具体描述
The successful sale and distribution of music has always depended on both a physical and a social infrastructure. Though the existence of that infrastructure may be clear, its organization and participants are among the least preserved and thus least understood elements of historical musical culture. Who bought music and how did those consumers know what music was available? Where was it sold and by whom? How did the consumption of music affect its composition? How was consumers' musical taste shaped and by whom? Focusing on the long eighteenth century, this collection of nine essays investigates such questions from a variety of perspectives, each informed by parallels between the consumption of music and that of dance, visual art, literature, and philosophy in France, the Austro-German lands, and the United States. Chapters relate the activities of composers, performers, patrons, publishers, theorists, impresarios, and critics, exploring consumers' tastes, publishers' promotional strategies, celebrity culture, and the wider communities that were fundamental to these and many more aspects of musical culture.
作者简介
Emily H. Green is assistant professor of musicology at George Mason University.
Catherine Mayes is assistant professor of musicology at the University of Utah.
目录信息
Introduction 1
Emily H. Green and Catherine Mayes
Part One: Selling Variety
1 Music’s First Consumers: Publishers in the Late Eighteenth Century 13
Emily H. Green
2 Inside a Viennese Kunsthandlung: Artaria in 1784 29
Rupert Ridgewell
Part Two: Edifying Readers
3 Morality and the “Fair-Sexing” of Telemann’s Faithful Music Master 65
Steven Zohn
4 Eighteenth-Century Mediations of Music Theory: Meter, Tempo, and Affect in Print 102
Roger Mathew Grant
Part Three: Marketing the Mundane
5 Musical Style as Commercial Strategy in Romantic Chamber Music 127
Marie Sumner Lott
