Guitar arrangements transcribed by the artists themselves, in standard notation and tab. Each edition includes a masterclass-style CD in which the artist walks you through the key aspects and techniques for each arrangement. Twelve classic Henry Mancini tracks arranged for solo guitar by twelve master guitarists. This album-matching folio comes with a "masterclass" CD on which the artists walk through the key aspects and techniques for each arrangement. Titles and arrangers are: Baby Elephant Walk (William Coulter) * Charade (Aaron Stang) * The Days of Wine and Roses (David Cullen) * Dear Heart (Wayne Johnson) * It's Easy to Say (Doug Smith) * Moon River (Ed Gerhard) * Peter Gunn (Pat Donohue) * The Pink Panther (Laurence Juber) * What's Happening (Mike Dowling) * The Sweetheart Tree (Mark Hanson) * Theme from "The Thorn Birds" (Al Petteway) * Two for the Road (Amrit Sond).
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我购买这本书的目的是想了解如何在声学空间设计中,更有效地整合美学考量与工程指标,特别是如何处理复杂混响时间与早期反射声的平衡问题。然而,这本书在这方面提供的指导实在是太过于保守和原则化了。它列出了一系列理想化的指标(如RT60的数值范围),但却鲜有提及在实际预算和空间限制下,如何通过创新的反射面设计或扩散体布局来“欺骗”听众的听觉系统,以达到接近理想效果的实用技巧。例如,对于大型音乐厅的低频控制,书中强调的是巨大的吸声体结构,却避开了更具成本效益和灵活性的亥姆霍兹共振器设计或多孔板的细致调校。我希望读到的是那些不为人知、但行之有效的“黑科技”或经验法则,而不是从任何一本大学基础教材都能找到的常识。这本书的“大师”光环,更多地建立在对过去成就的回顾上,而非对未来挑战的引领上,对于追求突破和创新的专业人士来说,参考价值相当有限,更像是一份对旧有范式的忠实记录,而非对前沿探索的贡献。
评分这本书的语言风格极其冗长和学究气,阅读起来需要极大的毅力和专注力,但其回报率却低得令人发指。很多关键概念的解释被淹没在冗长而复杂的句子结构中,反复阅读几遍才能勉强抓住核心意思。更让我感到困惑的是,书中大量的图表和示意图,其清晰度和标注的专业性实在不敢恭维。有些电路图画得模糊不清,甚至在关键连接点上存在明显的误导性,这对于初学者来说简直是灾难性的。我甚至不得不借助网络资源去核对书中某些描述的准确性,这完全违背了购买一本专业书籍的初衷——即获得一个可靠、集中的知识源。我原以为能学到一些关于声场重现的最新算法或者空间音频的细微差别,但书中关于立体声像的讨论,依然停留在简单的左右声像平衡上,对深度和高度感的营造只停留在理论的浅尝辄止。总的来说,这本书更像是一份需要仔细“考古”才能发掘出点滴价值的古籍,而不是一本现代工程参考书。
评分我花了整整一周的时间,试图从这本书中梳理出一些可以立即应用到我日常混音工作中的技巧,但最终的收获微乎其微,甚至可以说是一种挫败感。这本书的结构安排极其混乱,章节之间的逻辑跳跃性非常大,前一页还在讨论房间模式的计算,后一页突然就跳到了电磁干扰的屏蔽,完全没有一个清晰的脉络将这些看似相关的知识点串联起来。我尤其想知道的是,作者对于“声音美学”的理解究竟停留在哪个阶段?书中对信号链的描述,停留在了对均衡器、压缩器这些基础元件的机械性介绍上,却对动态处理中的“感知度量”和“心理声学”着墨甚少。比如,对于人耳如何感知瞬态响应的微妙变化,书中的阐述过于平面化,缺乏深入的案例分析去佐证其理论。我需要的是能让我理解“为什么”要这么做的深度剖析,而不是仅仅告诉我“应该”怎么做的教科书式陈述。这本书与其说是“大师班”,不如说是一个知识点的碎片化堆砌,阅读体验远不如翻阅几篇高质量的行业白皮书来得有效率和启发性。
评分说实话,这本书的装帧设计倒是挺有复古的质感,拿在手里感觉沉甸甸的,但内容上的空洞与外表的厚重形成了巨大的反差。我一直认为,一本顶尖的声学指南应当能够跨越不同媒介和技术平台,提供普适性的设计哲学。然而,这本书似乎完全沉浸在对特定时期、特定硬件设备的迷恋之中,对新材料、新型吸音结构以及虚拟现实(VR)音频技术的讨论完全是空白。我尝试用书中的某些物理模型去分析我最近搭建的监听环境,结果发现,由于缺乏对现代阻尼材料特性的数据支持,计算结果与实际测量值偏差巨大。作者似乎过于依赖传统的质量-弹簧模型,对于现代声学设计中越来越重要的复合材料和非线性声学现象置若罔闻。这种脱离实际材料进步的理论探讨,只能停留在纸面上,对解决现实世界中遇到的复杂声学问题,几乎没有提供任何切实可行的工具或视角。阅读过程中,我时常感到作者的视角是如此的局限和自我循环,完全没有展现出一位“大师”应有的开阔视野。
评分这本号称“大师课”的书,真是让人大跌眼镜。我满心期待能从中汲取到一些关于声音和声学设计的前沿知识,结果呢?读完感觉就像是翻阅了一本上世纪八十年代的过时技术手册,充斥着大量我早已熟知的理论概念,用词也显得陈旧而晦涩。作者似乎将所有他能找到的声学公式都一股脑地塞了进来,却没有花心思去解释这些公式在现代录音棚或现场扩声环境中的实际应用价值。更要命的是,书中对软件模拟和数字化处理的探讨几乎为零,仿佛我们依然生活在纯模拟时代。例如,关于混响单元的选择和调校,书中给出的建议完全是基于老式硬件设备,对于现代数字混响插件的参数解析和操作流程更是只字未提,这对于任何一个打算进入这个行业的年轻人来说,简直是误导。整个阅读过程,我都在努力地辨认那些看似高深实则空洞的术语,希望能在字里行间找到一丝能触及现代声学工程的火花,然而希望总是落空。它更像是一本为发烧友而非专业人士准备的理论性冥想录,对提升实际操作技能毫无裨益。
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