Guitar arrangements transcribed by the artists themselves, in standard notation and tab. Each edition includes a masterclass-style CD in which the artist walks you through the key aspects and techniques for each arrangement. Ten of Ed Gerhard's most beautiful solo guitar pieces transcribed in full notation and tablature. On the accompanying master class-style CD, Ed carefully describes and demonstrates all the key passages for each song. Titles are: Blue Highway * Crow * Duet * Farther Along * Homage * Promised Land * Shallow Brown * Si Bhig, Si Mhor * The Water Is Wide * Wild Mountain Thyme.
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**读者评价二:** 我得说,这本书的叙述风格非常“硬核”,如果你是刚接触Hi-Fi不久的新手,可能需要搭配其他入门书籍一起看。它假设读者已经对基本的电路原理和信号流程有了一定的了解,所以开篇就直接切入到复杂的傅里叶分析和房间模式计算。我花了整整一个周末才啃完了关于“扩散体几何形状对高频散射的影响”的章节,里面的数学公式虽然让人头疼,但一旦理解了背后的物理意义,你会豁然开朗。这本书最让我佩服的是,它没有回避任何争议性的技术,比如主动式房间校正和传统声学处理之间的取舍,作者都给出了非常客观且基于数据的分析。它不是在推销任何特定的品牌或产品,而是在教你如何独立思考,如何建立一套属于自己的判断标准。对于那些热衷于DIY音箱或者想要自己动手改造听音室的朋友,这本书简直是一本“武功秘籍”,里面关于阻尼材料的详细对比,比我过去看过的任何厂商手册都要靠谱得多。
评分**图书名称:《Acoustic Masterclass》** **读者评价一:** 这本书简直是音响发烧友的福音,我自从拿到手就放不下了。作者对于扬声器设计和声学房间处理的见解,简直是把理论和实践完美地结合在了一起。特别是关于“临界点”的讨论,以前总觉得自己的系统缺少点什么,读完这本书才明白,原来是那个微妙的相位对齐问题在作祟。里面的图表和数据分析非常详尽,不是那种空泛的理论说教,而是手把手教你如何用测量工具来验证你的听感。我按照书里提到的步骤调整了我的落地箱摆位,天哪,低频的驻波问题竟然神奇地得到了极大的改善,那种干净、扎实的低音简直让人惊喜。对于那些想从“能听”提升到“极致聆听”的进阶玩家来说,这本书的价值是无法估量的,它提供了一套严谨且可操作的升级路线图。我甚至开始重新审视我过去对一些高端线材的盲目崇拜,转而关注那些更基础却常常被忽略的声学基础。这本书的深度,绝对配得上“大师班”这个名字。
评分**读者评价五:** 这是一本需要反复阅读的书,因为它的信息密度实在太高了。我发现自己每隔一段时间重读其中一章,总能从中挖掘出新的理解,这就像是听一张经典专辑,每次重温都有新的发现。我特别喜欢作者在描述不同类型箱体结构(如Transmission Line、D’Appolito阵列)时所展现出的那种近乎诗意的精确。他没有用冷冰冰的术语堆砌,而是用生动的比喻解释了能量的流动和驻波的产生。这本书最让我感到满足的地方是,它最终引导我走向了一个更务实、更少“玄学”的领域。它教会我如何区分真正的声学物理效应和心理暗示,这对于保持一个清醒的发烧心态至关重要。与其盲目追逐昂贵的“黑科技”,不如踏踏实实地掌握这些基础原理,自己去调试和优化。如果你想真正理解声音是如何在你的房间中被塑造和再现的,这本书提供了一个坚实且权威的知识框架。
评分**读者评价三:** 坦白讲,这本书的排版和插图设计稍微有点老派,更像是学术著作而不是一本面向大众市场的音响杂志。但是,请不要被外表迷惑,内容才是王道。这本书的亮点在于它对“人耳听觉心理学”的深度挖掘。它不仅仅告诉你声音是什么,更重要的是告诉你我们“如何感知”声音,以及这种感知是如何被环境、情绪甚至光线所影响的。特别是其中关于“声场深度”的构建那几页,作者通过细致的解释说明了前墙反射和侧墙扩散对纵深感的决定性作用,这完全颠覆了我过去认为只要音箱摆位正确就万事大吉的观念。我尝试了书中提出的“声学阴影区”测试法,结果发现我房间的皇帝位实际上被某些低频反射“污染”了。这本书的价值在于它提供了一个全新的、更注重感官体验的视角来审视我们每天都在听的音乐。对于那些追求身临其境感的听众,这本书的启发意义巨大。
评分**读者评价四:** 这本书的价值在于它的实用性和前瞻性。我尤其欣赏作者对于新型材料和数字信号处理(DSP)集成的探讨。在当前模拟时代逐渐向数字混合时代过渡的大背景下,这本书没有固步自封于传统的被动式设计。它详细分析了高分辨率数字滤波器在模拟放大器之前的应用潜力,以及如何利用现代计算能力来弥补房间声学上的先天不足。我过去对DSP一直持保留态度,觉得它会“牺牲模拟味”,但读完书中关于低延迟算法和精准时间对齐的论述后,我对这项技术的看法有了显著转变。这本书不仅仅是回顾了经典,更重要的是为我们指明了未来几年的发展方向。对于专业录音棚工程师和设备设计师来说,这本书提供的技术深度和未来趋势预测,是任何普通指南都无法比拟的。它像是一份行业内部的白皮书,非常值得收藏。
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