6 In Vienna “Only Waltzes Get Printed”: The Decline and Transformation of the Contredanse Hongroise in the Early Nineteenth Century 154
Catherine Mayes
7 The Power to Please: Gender and Celebrity Self-Commodification in the Early American Republic 176
Glenda Goodman
Part Four: Cultivating Communities
8 Exchanging Ideas in a Changing World: Adolph Bernhard Marx and the Berliner allgemeine musikalische Zeitung in 1824 205
Patrick Wood Uribe
9 Parisian Opera between Commons and Commodity, ca. 1830 222
Peter Mondelli
List of Contributors 241
Index 243
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书简直是一场意想不到的音乐盛宴，我在翻开《Consuming Music》的第一页时，心中并没有特别的期待，只是抱着一种对音乐普遍的热爱。然而，作者的笔触如同一个技艺精湛的厨师，将那些抽象的音符、旋律、节奏，以及它们背后隐藏的情感和文化，烹饪成了一道道色香味俱全的精神大餐。我发现自己被深深地吸引了，不再是仅仅作为一名被动的聆听者，而是被邀请进入了一个更深层次的互动空间。这本书让我重新审视了自己与音乐的关系，那些曾经不经意间被遗忘的旋律，在作者的引导下，重新焕发了生命力，它们不再是简单的背景音乐，而是承载着故事、记忆和情感的载体。我开始去探究不同时代、不同地域的音乐风格，去理解它们是如何在特定的历史和社会背景下孕育而生的，以及它们又是如何影响了人类的精神世界。这本书没有罗列枯燥的音乐理论，也没有堆砌晦涩的专业术语，而是用一种诗意而富有洞察力的方式，带领我穿越音乐的长河。它让我意识到，我们消费的不仅仅是声音，更是声音所承载的文化、情感和思想。每一首歌曲，每一次聆听，都是一次与历史、与他人、与自我的对话。我甚至开始尝试去回忆自己生命中那些与音乐紧密相连的瞬间，那些在某个特定时刻触动我心弦的旋律，仿佛都在这本书中得到了最恰当的解读和升华。这是一次令人惊喜的发现之旅，我迫不及待地想在接下来的篇章中，继续沉浸在这无与伦比的音乐世界里，去探索更多未知的领域，去感受更多未曾体验过的情感。
评分我必须说，《Consuming Music》这本书，是一次极其有启发性的阅读体验。作者以一种非常引人入胜的方式，将音乐从一种单纯的听觉艺术，升华为一种多维度的文化现象。我一直以为自己对音乐的理解已经相当深入，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有给我灌输任何预设的观点，而是通过一系列精妙的论述和生动的例子，引导我自行去探索和发现。书中对于音乐如何塑造我们的情绪，如何影响我们的决策，甚至是如何在无形中改变我们的世界观，都有着令人拍案叫绝的分析。我特别喜欢作者在探讨“音乐作为一种社交语言”时所使用的那些细腻入微的观察，那些因为共同喜欢的歌曲而产生的连接，是多么的珍贵和牢固。这本书也让我更加深刻地理解了“消费”这个词在音乐领域内的多重含义，它不仅仅是购买，更是理解、是参与、是共鸣，甚至是一种自我表达。我开始意识到，我所选择的音乐，实际上是在向世界宣告我是谁，我来自哪里，我渴望什么。这本书也挑战了我一些固有的音乐消费习惯，它鼓励我去打破舒适区，去尝试那些我从未接触过的音乐类型，去发现那些能够触动我灵魂深处的声音。每次翻开这本书，我都会有新的收获，仿佛每一次阅读都是一次全新的旅程，我总能在字里行间找到新的思考火花，新的音乐灵感。
