Guitar arrangements transcribed by the artists themselves, in standard notation and tab. Each edition includes a masterclass-style CD in which the artist walks you through the key aspects and techniques for each arrangement. Laurence Juber, the former lead guitarist for Paul McCartney and Wings, is the premier solo acoustic guitarist of our generation. This new anthology contains 16 of LJ's most popular solo guitar pieces, in DADGAD, CGDGAD, and standard tuning. All are transcribed by LJ himself, including his classic arrangements of the Beatles' "I Saw Her Standing There," Jimi Hendrix's "Little Wing, " and Eric Clapton's "Layla." Also included is a masterclass-style CD, in which LJ walks through the key aspects and techniques for each arrangement. Songs include: Dancing on Streams * Different Times * Leaning Post * Gate 43 * Liquid Amber * Along the Way * Love at First Sight * Buffalo Nickel * Cannery Row * Catch * The Green Kitchen * The 5:55 * Breaking Point * Eye of the Storm * I Saw Her Standing There * Little Wing.
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这部作品读起来简直像是一场通往声音艺术殿堂的私人导览,作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中每一个微小的振动。从一开始,我就被那种对声学原理近乎痴迷的热情深深吸引。书中对基础物理概念的阐述绝非枯燥的说教,而是通过一系列精心设计的类比和深入浅出的实例,将那些原本晦涩难懂的波形、频率和阻尼效应,转化成了我们日常生活中可以触摸、可以感知的现象。特别是关于房间声学处理的那几个章节,简直是福音。我之前总是在想,为什么我的录音棚听起来总觉得“闷”或者“空旷”,这本书详细拆解了驻波、反射和扩散这些关键点,并提供了大量实用的、可操作的DIY方案。那些关于吸音材料的详尽对比分析,包括不同密度海绵和岩棉的实际效果差异,让我对投入的每一分钱都有了清晰的价值判断。而且,作者的叙事节奏非常抓人,他不仅仅是堆砌公式,而是将这些科学知识融入到一个宏大的声音设计哲学中,让人在学习技术的过程中,同时也在提升自己的审美层次。读完后,我立刻拿起手边的乐器,尝试用新的方式去理解和控制我所发出的每一个音符,那种对声音的掌控感,是之前任何一本技术手册都无法给予的。
评分我一直寻找一本能真正桥接理论与“感觉”之间鸿沟的书籍,而这本大师课的第二卷,似乎就是我梦寐以求的那本。它不仅仅是关于如何使用设备,更是关于如何“思考”声音。书中对麦克风摆位的哲学探讨尤为精彩,它将拾音技术上升到了诠释艺术的高度。作者详细解析了几种经典拾音阵列背后的声学意图,例如ORTF、X/Y与AB摆位在空间感捕获上的根本区别,不是简单地告诉读者“在这里放这个麦克风”,而是深入剖析了为什么在特定场景下,某种几何排列会产生最符合情感表达的声音。我尤其喜欢其中关于早期反射点定位的那一章,它结合了大量的案例分析,展示了舞台设计、教堂结构与声音传播之间的复杂互动关系。这种由内而外的解析,让我对录音的理解从“记录”提升到了“塑形”的层面。文字的编排和图表的清晰度都达到了教科书级别,但阅读起来却丝毫没有压迫感,作者似乎总能在最关键的地方用一个精辟的总结性语句,将复杂的概念一网打尽,让人有茅塞顿开之感。
评分这本书最让我印象深刻的是它对于“听觉心理学”的深入挖掘,这远超出了传统音频工程书籍的范畴。它巧妙地探讨了人耳的非线性响应,以及大脑如何对声音进行主观的解释和构建。书中有一段关于“心理声学”的论述,解释了为什么在某些混音环境下,我们听到的频率响应和实际测量值会出现巨大的偏差,这彻底颠覆了我过去对“准确监听”的固有认知。作者并没有止步于理论,而是立刻将这些复杂的心理学概念转化为实用的混音和母带处理技巧。比如,如何利用哈斯效应(Haas Effect)来巧妙地构建立体声声场,或者如何通过对瞬态的微调来欺骗听众的大脑,使其感知到更大的动态范围,这些都是非常高级且实用的技巧。阅读体验非常流畅,语言风格时而严谨如科学论文,时而又像一个经验丰富的老技师在酒馆里传授他的独门秘笈,这种张弛有度的叙述方式,让我在享受知识密度的同时,也保持了极高的阅读兴致。我特别欣赏作者对“完美”这个概念的解构,他没有给出任何标准答案,而是鼓励读者去发展自己独特的听觉语言。
评分这本书给我最大的震撼在于它对“环境声”与“主体乐器”之间关系的解构。作者花了大篇幅来讨论如何构建一个可信赖的、具有深度感的混音空间,这不仅仅是混响插件的使用技巧,更是对空间感源头——早期反射和扩散——的深刻理解。书中对复杂混响算法背后的数学模型进行了令人耳目一新的简化描述,它没有要求读者去掌握傅里叶变换的全部细节,而是直观地展示了这些数学工具如何帮助我们模拟出真实世界中声音的衰减和色彩变化。此外,关于立体声成像的章节也极其精妙,它超越了传统的相位和电平差异讨论,转向了如何利用人耳双耳听觉的特性,来建立一个真正具有“三维”感的声场。阅读这本书的过程,就像是经历了一次彻底的听觉“洗礼”——它强迫你重新审视你每天面对的声音,并用更具批判性、更富创造性的视角去处理它们。文字的精确度和思想的穿透力,让这本书注定成为我工具箱中最常翻阅的珍宝之一。
评分与其他动辄上千页、充斥着大量品牌广告和过时设定的音频书籍相比,这本书的深度和广度令人惊叹,而且它的重点非常清晰——聚焦于永恒不变的声音规律,而非昙花一现的硬件热潮。它对动态处理的讲解,简直是业界的一股清流。作者没有陷入“压缩器战争”的泥潭,而是着重阐述了瞬态塑造的本质:如何通过对起音、持音和衰减阶段的细微控制,来决定声音的情绪走向。他通过一系列抽象的、基于时间域的分析,解释了为什么一些老式模拟压缩器听起来“温暖”,而现代数字设备听起来可能“精准但冰冷”。这种对“声音性格”的捕捉和描述能力,需要作者极深的内力和对声音世界长期的沉浸体验。这本书的写作风格非常具有说服力,它不像是在教导,更像是在分享一份珍贵的、历经千锤百炼的经验之谈。对于希望突破当前混音瓶颈、寻求更高维度声音表达的工程师来说,这本书的价值无可估量。
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