具体描述
"Subversive Sounds" probes New Orleans' history, uncovering a web of racial interconnections and animosities that was instrumental to the creation of a vital American art form - jazz. Drawing on oral histories, police reports, newspaper accounts, and vintage recordings, Charles Hersch brings to vivid life the neighborhoods and nightspots where jazz was born. This volume shows how musicians such as Jelly Roll Morton, Nick La Rocca, and Louis Armstrong negotiated New Orleans' complex racial rules to pursue their craft and how, in order to widen their audiences, they became fluent in a variety of musical traditions from diverse ethnic sources. These encounters with other music and races subverted their own racial identities and changed the way they played - a musical miscegenation that, in the shadow of Jim Crow, undermined the pursuit of racial purity and indelibly transformed American culture.
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用户评价
这本书的书名《叛逆之声》让人对其中蕴含的批判精神抱有极高的期待，我原以为会读到一些关于社会运动、政治抗议与音乐之间张力的精彩论述，或许会涉及对权力审查的反抗，或者对特定音乐流派如何成为社会边缘群体发声工具的深入剖析。但事实是，这本书的关注点似乎完全偏离了这个方向。它似乎更专注于探讨声音本身的物理属性和人类对这些属性的认知偏差。书中有一章用了超过一百页的篇幅来讨论“非和谐音程”如何在大脑中引发“本体论的不适”，这个论述冗长、重复，且缺乏任何实证支持。我试图从中寻找哪怕一丝与“叛逆”这个主题相关的线索，却徒劳无功。如果说反叛意味着对既定秩序的挑战，那么这本书所挑战的，似乎仅仅是阅读的耐心。它没有提供任何值得我们去反思或学习的实际案例，没有推荐任何真正能让我们“颠覆”固有听觉习惯的音乐，它只是把自己包裹在一种自我满足的精英主义光环之中，对普通读者的需求视而不见。
评分这本《叛逆之声》的书，坦白说，真的让我有点摸不着头脑。我本以为它会深入探讨某个特定的音乐流派，或者至少能给我一些关于地下音乐场景的内幕消息，毕竟书名听起来就充满了挑战和不羁。然而，读完之后，我感觉作者更像是在进行一场关于“噪音”和“意义”的哲学思辨，而非一本真正意义上的音乐评论集。书中引用的例子大多晦涩难懂，很多我从未听过的艺术家和作品被反复提及，但作者似乎并不打算详细介绍他们的背景或音乐特点，而是直接跳入对他们作品的符号学解读。这种写作方式对于那些期望获得具体音乐欣赏指导的读者来说，无疑是一种折磨。我花了大量时间试图去理解作者究竟想通过这些看似无关紧要的片段构建起一个怎样的理论框架，结果却是一头雾水。书的排版也比较古怪，经常出现大段的空白或者毫无预兆的字体变化，这让阅读体验变得非常断续和令人烦躁。我猜想这也许是作者刻意为之，想要模仿某种“破碎”或“反结构”的美学，但对我这个寻求清晰论述的读者来说，这更像是编辑上的失误，极大地削弱了文字的穿透力。我最终只能将它束之高阁，留给那些真正痴迷于后现代理论的圈内人士去慢慢品味了。
评分读完《Subversive Sounds》，我的内心久久不能平静，但这份不平静并非源于被深刻的思想所震撼，而是源于一种被极度戏耍的感受。我购买这本书，是冲着它那充满挑衅意味的名字，期待着一场关于打破常规、挑战主流的音乐探索之旅。我希望看到对那些在历史夹缝中被忽视的声音的重新发掘与赞美，或者至少是对当下流行文化背后权力结构的尖锐批判。然而，这本书的内容却像是一场精心设计的迷宫，充满了各种晦涩的术语和看似深奥的引用，但当你真的深入其中时，却发现里面空无一物。作者似乎热衷于用最复杂的语言去包装最基本的概念，或者更糟的是，根本没有提出任何实质性的观点。书中花了大量的篇幅去分析一个不存在的“后结构主义听觉空间”，这种论调在我看来更像是某些哲学系学生在咖啡馆里进行的即兴发挥，而非经过严谨打磨的出版物。我甚至怀疑作者是否真的理解他所引用的那些理论，还是仅仅将它们当作一种装饰，用以提升文本的“学术”门槛。对于普通乐迷而言，这本书的价值几乎为零，它更像是一份写给同行评审的“答卷”，而不是一本面向读者的作品。
评分我花了很长时间才下定决心把这本书读完，主要是因为我不想轻易放弃对一本“另类”书籍的探索。我抱着极大的好奇心去探究“叛逆之声”究竟能延伸到何种边界。遗憾的是，这本书给我的感觉是，作者将“深度”与“晦涩”划了等号。书中大量使用了被作者自创的、或是从极小众哲学流派中借用的词汇，如果不查阅大量的参考资料，很多句子几乎无法理解。更让我感到困惑的是，书中对于“声音”的探讨，似乎完全脱离了音乐的社会功能和文化背景。它更像是一本关于声学物理的、带有文艺腔调的教材，而非一本探讨“文化叛逆”的书籍。我期待的，是对音乐如何挑战权威、如何构建亚文化认同的探讨，而这本书里，我只看到了对声音的纯粹抽象分析。这让我觉得，作者可能更适合在某个专业声学实验室里进行研究，而非面向大众进行传播。这本书对于想要了解音乐史、社会学或流行文化批判的读者来说，是一个巨大的误导。它最终呈现的，是一种自我封闭的、过度智性的产物，与它书名所暗示的爆炸性和关联性背道而驰。
评分不得不说，《Subversive Sounds》的装帧设计非常出色，封面那种粗粝的质感和冷峻的色调，完美地契合了“颠覆”的主题，这可能是整本书中最成功的部分。然而，一旦翻开内页，这种美好的第一印象便烟消云散。内容上，作者似乎对“声音”这个概念有着一种近乎病态的迷恋，但这种迷恋没有转化为有意义的洞察。书的结构极其松散，章节之间缺乏逻辑上的连贯性，更像是一本从作者的笔记本中随意摘抄片段拼凑而成的合集。举个例子，前一页还在讨论某种电子音乐对环境噪音的采样，下一页突然就跳到了对巴洛克时期对位法的批判，两者之间的联系需要读者自己去强行建立，而且这种“建立”往往是徒劳的。我尝试用一种非常开放的心态去接受这种跳跃性，但即便如此，我仍然无法体会到作者所谓的“多维度的听觉体验”。它更像是作者在进行一场思维漫游，而我们这些读者，不幸地被拉进了这场毫无目的的漫游之中，最终发现出口处空无一人。
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