评分我必须承认，《Consuming Music》这本书，颠覆了我以往对音乐消费的认知。它以一种极其新颖而深刻的方式，为我展现了音乐在我们生活中的多重维度。作者的写作风格非常独特，他将严谨的学术洞察与生动的文学叙事巧妙地融合在一起，使得阅读的过程充满乐趣和启发。书中对“音乐作为一种记忆载体”的探讨，让我感触颇深。那些曾经陪伴我度过青春岁月的旋律，在作者的笔下，被赋予了更鲜活的生命力，它们不再是简单的声音，而是承载着无数珍贵回忆的容器。我被书中关于“音乐的社会功能”的深入分析所吸引，音乐是如何在不同的社会群体中扮演着维系情感、构建认同的重要角色，这些都让我看到音乐背后更深层的社会意义。此外，书中对“科技对音乐消费模式的影响”的探讨，也让我对当下音乐产业的发展有了更清晰的认识。从黑胶唱片到数字流媒体，每一次技术的革新，都在重新定义我们与音乐的关系。我开始反思，我所“消费”的音乐，是否真正地符合我的内在需求，还是仅仅在被动地追随潮流。这本书鼓励我去主动探索那些真正触动我灵魂深处的声音，去建立属于自己独特而丰富的音乐体验。
评分我必须诚实地说，《Consuming Music》这本书，彻底刷新了我对音乐消费的理解。它以一种极其富有洞察力且不落俗套的方式，探讨了音乐在我们生活中所扮演的多重角色。作者的写作风格非常独特，既有学术的严谨，又不乏文学的温度。他没有给我任何“标准答案”，而是通过一系列生动鲜活的案例，引导我去发现音乐的奥秘。书中对“音乐如何影响我们的情绪状态”的论述，让我颇为赞赏。那些在不同情境下播放的音乐，是如何潜移默化地改变我们的心情，如何为我们的生活增添色彩，这些细腻的观察，让我对音乐的理解达到了新的高度。我被书中对“音乐的社群属性”的深入分析所吸引，那些因为共同喜欢的音乐而形成的连接，是如何在人与人之间建立起一种超越时空的默契。此外，书中对“科技发展对音乐传播方式的影响”的探讨，也让我对当下音乐生态有了更清晰的认识。它让我思考，在数字化的浪潮中，我们该如何去保存和传承那些真正有价值的音乐文化。我开始更加有意识地去“消费”音乐，我不再满足于被动地接受，而是渴望去主动地探索和理解，去寻找那些能够真正触动我内心深处的声音。
评分《Consuming Music》这本书，绝对是一次令人惊喜的发现。它以一种极其独特且深刻的方式，解读了我们与音乐之间那份复杂而又迷人的关系。作者的笔触，既有学术研究的深度，又不失文学作品的优雅。他没有给我任何生硬的理论灌输，而是通过一系列引人入胜的故事和精辟的分析，让我自己去领悟音乐的魅力。书中关于“音乐作为一种身份的构建工具”的论述，让我印象深刻。那些我曾经热衷的音乐风格，在作者的笔下，仿佛被赋予了更深层的意义，它们不仅仅是声音，更是我成长经历和价值取向的体现。我被书中对“音乐与记忆的紧密联结”的探讨所吸引，那些曾经的旋律，是如何唤醒我尘封的记忆，又是如何在日复一日的生活中，悄然地影响着我的情感状态。此外，书中对“流媒体时代音乐消费的挑战与机遇”的分析，也让我对当下音乐产业的发展有了更清晰的认识。它让我思考，在海量音乐资源面前，我们该如何去辨别和选择真正有价值的音乐，如何避免被快餐式的音乐所同化。我开始更加有意识地去“消费”音乐，我不再满足于被动地接受，而是渴望去主动地探索和理解，去寻找那些能够真正滋养我灵魂的声音。
评分《Consuming Music》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种深刻的感悟。它让我以一个全新的视角来审视音乐在我们生活中的角色，以及我们如何与音乐进行互动。作者的写作风格非常独特，既有学术研究的严谨性，又不失文学作品的感染力。他没有简单地罗列事实，而是通过一系列引人入胜的故事和案例，将复杂的音乐理论和文化现象巧妙地呈现在读者面前。我尤其对书中关于音乐与情感联结的探讨感到震撼，那些曾经触动我心灵的旋律，在作者的笔下，仿佛被赋予了更深层的意义，它们不再仅仅是声音，更是记忆的碎片，是情感的寄托，是灵魂的共鸣。这本书也让我开始思考，我们所“消费”的音乐，是否真正地代表了我们的品味，还是仅仅被市场和潮流所塑造。它鼓励我去审视自己的音乐偏好，去理解这些偏好背后所隐藏的文化和社会因素。我发现，通过阅读这本书，我变得更加自觉和主动地去选择和体验音乐，我不再满足于被动地接受，而是渴望去深入了解和探索。每一段文字，都像是一把钥匙，为我打开了理解音乐的新大门，让我看到了音乐背后更广阔的天地。这是一次令人难忘的音乐探索之旅，我从中获得的不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何更好地理解自己，理解世界。
