Jazz Greats pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Phaidon Press

作者:David Perry

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1996-05-30

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714832043

丛书系列:

图书标签:

• Phaidon
• 音乐参考书
• 音乐
• 英语
• 现代音乐
• 爵士
• 人文
• JazzGreats
• Jazz
• Greats
• Music
• History
• Saxophone
• Trumpet
• Soul
• Blues
• Swing
• Culture

蓝调之魂：一位萨克斯风手的终极旅程 作者： 伊桑·霍尔姆斯 出版社： 苍穹之音出版社 页数： 480页 装帧： 精装，附赠20首精选黑胶唱片扫描复刻图 定价： 98.00美元 --- 内容简介： 《蓝调之魂：一位萨克斯风手的终极旅程》并非对音乐史的宏大叙事，而是一部深入骨髓、充满汗水与激情的个人史诗。它追溯了主角，传奇次中音萨克斯风演奏家莱昂·“低音炮”·哈珀，从密西西比三角洲尘土飞扬的街角，到纽约格林威治村地下爵士俱乐部，再到全球最负盛名的音乐厅舞台的跌宕起伏的一生。 本书的叙事视角极其独特，它避开了传统音乐传记中对“伟大”的刻板赞美，而是聚焦于音乐家在创作过程中所经历的、常常是隐秘的、近乎宗教般的挣扎与狂喜。霍尔姆斯以其深厚的音乐学背景和敏锐的文学触觉，构建了一个充满感官细节的世界。 第一部：泥土与回声（1930s – 1950s） 故事始于大萧条时期路易斯安那州一个被遗忘的小镇。莱昂·哈珀的童年是黑白电影般的画面：炎热、贫瘠，以及空气中弥漫的、由福音音乐和早期布鲁斯混合而成的原始音符。他的第一件乐器不是萨克斯风，而是一支被丢弃的竖笛，上面缠绕着胶带。 本书详细描绘了莱昂如何通过自学，将生活中的苦难直接“吹奏”出来。他不是模仿他人，而是试图用金属管子复制他听到的风声、火车的汽笛声，以及夜晚田野里蟋蟀的低语。这一部分深入探讨了“声音的起源”——莱昂如何在他所处的文化环境中，辨识出那些尚未被正式归类为“爵士乐”的早期音阶和节奏结构。 转折点发生在一次偶然的机会，他听到了来自芝加哥的广播——那是早期的硬波普（Hard Bop）先驱的声音。那声音犹如电流穿过他的身体，让他意识到，沉默是最大的背叛。他毅然决然地踏上了前往新奥尔良的旅程，在那里，他第一次接触到了真正的乐团和即兴演奏的规则——或者说，是如何打破规则。 第二部：水泥丛林的低音线（1950s – 1960s） 抵达纽约后，莱昂进入了一个由天赋、竞争和酒精构成的熔炉。