The Jobim Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Jobim, Antonio Carlos

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1999-5

价格:$ 16.94

装帧:Pap

isbn号码:9780793599806

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 巴西音乐
• 波萨诺瓦
• 安东尼奥·卡洛斯·若比姆
• 器乐
• 人声
• 经典
• 合集
• 音乐
• 拉丁音乐

爵士乐黄金时代的旋律回响：一份关于二十世纪中叶巴西与美国音乐交融的深度考察 书名：《巴萨诺瓦的足音：里约热内卢的阳光与纽约的咖啡香》 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪五十年代末至六十年代中期，一个在全球音乐史上至关重要的时期——巴萨诺瓦（Bossa Nova）如何从里约热内卢的沙滩和温馨的客厅，跨越大西洋，与美国东海岸的爵士乐传统进行了一场影响深远的对话。这不是一本简单的音乐传记汇编，而是一部对文化迁移、音乐融合以及时代精神捕捉的细腻田野调查。 第一部分：里约的温柔黎明——巴萨诺瓦的诞生与哲思 我们将首先探访巴萨诺瓦的发源地。介绍那些奠定其音乐基础的“三巨头”——安东尼奥·卡洛斯·若宾（Antônio Carlos Jobim）的作曲天才、若昂·吉尔贝托（João Gilberto）革命性的“内敛”吉他演奏与声乐处理，以及维尼修斯·德·莫拉埃斯（Vinicius de Moraes）诗意的歌词哲学。本书将详细解读巴萨诺瓦的音乐结构，剖析其独特的节奏型（如“若宾和弦”的运用）、如何将复杂的和声置于极其简约的节拍之上，以及其歌词内容中对“爱”、“忧郁”（Saudade）和日常美学的细腻捕捉。我们考察了当时里约社会背景：战后乐观情绪与知识分子对西方现代主义的吸收，如何共同催生了这种既巴西本土化又具有全球吸引力的音乐风格。书中将特别关注早期录音的技术细节，分析那些录音室决策如何无意中塑造了这种新音乐的标志性音色。 第二部分：跨越赤道的桥梁——爵士乐的吸收与碰撞 本书的另一核心在于追溯巴萨诺瓦对美国爵士乐界的渗透过程。重点分析了1962年在纽约卡内基音乐厅举办的那场里程碑式的“巴萨诺瓦音乐会”（Jazz Samba at Carnegie Hall）。我们审视了格茨·吉尔伯特（Stan Getz）和查理·伯德（Charlie Byrd）等爵士音乐家，如何捕捉并诠释了这种来自南美的音乐语言。书中不回避对“文化挪用”与“真正理解”之间复杂界限的探讨。我们对比分析了原版葡语歌曲与早期英文翻唱版本之间的差异——词曲作者如何调整韵律、意象和情感深度以适应美国听众的期待。 更深入地，本书考察了巴萨诺瓦的和声语言如何反过来影响了美国硬波普（Hard Bop）和冷爵士（Cool Jazz）的后继发展，尤其是在对复杂延伸和弦的运用上，展示了这种双向交流的深远影响。 第三部分：工作室的炼金术——制作人与时代偶像的塑造 成功的文化输出离不开幕后的推手。本书将详细介绍那些在五十年代末到六十年代初，负责将巴萨诺瓦引入美国主流视野的关键人物，例如传奇制作人克里夫·戴维斯（Clive Davis）早期的工作，以及爵士乐厂牌如Verve和RCA的战略布局。 我们聚焦于那些标志性的合作专辑，分析了录音室是如何成为文化熔炉的：巴西音乐家如何适应美国的录音标准，而美国乐手如何学习巴西乐手的即兴思维。书中会细致剖析一些关键乐手的角色，他们不仅是演奏者，更是文化翻译官，他们如何平衡异域风情与听众的熟悉感之间的微妙关系。 第四部分：遗产与演变——从黄金时代到后续影响 最后，本书将探讨巴萨诺瓦黄金时代结束后，该风格在美国和巴西本土的演变轨迹。我们观察了巴西本土的“精神抵抗”（如Tropicalia运动）如何回应这种国际化的成功，以及巴萨诺瓦如何作为一种基础元素，被融入到后来的放克、灵魂乐乃至当代电子乐中。书中将援引大量从未被广泛引用的乐谱分析和对在世音乐家的深度访谈，描绘出这一音乐运动的完整生命周期及其持久的文化回响。 本书特色： 跨学科视角： 结合音乐学、文化人类学和社会史分析。 详实的音乐分析： 包含对关键曲目和弦行进的详细图表解析。 聚焦幕后故事： 揭示那些促成东西半球音乐融合的商业决策与个人友谊。 目标读者： 资深爵士乐爱好者、世界音乐研究者、拉美文化研究者，以及对二十世纪中叶文化交流史感兴趣的广大读者。这本书是对一段充满阳光、诗意与复杂和声的黄金时代的致敬与重估。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的吉他爱好者，我通常对钢琴乐谱改编成的其他乐器版本持保留态度，总觉得损失了原有的和声丰满度。但是，这本合集在处理跨乐器适配性上做得非常出色。我尝试着用古典吉他来演奏其中的几首曲目，原本担心会显得单薄，结果发现，乐谱的设计考虑到了音域的补偿和和声的合理分散，即便是用六根弦来模拟钢琴上复杂的和弦群，听起来依然饱满且具有层次感。