评分《Consuming Music》这本书，是一次令人愉悦且富有启发的阅读之旅。它以一种非常人性化的视角，解读了我们与音乐之间那份既亲近又疏离的关系。作者的笔触细腻而富有感染力，他没有给我任何关于“正确”听音乐的指导，而是通过一系列引人入胜的案例和深刻的洞察，引导我自行去思考和感受。书中关于“音乐与情感的互动”的论述，让我印象深刻。那些在不同人生阶段陪伴我的旋律，在作者的笔下，仿佛被赋予了更强大的生命力，它们不仅勾起了我的回忆，更让我对当时的情感有了更深的理解。我被书中对“音乐的社会象征意义”的探讨所吸引，那些不同风格的音乐，是如何在不同的社会阶层和文化群体中，扮演着独特的身份标识。此外，书中对“数字时代音乐消费的挑战与机遇”的分析，也让我对当下音乐产业的发展有了更清晰的认识。它让我思考，在信息爆炸的时代，我们该如何去辨别和选择真正有价值的音乐，如何避免被海量的信息所淹没。我开始更加有意识地去“消费”音乐，我不再满足于被动地接受，而是渴望去主动地探索和理解，去寻找那些能够真正滋养我灵魂的声音。
评分《Consuming Music》这本书，给我带来的震撼，远超我的预期。它以一种极其富有启发性的方式，将音乐这种看似抽象的艺术，与我们日常生活中的种种体验紧密地联系起来。作者的笔触，不是那种高高在上、故作高深的学究式写作，而是充满了人文关怀和真诚的探索。他没有给我任何关于“应该”如何消费音乐的教条，而是通过引人入胜的案例和深入浅出的分析，让我自己去发现和理解音乐的价值。书中关于音乐如何成为我们情绪的“调色板”的论述，让我印象深刻。那些在不同情境下播放的音乐，是如何巧妙地影响我们的心情，如何为我们的生活增添色彩，这些细腻的观察，让我对音乐有了全新的认识。此外，书中对“音乐的社会角色”的探讨也让我受益匪浅，音乐是如何在集会、庆典、甚至政治运动中扮演重要角色的，这些都让我看到音乐背后所蕴含的巨大力量。我尤其喜欢作者在分析“音乐与身份认同”时所提出的观点，我们所选择的音乐，在很大程度上塑造了我们是谁，以及我们如何被他人所感知。这本书让我开始更加审慎和有意识地去“消费”音乐，我不再满足于被动地接受，而是渴望去主动地探索和理解，去寻找那些能够真正滋养我灵魂的声音。
评分我从未想过，一本关于“消费音乐”的书，能够引发我如此强烈的情感共鸣。《Consuming Music》这本书，是一次意想不到的惊喜。它以一种非常亲切且富有洞察力的方式，探讨了我们与音乐之间那份复杂而又独特的关系。作者的笔触如同涓涓细流，缓缓地注入我的心灵，让我重新审视了那些曾经被我忽略的音乐瞬间。书中关于音乐如何在我们的日常生活中悄然发生作用的论述，尤其让我印象深刻。那些熟悉的旋律，如何在不经意间唤醒我们深埋的记忆，如何在不同的场景下塑造我们的情绪，这些细腻的观察，让我感觉仿佛作者就站在我的身边，诉说着我自己的故事。我被书中对“音乐的社会性”的深入剖析所吸引，那些因为共同的音乐品味而产生的连接，是如何在人与人之间建立起一种无形的纽带，而这种纽带又是何等珍贵。这本书也让我开始反思，我所“消费”的音乐，是否真正地反映了我内心的渴望，还是仅仅是在迎合某种外界的期待。它鼓励我去探索那些真正能够触动我灵魂深处的声音，去建立属于自己独特而真诚的音乐品味。每一次翻阅，都像是一次与音乐的对话，一次对自我的探索，我从中获得的不仅仅是知识，更是对生活更深层次的理解和热爱。
评分《Consuming Music》这本书，着实让我大开眼界，它以一种前所未有的视角，解构了我们与音乐之间那份微妙而深刻的联系。读这本书的过程，就像是在进行一场精神上的考古发掘，我惊讶地发现，原来我们普段看似随意的音乐消费行为，背后却隐藏着如此复杂而有趣的故事。作者并没有局限于音乐本身的结构或技法，而是将目光投向了音乐是如何在社会、文化、心理等各个层面产生影响。我尤其被书中对“集体记忆”与音乐之间关联的探讨所吸引，那些曾经风靡一时的歌曲，是如何成为一代人共同的回忆，又如何在日后成为连接过去与现在的桥梁。此外，书中关于音乐在身份认同构建中的作用也给我留下了深刻的印象，不同音乐风格的偏好，往往反映了个人价值观、生活方式乃至社会阶层的差异。更令我着迷的是，作者还探讨了科技发展对音乐消费模式的深刻改变，从唱片到流媒体，每一次技术的革新，都重新定义了我们获取和体验音乐的方式。这本书让我开始反思，我所“消费”的音乐，是否真正地滋养了我的灵魂，还是仅仅填补了某种空虚。它促使我更加主动地去选择、去理解、去品味我所听到的每一段旋律，而不是被动地接受潮流的裹挟。我开始重新审视自己的音乐品味，去挖掘那些被主流视野忽略却依旧闪耀的宝石，去理解那些能够超越时间和空间的音乐力量。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于我们自己，关于我们如何在这个世界上寻找意义和归属的书。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有