Cinéma et Histoire pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Folio

作者:Marc Ferro

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:1993-10-26

价格:EUR 11.20

装帧:Poche

isbn号码:9782070328055

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 电影
• 法语
• français
• Marc_Ferro
• Ferro,Marc
• =j=
• *Français*
• 电影
• 历史
• 法国电影
• 历史电影
• 文化研究
• 电影研究
• 历史学
• 社会史
• 视觉文化
• 电影与社会

电影与历史：光影中的时代回响 《电影与历史：光影中的时代回响》 是一部深入探讨电影作为历史载体与历史研究工具的重量级学术著作。本书并非仅仅梳理特定历史事件在银幕上的呈现，而是聚焦于电影媒介本身与历史叙事、集体记忆乃至意识形态建构之间的复杂互动关系。作者以其深厚的历史学和电影研究功底，构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示电影如何参与塑造、挑战并最终重塑我们对过去的认知。 本书的雄心在于超越简单的“历史准确性”的评判，转向对“历史性”的电影实践的批判性考察。作者认为，电影不仅仅是历史的镜子，更是一种积极的、具有建构性的历史力量。通过对大量案例的细致剖析，本书阐明了电影制作的每一个环节——从剧本的采写、选角的倾向、美术指导的细节，到剪辑的节奏和配乐的选择——都内含着对历史的特定解读和价值判断。 全书结构严谨，逻辑清晰，主要围绕以下几个核心议题展开深入探讨： 第一部分：电影作为历史的原材料与媒介的物质性 本部分首先探讨了早期电影在记录真实事件方面的潜能与局限。作者没有停留在对早期纪录片片断的罗列，而是深入分析了胶片技术、放映环境和观众群体如何共同构建了“历史在场感”。重点分析了新闻片、周刊电影（Newsreels）在两次世界大战期间作为官方宣传和民众获取信息的主要渠道所扮演的角色。这些影像材料如何被编排、选择性地呈现，以服务于特定的国家叙事。 此外，本章还对“历史的物证性”进行了哲学层面的反思。电影片段作为一种物质遗存，它保存了历史的“痕迹”，但这种痕迹本身也是被光影捕获和转译的结果。作者细致考察了修复和数字化过程对原始历史影像带来的不可避免的干预和“再语境化”问题，挑战了当代观众对“原版历史影像”的盲目信任。 第二部分：国家叙事与集体记忆的建构 这是本书最具批判性的部分之一。作者将焦点投向了二战后不同国家（特别是战败国与战胜国、殖民国与被殖民国）如何通过主流电影来重塑其国家神话和处理创伤记忆。 书中以专门章节详细剖析了“民族英雄”的银幕形象的塑造过程。例如，某个国家如何系统性地通过一系列传记电影，将复杂的历史人物简化、美化，从而确立其现代国家的道德基石。作者引入了皮埃尔·诺拉（Pierre Nora）的“记忆场”（Lieux de mémoire）理论，并将其应用于银幕空间，探讨电影是如何创造出新的、具有强大情感凝聚力的“记忆载体”。 在处理冲突与创伤方面，本书对比分析了关于大屠杀、种族隔离或内战题材的电影。作者指出，不同文化背景下的导演在处理“不可言说之痛”时，所采取的叙事策略（如使用象征主义、超现实手法或极端写实主义）如何直接影响了社会对该段历史的接受程度和情感共鸣深度。叙事的“沉默之地”——即电影刻意回避或模糊处理的部分——与叙事的主动发声之处同样重要。 第三部分：意识形态的暗流与对传统的颠覆 本部分着重于探讨电影如何成为意识形态斗争的前沿阵地。作者将目光投向了独立电影、地下电影以及挑战主流历史观的艺术电影。 书中对“反历史”电影进行了精彩的分析。这些影片往往不致力于再现“发生了什么”，而是质疑“我们被告知发生了什么”。通过解构经典历史片中的视觉符号和权力结构，这些影片试图揭示历史叙事背后的阶级偏见、性别盲点和政治动机。作者特别关注了后殖民理论视角下的电影，探讨了西方视角下的“异域化”如何巩固了文化霸权，以及非西方电影人如何通过“自我书写”来夺回历史的诠释权。 此外，书中还探讨了技术革新对历史影像的冲击。数字特效的普及使得“重现”历史场景达到了前所未有的逼真程度，但这同时也带来了新的伦理困境：当历史可以被完美地“重建”时，我们是否更容易混淆真实与虚构？作者在这一部分提出了对未来历史影像的深切忧虑，呼吁学术界和公众保持警惕。 第四部分：电影史学的新路径与未来展望 在结语部分，作者总结了电影史与传统历史学之间可以互鉴的领域，并提出了构建“电影史学”的新方法论。这包括如何利用大数据分析电影的发行模式、审查记录和观众反馈，来更全面地理解一部电影在特定历史时期所产生的真实社会效应，而不仅仅是其文本本身的意义。 本书最终的结论是：电影永远无法提供一个中立的、客观的历史记录。它是一种主观的、充满媒介局限性的“阐释的艺术”。理解电影，就是在理解一代人或一个社会是如何选择记住、如何选择遗忘，以及如何通过光影的魔力，来持续地与他们的过去进行一场永无休止的对话。 目标读者：本书内容兼具深度和广度，不仅适合电影研究、历史学、文化研究领域的学者和研究生，也面向所有对电影如何反映和塑造我们所处世界抱有强烈求知欲的普通读者。