这说明编者在改编的过程中，对不同乐器的特性有着深刻的理解，而不是简单地将高音谱号和低音谱号的音符直接搬运过来。书里的很多曲子，原本听起来就是那种慵懒的、在里约热内卢的午后阳光下才能诞生的感觉，而这个版本让我得以将这种感觉带到我的练习室里。我甚至发现了一些以前从未注意到的、隐藏在低音声部中的精妙对位旋律，这些通常会被钢琴演奏者的左手所掩盖的细节，现在清晰地呈现在我的眼前，这极大地丰富了我对这些作品的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种沉静中透着一丝复古的墨绿色，配上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛能触摸到旧时光的纹理。我尤其欣赏扉页上那张安东尼奥·卡洛斯·若宾的黑白照片，眼神里充满了那种特有的、介于忧郁与浪漫之间的神采。装帧的工艺看得出是下足了本钱的，纸张的选择也很考究，不是那种廉价的雪白，而是略带米黄的、能让眼睛放松的质感，即便是长时间翻阅，指尖的触感也十分愉悦。内页的排版布局非常清晰，章节之间的留白恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感，不至于被密密麻麻的文字压迫。我注意到，某些乐谱的呈现方式非常细腻，对于和弦的标记和指法建议都标注得一丝不苟，这对于一个想要深入研究演奏技法的乐手来说，无疑是巨大的福音。整本书散发出的那种对音乐家本人的尊重和对作品的敬畏感，是很多现代出版物所缺乏的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种品味的象征。光是翻阅它的过程，就已经算是一种享受了，期待着接下来的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种大部头的音乐合集是抱有一定程度的疑虑的，毕竟很多时候，厚得像砖头一样的书，内容深度往往不如人意，很多是凑数的注水内容。然而，这本《若宾合集》彻底颠覆了我的看法。它不是那种简单粗暴地把所有能找到的曲子堆砌在一起，而是经过了非常细致的编排和筛选。我注意到，对于那些经常被演奏的“标准曲目”，它提供了不止一个版本的记谱——比如一个更适合初学者的简化版和另一个忠于原版录音的复杂版，这种细致入微的处理，极大地拓宽了读者的适用范围。更让我惊喜的是，书中附带的那些关于曲目创作背景的简短介绍，虽然不多，但都非常精炼且富有洞察力，它们帮助我理解了这些旋律诞生的时代背景和情感基调。比如，了解到某段旋律是在他生命中一个特定的、充满挣扎的时期创作的，再回过头来听，那种哀而不伤的韵味就立刻变得立体起来了。这使得弹奏不再是机械的动作，而变成了一种情感的转述，这才是真正好的音乐教材应该做到的。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种近乎痴迷的状态，每天一下班就迫不及待地想钻进我的小书房，只为沉浸在那些旋律的海洋里。这本书里的选曲跨度很大，从早期那种带有巴萨诺瓦（Bossa Nova）的清新雨后气息的曲目，到后来他个人风格越发成熟，那种近乎爵士乐的复杂和声进行，都被收录得井井有条。拿来和我在其他地方找到的零散版本对比，这里的音符似乎更加准确，那种微妙的节奏变化，那种“忽快忽慢”的呼吸感，在这个版本里得到了更精准的还原。我记得有一首曲子，我以前一直弹得感觉“不对劲”，总觉得差了点神韵，但对照这本书的标注，我才恍然大悟，原来是某个连接处的休止符处理得太过僵硬。这本书的价值就在于这种对细节的极致追求，它像一位严谨的老师，耐心地纠正你多年来形成的小错误。我甚至开始模仿书中对那些经典即兴段落的处理方式，发现即便是同样的主题，在不同的演绎思路下，能爆发出完全不同的生命力。它不仅仅是“教会”你如何弹奏，更重要的是“启发”你如何去感受音乐内在的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我已经收藏了好几本关于巴西音乐黄金时代的乐谱集，但坦白说，很多都只是印刷质量粗糙的盗版，或者信息标注混乱，连出版年份都含糊不清。相比之下，《若宾合集》展现出一种近乎学术研究的严谨态度。我仔细核对了其中几首标志性作品的出版信息和首次录音的时间点，发现这里的参考资料非常可靠，显示出编者团队做了大量的案头工作，力求还原作品“最纯粹”的形态。最让我感到踏实的是，这本书在版权和来源上的清晰度，它给人的感觉是“正统”的，是经过授权和精心校对的。这对于任何一个严肃对待音乐学习的人来说，都是至关重要的考量因素——你不想花大价钱，最后却在学习一些错误的信息和记谱上浪费时间。总而言之，这本书的投入是值得的，它提供了一个高质量、高可靠性的平台，让你能够真正地、深入地走进这位音乐巨匠的心灵深处，去探索那些跨越了时间和地域界限的永恒旋律。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