You Can Teach Yourself Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Dennis, Matt

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780786667864

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 自学
• 音乐
• 乐器
• 教学
• 入门
• 技巧
• 练习
• 成人
• 零基础

深入探索音乐的殿堂：一部关于和声、旋律与演奏技巧的综合指南 书名：《和声的奥秘与键盘的艺术：从基础理论到即兴创作的全面进阶》 图书简介： 本书并非一本零基础的钢琴入门教程，它将引领那些已经掌握了基础乐理知识，能够识谱并具备一定钢琴演奏经验的学习者，迈入一个更深层次、更具创造性的音乐世界。我们的目标是系统性地剖析西方音乐的骨架——和声学，同时提供实用的键盘演奏技巧和即兴创作的思维框架。 第一部分：和声学的深度解析与应用（The Deep Dive into Harmony） 本部分将彻底颠覆你对和弦的传统认知，从功能和声学的严谨体系出发，深入探讨调性音乐的运作机制。 第一章：功能和声学的基石重塑 我们将从更宏观的视角审视大小调体系。不再仅仅满足于T、S、D（主、下属、属和弦）的简单概念，我们将详细解析和弦在特定功能区域内的细微音响差异和心理暗示。重点关注调式交替（Modal Interchange）的实际运用，如何巧妙地借用平行大小调甚至关系小调的和弦，为音乐增添色彩和戏剧性。例如，详解次属和弦（Secondary Dominants）的层级结构，以及它们在导向非主和弦时的精确构建方法。 第二章：七和弦与九和弦的复杂织体 七和弦（Seventh Chords）将不再是简单的四音组合。我们将系统分析属七、大七、小七、半减七和减七和弦的结构、功能特异性及其解决方式。特别地，九和弦（Ninth Chords）的色彩应用将是本章的重点。我们将区分添加九音（Add9）和完全九和弦（Full Ninth）的听感区别，并探讨如何在高密度和声中清晰地表达九音的张力。此外，我们还将介绍一些不太常用的和弦类型，如增六和弦（Augmented Sixth Chords），包括意大利式、法国式和德国式，讲解它们在转调前夕制造的强烈导向性。 第三章：非功能性和声的探索 本章将视野拓展到传统调性之外的领域。我们将探讨如何利用平行和声（Parallel Harmony），即保持和弦内音程关系不变，整体进行移位，以创造出更具印象派色彩或现代感的声响。增值和弦（Altered Chords）的系统构建——包括b5, 5, b9, 9等——将详细解析其功能弱化与色彩增强的矛盾统一性，以及它们在爵士乐和电影配乐中的关键地位。 第二部分：键盘演奏的精进与拓宽（Mastering the Keyboard） 本部分聚焦于将理论知识转化为实际指尖的流畅表达，强调对键盘的物理控制与音乐情感的同步。 第四章：巴赫复调的逻辑与触键哲学 对于已具备一定基础的演奏者，巴赫的对位法作品是提升手指独立性和听觉精度的最佳训练场。本章不以演奏某部特定的作品为目的，而是提炼出复调织体分析的方法论。我们将拆解二部、三部创意曲中的主题呈示、模仿、转位与卡农的构建逻辑。更重要的是，探讨触键深度与力度控制如何服务于区分不同声部（如右手高音声部与左手低音声部的独立发声），实现“清晰的透明度”。 第五章：浪漫主义的和声语汇与情感表达 本章转向十九世纪的钢琴文献，分析肖邦、李斯特等人的和声创新。我们将重点剖析延迟解决（Delayed Resolution）技巧如何增强音乐的抒情性，以及如何利用踏板的微妙控制（半踏、三分之一踏）来融合或分离和声色彩，创造出“模糊的边缘”效果。本章包含针对宽广和弦配置（Wide Voicing）在标准键盘上如何保持平衡的实践指导。 第六章：现代演奏技巧与节奏的自由度 我们将引入对现代钢琴演奏技法（如更快速的琶音、复杂的装饰音群）的专门训练，重点培养对节奏的弹性处理（Rubato）。这并非简单的快慢交替，而是基于对乐句呼吸点的深刻理解，进行有目的性的速度调整，确保音乐线条的连贯性与情感的自然流露。 第三部分：即兴创作与编曲思维（Improvisation and Arrangement Frameworks） 本部分是理论与实践的桥梁，旨在激发学习者的原创能力。 第七章：从和声走向旋律的思维转化 本章教授如何将复杂的和声进行（如II-V-I的延伸）转化为富有歌唱性的独奏旋律。核心技巧包括：动机发展（Motivic Development）的系统化应用，以及如何利用和弦内音（Chord Tones）与经过音（Passing Tones）的合理交替来“描绘”和声的色彩变化。我们将提供一套标准化的旋律构建模板，并指导如何打破这些模板。 第八章：爵士和声的即兴语言 本部分聚焦于爵士乐的即兴框架。我们将详细讲解和弦音阶（Chord Scales）理论，即每种和弦对应适用哪种特定的音阶（如Lydian Dominant, Altered Scale等）。重点训练听觉辨识能力，让你在听闻一个复杂的属九和弦时，能够即刻在键盘上构建出具有张力的即兴乐句。 第九章：改编与配器的基础 对于已经掌握演奏的乐曲，如何进行个性化改编？本章将系统阐述和声替换（Chord Substitution）的原则，例如，如何用Tritone Substitution替换属和弦，以增加进行的新鲜感。同时，我们将探讨如何在钢琴上模拟管弦乐队或室内乐的音响效果，通过高低音区的合理分配和织体的增减，完成一首小型钢琴独奏改编作品的完整设计。 本书特色： 高度理论驱动： 假定读者拥有基础乐理知识，直接切入高阶概念。 实践导向： 每一理论章节后均附有针对性的练习集，旨在将概念转化为键盘上的肌肉记忆。 跨越流派： 兼顾古典和声的严谨性与爵士和声的灵活性，适应现代音乐人的需求。 强调“为什么”： 不仅告知如何演奏某个和弦，更深入解析该和弦在音乐语境中的心理与结构作用。

