具体描述
Modernity gave rise to a Jewish consciousness that has increasingly distanced itself from the sacred in favor of worldliness and secularity. "Judaism Musical and Unmusical" traces the formulation of this secular Jewishness from its Enlightenment roots through the twentieth century to explore the infinite variations of modern Jewish experience in central Europe and beyond. Engaging the work of such figures as Sigmund Freud, Walter Benjamin, Hannah Arendt, Charlotte Salomon, Arnaldo Momigliano, Leonard Bernstein, and Daniel Libeskind, Michael Steinberg shows how modern Jews advanced cosmopolitanism and multiplicity by helping to loosen - whether by choice or by necessity - the ties that bind any culture to accounts of its origins. In the process, Steinberg composes a mosaic of texts and events, often distant from one another in time and place, that speak to his theme of musicality. As both a literal value and a metaphorical one, musicality opens the possibility of a fusion of aesthetics and analysis - a coupling analogous to European modernity's twin concerns of art and politics.
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用户评价
总的来说，这是一部充满学术野心和人文关怀的杰作。作者对材料的掌握达到了炉火纯青的地步，但最可贵的，是其叙事中流露出的那种对犹太民族精神的深切共情。它不是一本让你轻松阅读的书，需要你投入时间去咀嚼那些复杂的历史线索和文化隐喻。我尤其喜欢它对“仪式感”的解构——音乐是如何从单纯的审美活动，一步步被提升为一种维持社群秩序和精神连续性的必要手段。书中对现代以色列音乐的讨论也十分微妙，探讨了在建国过程中，如何有意识地“发明”或“重塑”一种新的犹太音乐身份，以匹配新生的国家叙事。这种对“建构”过程的剖析，使得全书的讨论超越了单纯的历史回顾，而上升到了文化政治学的层面。读完之后，我发现自己对“听”这件事的感知都被改变了，仿佛耳朵被重新校准，能够捕捉到日常生活中那些此前被忽略的、潜藏在噪音之下的文化回响。
评分这本书的叙事风格如同一次漫长的、充满转折的朝圣之旅，它时而深沉如古老的会堂低吟，时而又变得轻快如现代都市中的即兴爵士乐。我特别喜欢其中对“世俗化”进程中犹太音乐所面临的挑战的分析。当传统吟诵者（Cantor）的技艺开始与世俗歌剧的演唱技巧相融合时，社群内部产生的张力是如何被捕捉和记录的？作者没有简单地用“堕落”或“进步”来做价值判断，而是展示了这种张力本身就是文化生命力的体现。这种对灰色地带的诚实描绘，极大地提升了本书的客观性和可信度。阅读过程中，我多次停下来，尝试在脑海中重构那些被描述的旋律片段，即使我并非科班出身，也能感受到那种历史的重量感在指尖流淌。书中对不同地理区域（如阿什肯纳兹、塞法迪、米兹拉希）音乐差异的比较，也极其到位，展现了犹太民族在多元文化浸润下所形成的丰富声景。
评分该书在技术层面的构建也极为扎实，它并非一本仅供外行人士阅读的“普及读物”。对于那些对调式理论和和声结构略有涉猎的读者来说，书后附带的那些专业术语和乐理分析简直是饕餮盛宴。作者对中东音乐（Makam）体系如何渗透到部分犹太宗教音乐的论证，逻辑清晰且证据确凿。然而，最让我感到意外的是，书中花了相当篇幅来探讨“静默”与“无言”在犹太思想中的地位。这部分内容颠覆了我以往对宗教研究的刻板印象，它不再仅仅关注声音的创造，而是深入挖掘了声音的缺席所能承载的意义。这种对“反向工程”的探索，使得“非音乐”不再是音乐的对立面，而更像是其不可分割的阴影。它引导我思考：在面对终极的、不可言说的存在时，语言和音符是否终究是苍白的？这本书的价值，就在于它敢于正视这种徒劳感，并从中提炼出一种独特的审美体验。
评分这本《犹太教的音乐与非音乐》的标题本身就带着一种奇特的张力，让人不禁好奇作者将如何在这两个看似对立的概念之间架起桥梁。我最初拿到这本书时，内心充满了期待与一丝不安。犹太教，作为一个拥有数千年深厚底蕴的宗教和文化体系，其音乐传统自然是丰富多彩的，从会堂的吟诵到节庆的歌谣，无不浸润着历史的厚重感。然而，“非音乐”的部分又是什么呢？这是否意味着对某些被主流认可的音乐形式的排斥？或者，它探讨的是在日常生活中，那些没有旋律、没有音符的“静默”时刻，如何依然承载着犹太精神的重量？这本书的开篇并没有急于展示具体的乐谱或宗教仪式，而是先从一个宏大的历史视角切入，试图描绘出犹太人在流散与定居的交替过程中，音乐是如何从一种纯粹的宗教表达，逐渐演变成一种文化身份的载体。我尤其欣赏作者处理文本时的那种细致入微，仿佛在翻阅一张张年代久远的羊皮卷，每一个音符的起源和演变都被置于其社会背景下进行审视，而非孤立地进行音乐学分析。这种跨学科的视野，让这本书读起来既有学术的深度，又不失故事的吸引力。
评分读完全书后，我感到了一种知识被重新构建的震撼。它绝不是一本简单的音乐史，而是一次关于“聆听”的哲学探讨。作者没有将犹太音乐视为一个封闭的系统，而是巧妙地将其置于更广阔的欧洲和中东音乐图景中进行比对。其中关于“卡巴拉”（Kabbalah）思想与音乐结构之间隐秘联系的论述，尤其令人拍案叫绝。那些复杂的数秘术（Gematria）是如何通过音高、节奏的安排，在潜意识层面与神秘主义教义产生共鸣？作者用严谨的逻辑链条，将抽象的灵性体验转化为可感知的听觉模式。更令人印象深刻的是，书中对“无声的抗议”这一主题的处理。在某些被压迫的历史时期，公开的音乐表达受到限制，犹太社群如何通过更内敛、更依赖文本和集体记忆的方式来维系其音乐传统？这部分内容，需要读者具备极高的专注力去捕捉那些“言外之意”，去理解那些被刻意省略的休止符背后的深层含义。它强迫我跳出习惯性的听觉框架，去重新定义“音乐性”的边界。
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