Deluxe Encyclopedia of Piano Chords pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Kroepel, Bob

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-4

价格:$ 20.33

装帧:Pap

isbn号码:9780786668762

丛书系列:

图书标签:

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钢琴和弦的深度探索：一部超越基础的乐理宝典 书名：《和弦构建与和声语汇：从巴赫到爵士的演进路径》 图书简介： 这部深入剖析和声学原理与实践的权威著作，旨在为严肃的音乐学习者、作曲家、编曲家以及所有渴望掌握复杂和弦语汇的钢琴演奏者，提供一个全面、系统且富有历史深度的知识框架。它并非简单罗列和弦图表，而是致力于揭示和弦在不同音乐历史时期和风格中是如何被构建、连接和赋予情感色彩的。 本书的核心目标是超越初级教程中常见的“三和弦与七和弦”范畴，将读者的视野拓展至更广阔的和声领域，特别是那些在浪漫主义晚期、现代主义早期以及二十世纪爵士乐中占据核心地位的“边缘”和“扩展”和弦。 第一部分：古典和声的基石与拓展（根源的再审视） 本部分首先对西方传统调性体系的基础——功能和声进行严谨的回顾，但着重于早期作曲家如何系统性地打破既定规则。 第一章：调性功能与传统连接的解构 我们首先审视I-IV-V-I的经典循环，但重点分析了十九世纪早期作曲家（如舒伯特、肖邦）如何利用副属和弦（Secondary Dominants）、减七和弦（Diminished Seventh Chords），以及半音关系和弦（Chromatic Mediant Relationships）来模糊调性中心，增加音乐的张力与流动性。书中将详细分析这些和弦在功能上如何微妙地偏移，从而为听众带来预期的不和谐感。 第二章：延伸和弦的审美价值：九、十一、十三的精妙运用 本书深入探讨了超越七和弦的“延伸”概念。我们不再将九音、十一音、十三音视为简单的装饰音，而是将其视为结构性的组成部分。 九和弦的色彩： 详细区分大九、小九和弦，及其在不同位置上对音色的影响。特别分析了李斯特和德彪西如何运用悬浮的九音和弦来创造“朦胧的”或“空灵的”音响效果。 十一和弦的张力： 十一和弦的引入标志着和声复杂性的显著提升。书中将重点分析增四度（11）和减五度（b5）十一和弦的功能差异，以及它们在后浪漫主义管弦乐配器中的应用方式，例如如何在不解决的情况下保持听觉上的“悬挂感”。 十三和弦的解决与替代： 十三和弦，特别是属十三和弦，被视为功能和声的终极复杂形式。本书提供了一套清晰的分析方法，用于识别其在复杂终止式中的替代作用，以及如何利用其丰富性来避免陈词滥调。 第二部分：二十世纪的语汇：离调与非功能和声 随着调性的松动，和弦的构建逻辑开始脱离传统的“属-主”关系，转向基于音高集合或特定音程关系的组织方式。 第三章：集合理论视角下的和弦分类 本章引入集合理论的基本概念，帮助读者理解全音阶和弦（Whole-Tone Chords）、增和弦（Augmented Triads）的结构特性。这些和弦在印象派音乐中占据重要地位，它们的中性音程关系使得传统的功能分析失效，需要新的工具进行描述。我们将探讨德彪西如何仅使用全音音阶来构建“色彩和弦”，并分析其与五声音阶和弦的对比。 第四章：序列化与音高类的拓展 本书着重分析了十二音体系的起源，即使读者不直接采用序列主义作曲法，理解这些概念也至关重要。重点讨论了早期的尝试，如斯克里亚宾的“神秘和弦”（Mystic Chord），它如何基于特定的音程叠加（如完全四度或三全音）来构建一个“无功能的”色彩实体。书中将提供图示，说明这些和弦如何被视为特定音高类的聚合，而非传统的上下三度堆叠。 第三部分：爵士乐的和声实验室（即兴与替代的艺术） 爵士乐和声是西方和声演变的集大成者，它吸收了古典的延伸和弦，并加入了即兴演奏的即时需求。 第五章：调式和弦与替代和弦的逻辑 本部分深入探讨了爵士标准曲目中使用的核心概念： 调式和弦的应用（Modal Harmony）： 区分多里安、弗里吉亚、利迪亚等调式中根音的特定和弦色彩。例如，利迪亚和弦（含有4）在现代爵士乐中的广泛应用，以及它如何提供一种“明亮但非传统”的属和弦替代。 属和弦的替代（Tritone Substitution）： 详细解析属七和弦的替代原理，即用Tritone（增四度/减五度）相隔的另一个属七和弦来替代原属和弦，如何实现和声的流畅过渡，同时在根音运动上创造出半音阶的进行。 延伸与色彩化： 针对爵士钢琴手的需求，我们细致地分析了b9, 9, 11, b13等“色彩音”如何影响属和弦的张力，以及在即兴演奏中，不同色彩音的使用倾向（例如，9常用于紧张的解决方案，而b13则提供更柔和的下降感）。 第六章：和声节奏与织体设计 和弦不仅仅是音符的垂直组合，更重要的是它们在时间中的运动。本章关注和弦的“节奏”和“织体”。 琶音与分解和弦的精确化： 分析如何运用复杂的分解和弦（如在比波普或冷爵士中）来隐藏或暗示更深层的和声结构。 对位法与和声的交织： 如何在高密度的和声背景下，通过上声部或低声部的对位运动，使既定的和弦结构产生新的听觉意义。书中将引用巴赫的对位练习与现代爵士钢琴三重奏的对比案例。 总结与展望： 本书旨在提供一套工具箱，而非一本死板的指南。通过对这些复杂和弦的深入理解，学习者将能够： 1. 准确分析十九世纪末至二十世纪中叶的复杂乐谱。 2. 创作出具有明确色彩和清晰功能（或故意模糊功能）的和声进行。 3. 在即兴演奏中，自如地运用替代和弦和色彩音，增强表达的深度。 这是一本面向严肃学习者和实践者的“进阶地图”，它要求读者已经掌握基础的乐理知识，并准备好迎接和声世界的挑战与乐趣。阅读本书，将是您通往精湛和声艺术的必经之路。