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当我翻开这本书时，最让我眼前一亮的是它对音乐性的强调，这一点在很多技术导向的教材中是缺失的。很多钢琴书只教你怎么把手放在对的位置上，发出正确的音高，但从来不告诉你弹出来的声音应该是什么“感觉”。这本书不同，它在教授基本技巧的同时，非常注重情感的表达。例如，在讲解如何弹奏一个简单的旋律时，书中会用非常生动的语言来描述这个旋律应该听起来是“轻盈地跳跃”还是“深沉地诉说”。虽然我刚开始可能体会不深，但随着练习的深入，我开始注意到，同样的几个音符，用不同的触键力度和时值处理，听起来效果会天差地别。书中还提供了很多关于不同风格音乐（比如巴洛克、古典的雏形）的赏析片段，并引导你思考如何用钢琴模仿出那种意境。这使得我的练习不再枯燥，我不再只是一个“按键机器”，而是开始尝试去“对话”音乐本身。我记得有一次，我试着按照书中的提示去处理一个简单的四小节乐句，结果连我太太都说，听起来比我之前随意弹奏的时候“有味道”多了。这种从技术到艺术的过渡，这本书处理得极其巧妙，让我对钢琴学习的未来充满了期待，因为它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用指尖描绘世界。

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这本教材的排版简直是为我这种钢琴初学者量身定做的，每一个音符的讲解都清晰得仿佛有老师在旁边手把手教。我之前尝试过几本所谓的“零基础入门”的书籍，结果都是一上来就抛出大量的乐理知识，让我看得云里雾里，感觉像是直接跳到了大学音乐理论课。但这本书完全不是这样，它非常耐心地从最基础的手型和坐姿讲起，每一个步骤都配有清晰的插图，让你能立刻对照自己的动作进行调整。特别是对于初学者最头疼的识谱问题，这本书采用了渐进式的教学法，不是一口气把五线谱的七个音符全塞给你，而是先让你掌握中央C附近的一两个音，然后慢慢扩展音域。这种“小步快跑”的策略极大地增强了我的学习信心。我记得第一次尝试弹奏书上的一首简单练习曲时，我本以为会手忙脚乱，结果因为前面的铺垫足够扎实，我竟然能够比较流畅地完成，那种成就感是无可替代的。而且，书中还穿插了一些关于如何有效练习的建议，比如如何使用节拍器，如何进行分解和弦的练习等等，这些都是非常实用的“内行话”，而不是空泛的口号。这本书真正做到了“授人以渔”，让我明白学习钢琴不是死记硬背，而是一套科学的方法论。我感觉自己不再是漫无目的地摸索，而是有了一个明确的、可执行的路线图。