与许多音乐家不同，莱昂拒绝了当时流行的、过度商业化的旋律。他固执地沉浸在一种深刻的、根植于蓝调的演奏风格中，他的声音低沉、沙哑，被乐评人戏称为“低音炮”，仿佛是来自地底深处的共鸣。 霍尔姆斯细致地复盘了莱昂在“五点钟俱乐部”和“地下室之声”等传奇场所的表演。这些章节不是简单的演出记录，而是对当时音乐哲学冲突的深刻剖析：是追求技术上的炫技，还是追求情感上的真诚？莱昂选择了后者，这使他在一些追求速度和复杂和声的同行中显得格格不入，但也为他赢得了那些真正懂得“灵魂重量”的听众。 书中特别描绘了莱昂与当时一位著名的先锋派钢琴家之间的紧张合作关系。这次合作催生了一张短暂发行但极具影响力的专辑《破碎的镜面》。本书深入分析了这次录音棚中的冲突——一个追求结构完美，一个追求瞬间爆发。莱昂在这段经历中学会了如何在混乱中找到秩序，并将“不完美”本身转化为一种强有力的表达方式。 第三部：寂静的独白与回归（1970s 至今） 随着六十年代末“爵士乐复兴”的浪潮到来，莱昂发现自己处于一个尴尬的位置：他既不是复古的拥护者，也无法完全融入融合爵士（Fusion）的电子化浪潮。他选择退居幕后，这段时间被音乐界视为他的“沉寂期”。 然而，本书揭示了这并非沉寂，而是一场深刻的“内化”过程。莱昂放弃了在城市中追逐掌声，转而回到乡村，与传统的民间音乐家合作，重新学习那些被现代音乐系统遗忘的节奏模式和调式。他研究的不再仅仅是布鲁斯，而是布鲁斯的“前身”——非洲节奏、欧洲民谣的哀叹，以及美国原住民的吟唱。 最后一部分详尽描述了莱昂在七十年代末的一次“回归”演出。那是一次完全即兴的、长达九十分钟的独奏会。书中通过多位在场音乐家和评论家的视角，重建了那个夜晚的氛围。莱昂不再试图向听众证明什么，他只是在与自己的乐器、与他所经历的一切进行一场最终的对话。他的声音变得更为稀疏、更加纯粹，每一次呼吸都承载着数十年的生命重量。 本书特色： 《蓝调之魂》的价值不仅在于其传记性，更在于其对“乐器如何成为人性的延伸”这一主题的哲学探讨。作者摒弃了对莱昂·哈珀“爵士伟大人物”这一标签的渲染，而是挖掘了音乐家在创作过程中，是如何利用音高、时值和动态，构建一个超越语言的、私密的“内心建筑”。 本书不仅适合资深的爵士乐迷，更适合所有对艺术创作的本质、对个人坚持与时代潮流的冲突感兴趣的读者。通过莱昂·哈珀的故事，我们看到的不仅仅是一位萨克斯风手的生平，而是一部关于人类精神如何通过最朴素的媒介，达到最高贵表达的深刻寓言。书中穿插了大量莱昂手写的乐谱片段和录音会议纪要的扫描图（非最终发行版本），为读者提供了第一手的、未经修饰的创作痕迹。 推荐语： “霍尔姆斯没有写一本关于爵士乐的书，他写了一本关于‘呼吸’的书。莱昂·哈珀的声音，就是我们这个时代最深刻的沉默的回响。”—— 艾琳·莫里森，先锋乐评人