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这本书简直是钢琴学习者的福音，尤其对于那些致力于深入理解和掌握和声学的音乐人来说。它不仅仅是一本简单的和弦指法手册，更像是一本详尽的音乐理论百科全书，系统地梳理了从基础三和弦到极其复杂的延伸和弦的构建逻辑。我花了大量时间研究其中关于“替代和弦”和“和声色彩”的部分，发现作者在解释那些听起来很高级但又难以捉摸的和弦进行时，提供了极其清晰的图示和演奏范例。例如，书中对贾兹音乐中常用的“九和弦”和“十一和弦”的分解，让我终于明白了为什么某些和弦听起来会有一种特定的“张力”或“释放感”。它没有停留在仅仅告诉你“按哪里”的层面，而是深刻剖析了背后的声学原理和音乐功能。即便是已经学习钢琴多年的人，也会在其中找到新的启发点，特别是在即兴演奏和作曲方面，这本书提供的框架是无价之宝。它鼓励学习者去探索，去创造，而不是仅仅复制。

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这本书的装帧和内容质量都体现了“Deluxe”这个词的含义。首先，纸张质量和印刷清晰度极佳，在反复翻阅和查找的过程中，完全不用担心字迹模糊或页面损坏。但更重要的，是它在内容组织上的匠心独运。它将和弦的排列逻辑进行了解构和重组，我不再需要死记硬背每一个和弦的构成音，而是理解了它们是如何基于“根音”和“音程关系”构建起来的。例如，书中对“减七和弦”在不同调性中充当“导向和弦”的功能分析，既严谨又富于音乐美感。我曾经在尝试为一首老歌编写复杂的伴奏时卡住了，但通过查阅此书关于“和声模糊化”技巧的章节，我找到了突破口，让原本平淡的和弦进行瞬间变得立体和富有情感张力。这本书是那种我愿意放在案头，随时翻阅，并且确信每次翻阅都能带来新发现的工具书。

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对于自学成才的钢琴爱好者而言，这本书的价值简直无法估量。我过去常常因为找不到系统性的参考资料而感到困惑，尤其是在面对不同风格音乐中那些五花八门的和弦变化时。这本“百科全书”就像一位耐心且知识渊博的私人导师，一步步引导我跨越了理论与实践之间的鸿沟。我特别欣赏它在排版和检索方面的设计，结构清晰，索引详尽，即便是查阅特定调性中的某一特定和弦变体，也能迅速定位。更棒的是，它不仅罗列了指法，还配有大量的五线谱示例，展示了这些和弦在实际音乐语境中的应用，这极大地帮助我将抽象的理论知识转化为了可以实际弹奏的音乐片段。我感觉我的演奏饱满度和和声敏感度在这本书的“指导”下有了质的飞跃，不再是机械地弹奏旋律，而是真正开始“听”到了底层的和声脉络。

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说实话，我原本以为市面上关于钢琴和弦的书籍都是大同小异，无非是把C大调、G小调的和弦写一遍。但《Deluxe Encyclopedia of Piano Chords》彻底颠覆了我的认知。它的广度令人叹为观止，我几乎找不到一个它没有涉及到的和弦类型。从最基本的“原位和弦”到那些在标准教材中几乎找不到踪影的“多调性集合”（Polytonal Sets）的应用探讨，它都给出了详尽的解释和案例。我特别注意到了其中关于“低音处理”的部分，这常常是被忽视的关键点。书中强调了低音声部在定义和弦色彩中的决定性作用，这一点对于注重整体音响效果的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。这本书更像是一部严谨的学术著作，而非轻松的消遣读物，阅读时需要保持高度的专注力，但其所蕴含的知识密度绝对物超所值。

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我必须承认，这本书的深度让我这个已经有一定基础的演奏者都感到有些“震撼”。它没有回避任何复杂的话题，而是坦诚地将和声学的复杂性摊开来供人研究。我最喜欢的一点是，它将不同历史时期、不同地域音乐风格中的和弦运用进行了对比分析。比如，它会详细对比浪漫主义时期作曲家如何使用增六和弦来增强戏剧性，以及现代流行音乐中如何利用挂留音和弦来营造空灵感。这种跨越时空的视角，让我对和声的“演变”有了更宏大的理解。坦率地说，这本书的学习曲线是陡峭的，需要投入相当的精力和时间去消化吸收那些复杂的数学和声学概念，但可以肯定地说，每一次投入都会带来几何级的回报。它不适合那种只想快速学会弹几首流行歌的人，它是为那些渴望成为真正“音乐建筑师”的人准备的。

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