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从实用性的角度来看，这本书的选曲和编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的炫技曲目，而是选取了一系列精心挑选的小品和练习曲，这些曲目的难度梯度设计得极为平滑。你几乎感觉不到自己是在“爬坡”，而更像是在一条非常平缓的斜坡上稳步前进。比如，前几章可能只是让你练习不同手指独立性的交替，但这些练习曲听起来绝不像是枯燥的五指练习，而是像迷你版的、带有旋律性的音乐片段。更绝妙的是，它会巧妙地将新的技术难点融入到你已经掌握的旋律框架中。比如，当你刚刚学会了如何处理连奏（legato）后，下一首曲子可能就会在保持连奏的基础上，引入对弱起拍（anacrusis）的处理。这种将旧知与新学无缝衔接的设计，避免了知识点的“断层”，使得我的肌肉记忆和大脑认知能够同步加强。我发现，当我做完一章的学习后，我不仅学会了一个新的技巧，而且能立即在实际的音乐作品中应用它，而不是需要再去寻找另一本“应用篇”的书籍。这种高效的整合学习路径，对于时间有限的成人学习者来说，简直是福音。

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关于教材的附带资源和辅助工具的考虑，这本书做得尤为贴心。虽然我没有直接看到光盘或者在线教程（但书中的描述暗示了这些内容的补充），但光从文字和图示中透露出的那种对细节的关注，就足以让人感受到其背后投入的心力。例如，对于一些和弦的指法安排，书中不仅仅给出了标准指法，还会针对“手掌较小”或“手指较长”等不同体型用户提供替代方案的建议，这种细微的关怀在传统教材中是极为罕见的。还有，书中对于乐理概念的解释也采用了类比的方式，而不是单纯的数学公式。比如，解释节奏组（meter）时，它可能会用“走路的步伐”或“心跳的节奏”来比喻，这种形象化的描述极大地降低了抽象概念的门槛。我感觉作者不是一个高高在上的音乐学院教授，而更像是一个有着丰富教学经验、充满耐心的老朋友，他懂得如何将复杂的知识点转化为易于理解和吸收的“故事”。阅读这本书的过程，与其说是学习技术，不如说是在享受一段充满引导和启发的心灵旅程，它真的让我体会到了学习一门艺术可以如此愉悦和有收获。

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这本书的作者似乎非常理解成年人学习新技能所面临的心理障碍，因此在内容组织上展现出一种罕见的包容性和灵活性。与那些要求你必须每天固定时间、固定时长练习的“魔鬼式”教材不同，这本书更强调的是“有效性”而非“时长”。书中明确提到，即使是每天只有十五分钟的专注练习，如果方法得当，也胜过一小时心不在焉的弹奏。这种理解让我这个工作繁忙的人倍感压力减轻。此外，它还提供了很多“非钢琴”的学习建议。比如，如何利用通勤时间去听古典音乐，训练自己的耳朵去辨别不同的声部结构；或者如何用简化的节奏符号在纸上提前“排练”手指的运动轨迹。这些“幕后工作”的指导，极大地拓宽了学习的边界。我过去总觉得学钢琴就是坐在琴凳上，但这本书让我明白，耳朵、眼睛和大脑的训练同样重要。它提供了一个完整的生态系统，而不只是一本操作手册。这种全方位的指导，让我的学习体验更加立体和深入，不再局限于钢琴键盘本身。

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