The Banjo Encyclopedia is a comprehensive, in-depth banjo instructional tool that covers the many intricacies of bluegrass banjo playing, including numerous topics that may have been overlooked in banjo instruction to date. The Banjo Encyclopedia can take a student from the beginning, to intermediate, and right through to more advanced styles of banjo playing. Ross Nickerson uses his many years of experience helping hundreds of aspiring banjo pickers by offering the banjo student an opportunity to learn in a practical, straightforward manner. This wide-ranging banjo instructional book will focus on many techniques that will help every aspect of a banjo player's musicianship while simplifying many subjects in the learning process. The included 99-track CD recording will enable the student to learn easily by hearing author Ross Nickerson demonstrate each song, and perform many of the banjo licks and phrases included in the book slow, and up to tempo. The CD also i! ncludes an advanced song section with a full bluegrass band accompanying Ross along with additional intermediate songs for the student to learn. The Banjo Encyclopedia is undoubtedly one of the most complete five-string banjo books on the market today and a must for every banjo player's collection.
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我必须承认,我对这类涉及深厚历史和专业理论的书籍一向持谨慎态度,总担心会陷入枯燥的学术泥潭。然而,这本关于民间艺术发展脉络的专著彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事方式极其流畅,充满了故事性,读起来一点也不费劲。作者似乎是个天生的讲故事高手,他将那些看似冰冷的年代和事件,通过生动的细节描写变得鲜活起来。比如,书中描述某位传奇乐师在特定历史时期如何面对创作瓶颈,以及他最终如何从一次偶然的民间集会上汲取灵感,那段描写简直像电影镜头一样在我脑海中放映。这种将“人”放在历史中心的手法,使得原本宏大的主题变得亲切而可感。此外,该书的注释系统做得非常完善,每一个引用的资料都有清晰的出处,这对于有志于做进一步研究的人来说,简直是巨大的便利。我尝试着按照书中提到的某些早期演奏方法复现了一下,虽然效果不尽如人意,但那种亲身体验历史脉络的感觉,远比死记硬背要深刻得多。它不仅仅是一本“介绍”历史的书,更像是一部引导读者“参与”历史对话的工具。
评分这本书的视角相当独特,它避开了主流叙事,转而关注那些在历史长河中被边缘化或遗忘的声音。我花了不少时间去研究其中关于某一特定少数族裔音乐形式的章节,这部分内容几乎没有在其他任何我读过的书籍中被如此深入地提及过。作者似乎用了数年的时间走访了大量的偏远地区,记录下了那些即将失传的口述历史和音乐片段。这种田野调查的成果极大地丰富了我的认知图谱,让我意识到我们现在所听到的“主流”音乐,只是冰山一角。书中对这些“地下”音乐的记录,不仅保留了它们的形态,更重要的是,保留了它们产生的文化土壤和仪式感。阅读这些篇章时,我能真切地感受到一种抢救历史的紧迫感和敬意。这种对“未被充分看见”的艺术形式的关注,使得整部作品的厚度和深度都得到了质的提升,它不再仅仅是关于一种乐器的百科全书,而是一部关于人类创造力如何跨越文化藩篱的伟大编年史。
评分说实话,我买这本书时,主要目的是想找点放松的阅读材料,本以为会是一本轻松愉快的入门指南。没想到,它展现出一种令人惊讶的学术严谨性。这本书在文献引用和版本考证方面,达到了近乎苛刻的程度。对于某些关键性的音乐片段或理论的起源,作者列出了多达十几种不同的历史文献进行交叉比对,并详细阐述了自己采信某一版本的理由,这种一丝不苟的态度让人肃然起敬。虽然有些地方的学术讨论略显晦涩,需要反复阅读才能领会其中精髓,但正是这种深度,让它远超市面上其他肤浅的同类书籍。它不仅仅是在讲述“是什么”,更是在探究“为什么会是这样”。对于那些已经有一定基础,渴望向专业领域迈进的读者来说,这本书无疑提供了一个极佳的进阶平台。我特别欣赏它对不同流派之间“边界模糊地带”的探讨,打破了许多固有的、非黑即白的分类,展现了艺术发展的复杂性和流动性。
评分这本书简直是音乐爱好者的福音!我最近入手了一本关于传统音乐史的著作,厚厚的一本,封面设计得非常古典,很有年代感,光是翻阅它就能感受到沉甸甸的历史分量。作者显然是花了大量心血在这上面,从最早期的民间传说和乐器起源开始娓娓道来,每一个章节都像是在带领读者穿越时空。书中详细描绘了不同地域的音乐流派是如何相互渗透、碰撞,最终形成今天我们所熟知的风格的。我特别喜欢它对乐谱和早期录音的详尽分析,那些晦涩难懂的术语和复杂的指法,被作者用极其清晰易懂的语言重新解读,即使是初学者也能从中窥见门径。更难能可贵的是,作者没有将重点仅仅放在技巧层面,而是深入挖掘了音乐背后的社会背景和人文精神,让我明白了这些旋律是如何融入普通民众的生活,成为他们情感表达的重要载体。读完前几章,我感觉自己对整个音乐流派的脉络有了前所未有的清晰认识,那种对知识的满足感是无与伦比的。书中的插图和历史照片也保存得非常精美,为文字增添了生动的视觉冲击力,让人爱不释手。
评分这本书的装帧设计透露着一种低调的奢华感,内页纸张的质感非常好,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。但真正让我沉迷的,是它对“技法演变”的细腻刻画。作者没有采用传统的按时间顺序罗列技巧变化的方式,而是选择了一种基于“功能性”的归类法。例如,他会集中讨论所有历史上用于表达“悲怆”或“狂喜”的指法和节奏模式,然后对比不同时代的大师们是如何运用这些工具来达成同样情感效果的。这种方法极大地拓宽了我的演奏思路,让我意识到技巧的本质是为情感服务的。书中还附带了一个非常详尽的索引,涵盖了几乎所有提及的乐器型号、演奏家名字以及关键概念,找资料变得异常高效。我发现自己不再是机械地模仿,而是开始思考,如果用一种早期的、结构相对简单的乐器来演奏现代的复杂曲目,会产生怎样的化学反应。这本书成功地激发了我进行创造性实验的欲望。
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