书中丰富的案例分析和严谨的理论推导，确保了其作为前沿学术著作的价值，同时也保证了其叙述的引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与作者的深度对话，而非单向的灌输。作者在行文中偶尔会流露出一些非常个人化的、近乎自白式的思考片段，比如他对某一特定历史转折点上艺术表达困境的感叹，或是对某位已被世人遗忘的先驱者的深切敬意。这些“人性化”的批注，像是给严谨的学术外衣下，注入了一股温暖的血液。它打破了纯粹理论论述的冰冷感，让读者能真切感受到作者作为研究者的激情与挣扎。我时常会在读到这些地方时，产生强烈的共鸣，仿佛作者正在对着屏幕或书页，与我分享他多年研究中最触动灵魂的瞬间。这种真诚的交流感，是很多严肃著作所缺失的。它提醒我们，历史研究的背后，永远站着一个有血有肉、充满情感的个体，正是这份情感的投入，才使得那些冰冷的历史数据和影像资料重新获得了鲜活的生命力。这本书无疑成功地在严谨性与人文关怀之间，架起了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构来看，这本书的章节划分逻辑极其严密，呈现出一种螺旋上升的论证结构。它并非简单地按照时间线索进行铺陈，而是围绕几个核心的哲学或社会学命题，将不同历史时期的案例反复拿出来进行交叉比对和深入剖析。我发现作者在处理跨文化比较时展现出了惊人的广度和深度，他能在一页之内，将东欧某部冷门电影的叙事手法，与好莱坞黄金时代的经典剪辑技巧联系起来，并从中挖掘出共同的人性母题。这种跳跃性的思维连接，极大地拓宽了读者的视野，让人忍不住频繁地停下来，查阅那些被提及的周边作品或历史背景资料。整本书仿佛构建了一个巨大的思维导图，每一个章节都是一个重要的分支节点，它们相互支撑，最终指向一个更加宏大和复杂的认知全景。对于那些渴望深度挖掘某一领域“内在联系”的求知者而言，这本书提供的知识地图无疑是极其宝贵的，它训练的不仅仅是知识的吸收能力，更是构建知识体系的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和行文风格简直是教科书级别的范本，作者的笔触如同一个经验老到的纪录片导演，在宏大的历史叙事与微观的人物特写之间游刃有余地切换。开篇的引言部分，没有直接抛出核心论点，而是通过描绘一个极具画面感的历史场景，巧妙地设置了悬念，让人迫不及待想知道这些场景与接下来的论述有何关联。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的那种“克制”——他从不急于下定论，而是像一位耐心的历史学家，层层剥茧，呈现出多角度的证据链。每当一个复杂概念出现时，作者总能用极其生活化、甚至带有一丝幽默感的比喻来解释，这极大地降低了理论的门槛，让一个非专业背景的读者也能轻松跟上思路。这种行文上的张弛有度，使得全书读起来酣畅淋漓，绝无冗长拖沓之感。它像一部精心剪辑的蒙太奇序列，信息点密集却不令人窒息，充满了思考的张力。相比于那些堆砌术语、故作高深的著作，这种清晰、流畅且富有逻辑美感的文字构造，才是真正的高级表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释和参考书目部分，简直是一座等待被探索的宝藏。我通常不太注意学术著作的尾部内容，但《Cinéma et Histoire》的这部分设计得极为精妙，它不仅仅是简单的文献罗列，更像是作者为读者量身定制的一份“延伸阅读清单”。作者对每一个条目都做了简短却极富洞察力的点评，说明了为何将此书或此文纳入参考，以及它在整体论证链条中扮演的角色。这使得读者在对某个特定主题产生更浓厚兴趣时，能够精准地找到下一步的资源入口，效率极高。对于希望将这本书作为自己进一步研究基石的读者来说，这部分资料的价值甚至可能超越正文本身。它体现了一种开放的学术态度，即承认知识的迭代和延伸性，并且乐于引导后来的学习者。这种严谨而周到的收尾工作，极大地提升了全书的学术可信度和实用价值，让人觉得作者不仅提供了答案，更教会了我们如何去寻找下一个问题的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的米黄色纸张，边缘微微泛黄的处理，仿佛带着一股历史的尘埃味儿，一下子就把人带回了某个旧时代的电影院。封面那张黑白剧照的选择也极其考究，光影的对比强烈，人物的表情复杂而引人深思，一看就知道这不是一本普通的电影赏析集。内页的字体排版非常讲究，留白恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别留意了章节之间的过渡，设计者似乎运用了微妙的图形元素来连接不同的主题，这种细节上的用心，体现了出版方对“阅读体验”本身的重视。要知道，现在很多学术性的书籍为了追求信息密度而牺牲了阅读的愉悦性，但《Cinéma et Histoire》显然在这方面找到了一个绝佳的平衡点。我甚至忍不住去触摸那些烫金的书名边缘，那种细微的颗粒感，配合着纸张的质地，让人感到手里拿的不仅仅是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。对于那些热爱实体书，追求仪式感的读者来说，光是翻阅它，就已经是一种享受。这本书的物理形态，成功地预示了其内容可能会带给读者的那种厚重而细腻的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