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于对音乐史的记录，它在文化和社会学层面上也提供了极为深刻的洞察。作者清晰地勾勒出爵士乐是如何从新奥尔良的民间音乐土壤中萌发，如何穿越密西西比河漂流至北方大都市，并最终成为一种具有国际影响力的“美国艺术形式”。这种文化迁移和身份认同的探讨，尤其引人深思。书中用了相当大的篇幅来讨论种族隔离制度对音乐创作环境的制约与反作用力。你会发现，许多突破性的音乐手法，恰恰是在被排斥和边缘化的社群中发展起来的，这本身就是一种强有力的反抗。它让我意识到，理解爵士乐，就必须理解美国近现代社会的复杂肌理。这种超越音乐本身的广阔视野，使得这本书的阅读体验得到了极大的升华。它不是一本“发烧友手册”，而是一部关于艺术、自由与美国精神的严肃探讨。每当我合上书本，都会对音乐中蕴含的社会力量产生新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称教科书级别，它巧妙地平衡了宏观的历史叙事和微观的艺术分析。我特别欣赏作者对于“即兴”（Improvisation）这一核心概念的解读。很多关于爵士乐的书籍往往会陷入对和弦进行和音阶运用的技术性描述中，让非专业读者望而却步。但在这里，即兴被赋予了一种哲学层面的意义——它不是随机的乱弹，而是在既定规则下的极致自由表达，是音乐家当下心境的诚实记录。书中通过对几位标志性萨克斯手独奏段落的细致“拆解”，让我们明白，一个音符的选择、一个乐句的停顿，都蕴含着深思熟虑的艺术决策。这种深入浅出的讲解方式，极大地提升了我的聆听体验。此后我再听那些经典的现场录音时，不再只是被动地接受旋律，而是开始主动去追踪Solo线条的起伏跌宕，去猜测音乐家下一秒可能会如何“回应”乐队的推进。这种主动参与式的欣赏，让爵士乐的魅力成倍增加。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会了我如何去“听”爵士乐，而不是仅仅“听”爵士乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往音乐殿堂的大门，虽然我不是一个资深的乐理专家，但那种扑面而来的醇厚和激情，着实让我这个初入门者也为之倾倒。作者的叙事手法非常高明，没有那种枯燥的年代罗列或者冰冷的乐谱分析，而是将那些传奇乐手的故事描绘得如同史诗般壮阔。我尤其喜欢其中对于特定历史时期爵士乐流派演变脉络的梳理，那种感觉就像是亲眼见证了一场艺术的“文艺复兴”。比如，书中对五六十年代硬波普（Hard Bop）黄金时代的描绘，不仅仅是列举了多少张里程碑式的专辑，更深入地挖掘了那些黑人音乐家在当时社会背景下，如何通过音乐来表达他们的挣扎、骄傲与对自由的渴望。那种文字的力量，让原本只存在于录音介质中的旋律，仿佛有了鲜活的生命和厚重的历史重量。每一次翻阅，都像是在与那些逝去的巨匠进行一场跨越时空的对话，感受他们指尖流淌出的不仅仅是音符，更是那个时代的灵魂回响。对于任何一个想要真正理解爵士乐的深度和广度的人来说，这本书提供了一个无比扎实且充满人文关怀的起点。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对阅读这种专注于特定音乐流派的深度著作有些抗拒，担心会过于学术化，读起来会让人昏昏欲睡。然而，这本作品在文笔上展现出一种令人惊叹的流畅性与文学性。作者似乎深谙讲故事的诀窍，他没有把笔墨集中在那些早已被反复咀嚼的“标准曲目”上，而是挖掘了许多鲜为人知的幕后轶事和边缘人物的故事。比如，关于某些早期录音棚里发生的技术争执，或是乐手之间因音乐理念不合而产生的激烈碰撞，这些细节的描绘极富画面感和戏剧张力。阅读这些片段时，我仿佛置身于那些昏暗、烟雾缭绕的地下酒吧里，感受着空气中弥漫的汗水、威士忌和原始创造力的味道。这种将历史还原成“现场感”的能力，是这本书最宝贵的地方。它让我们明白，伟大的艺术往往诞生于混乱、冲突与不完美的现实之中，而非真空的学院派实验。读完后，我对这些艺术家的敬意更深了一层，因为他们不仅是音乐家，更是那个时代勇敢生活的斗士。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，作者在推荐的聆听路径上所展现出的专业与体贴。全书穿插了大量对于特定录音版本的推荐，并且不仅仅是推荐“哪张专辑好”，而是具体到“你应该听这个版本的Take 3，因为它的鼓点更加松弛自然”。这种对细节的苛求和近乎偏执的热爱，极大地鼓舞了我这个还在摸索阶段的听众。它提供了一个清晰、有层次的“听觉地图”，避免了初学者在浩如烟海的爵士唱片面前产生的迷失感。我立刻按照书中的建议去重新挖掘了一些我以前只是“听说过”的艺术家，结果每一次尝试都带来了全新的震撼体验。这种“实践指导”与理论阐述的完美结合，使得这本书的实用价值达到了顶峰。它不是高高在上的学术论著，而是像一位经验丰富的老朋友，耐心地拉着你的手，告诉你哪条岔路风景最美。对于希望系统性构建自己爵士乐收藏和欣赏体系的读者来说，这本书简直是无价之宝，是值得反复研读的指南针。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