普和中速摇摆乐的经典曲目上做得非常扎实，几乎囊括了所有必会的曲目，这确实是它的强项。然而，当我试图寻找更多后融合爵士（Post-Bop Fusion）或者更现代的、带有复杂时值变化的曲子时，数量明显减少了。这让我意识到，虽然名字叫“Ultimate”，但它的“终极”更多是针对传统和主流爵士乐的标准而言。对于像我这样试图在传统框架中寻找现代元素的乐手来说，这本书提供了一个非常坚固的基石，但往上搭建现代建筑的材料相对稀缺。此外，纸张质量虽然尚可，但由于翻阅频率极高，我担心长期使用后可能会出现折损，尤其是一些经常被标记和涂写的页面。我希望未来能有更耐用的装帧版本，因为这注定是一本会被频繁使用的工具书，而不是束之高阁的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，光是重量就给人一种“内容丰富”的期待感。我主要是在找一些经典的爵士标准曲目，特别是那些在各种Jam Session场合经常被演奏到的曲目，希望能通过它来提升我的即兴演奏能力。翻开目录，里面的曲目数量确实惊人，涵盖了从早期的摇摆乐到后来的比波普和酷派爵士，种类非常齐全。对于一个正在系统学习爵士乐理和和声的乐手来说，光是能把这些曲子的和弦记下来，就已经是一项巨大的工程了。我特别欣赏它在标准曲目选择上的平衡性，既有大家耳熟能详的“枯燥”标准，也有一些更具挑战性的、和声结构复杂的曲子，这对于拓展我的和声视野非常有帮助。当然，作为一本“Fake Book”，它主要提供的是旋律线和和弦符号，这对我来说是双刃剑。一方面，它迫使我去思考和声的进行和替代和弦，这正是爵士乐的精髓所在；另一方面，对于初学者来说，可能需要配合其他的教材或录音来理解这些和弦背后的真正含义和演奏方式。总的来说，这本书的价值在于其内容的广度和深度，它更像是一个音乐“词典”而不是“教科书”，为严肃的爵士乐学习者提供了一个坚实的曲目库基础，值得花时间去钻研和消化。我希望能利用它来拓宽我的repertoire，并在接下来的乐队排练中，能够自信地应对各种曲目要求。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下购买的，他是一个资深的大乐队乐手，告诉我这类C调版本的乐谱对于跨乐器合作非常重要。我的乐器是中音萨克斯，所以拿到这本书后，我做的第一件事就是将所有曲目全部转调到我的实际音高上来进行练习。这本书的实用性主要体现在其横跨各个年代的曲目覆盖面上，这让我得以窥见爵士乐从早期到现代演变的一个清晰脉络。我发现一些非常小众但极具音乐性的曲子也被收录其中，这绝对是意料之外的惊喜，大大丰富了我准备独奏时可以使用的素材。这种“大而全”的特点，意味着使用者必须具备筛选信息的能力，因为不可能每一首都去深入研究。我更倾向于把它当作一个“灵感库”，偶尔翻阅，挑出几个和声进行特别有趣的曲子，然后围绕它去构建自己的即兴练习。不过，作为一个电子音乐背景出身的乐手，我对传统爵士乐谱的阅读习惯还在培养中，这本书的篇幅和密度对我来说是一种挑战。它要求我必须时刻保持专注，任何一次分心都可能导致我跟不上和弦的变化。如果未来有增补版本，我强烈建议加入一些对特定曲目风格（比如Hard Bop和Modal Jazz的区别）的简短风格指南，那会使这本书的教学价值更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常简洁，几乎没有多余的装饰元素，这对于追求效率的乐手来说是优点，但对于我这种需要一些视觉引导的初学者来说，有时会显得过于冷峻。我主要关注的是这本书能否帮助我快速掌握那些爵士乐标准曲中最常见、最核心的和弦进行模式。从这个角度看，它的作用是巨大的，因为它提供了一个庞大且结构清晰的数据库。我发现自己可以很容易地通过这本书，将过去听到的那些旋律，迅速对应到标准化的和声框架上。这种“翻译”过程对于我理解爵士乐的即兴语言至关重要。然而，正如所有Fake Book一样，它在“感觉”的传达上是缺失的。这本书告诉你和弦是Cmaj7到Fm7，但没有告诉你这之间的呼吸感、推拉的力度应该如何掌握。所以，这本书必须被视为学习旅程中的一个重要里程碑，而不是终点。它解决了“弹什么”的问题，但“怎么弹”的问题，还需要结合大量的听力和实际演奏来弥补。对于那些希望通过一本乐谱就掌握一切的读者，这本书可能会带来一些挫败感。但对于愿意投入时间和精力去挖掘其背后音乐内涵的演奏者，它绝对是无可替代的资源，是通往更深层次爵士理解的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