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出版者:Univ of Minnesota Pr

作者:Gwenllian-Jones, Sara (EDT)/ Pearson, Roberta E. (EDT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:

价格:223.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780816638314

丛书系列:

图书标签:

• Cult TV
• Television Studies
• Popular Culture
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荧屏幻影：电视文化与社会心理的深度探析 作者： [虚构作者姓名，例如：艾莉森·里德] 出版社： [虚构出版社名称，例如：星辰视野出版社] 页数： 580页 定价： 79.99美元 --- 内容简介 《荧屏幻影：电视文化与社会心理的深度探析》是一部雄心勃勃的学术著作，它将目光聚焦于现代社会中电视媒介的复杂性、渗透性及其对个体心智和集体行为产生的深刻影响。本书并非对特定剧集或流派的简单罗列，而是采用跨学科的方法论，深入挖掘电视作为一种文化实体，如何重塑我们的感知、记忆、身份构建乃至现实认知。 本书的核心论点在于，电视不仅仅是一种娱乐工具或信息传递渠道，它更是一种具有内在逻辑和强大意识形态力量的“环境”。我们生活在由电视光芒投射出的光影之中，这种环境塑造了我们理解世界、与他人互动乃至自我认知的基础框架。 第一部分：媒介的建筑学——电视作为一种观看空间 在本书的开篇，作者首先审视了电视媒介在历史进程中的技术演变，但重点不在于技术本身，而在于这些技术如何构建了一个独特的“观看空间”。这个空间是私密的、持续的，并且具有一种近乎仪式性的力量。 1.1 持续在场与时间重塑： 作者探讨了电视的“持续在场性”（Perpetual Presence）如何打乱了传统的时间结构。不同于电影或戏剧的有限性，电视承诺了一种永不中断的叙事流和日常陪伴感。我们如何学会等待，如何将重要事件（如新闻发布、体育赛事）锚定在电视的播放时间表上，这实际上是一种对集体时间感的驯化过程。书中详细分析了“观看仪式”的社会学意义，例如家庭成员围坐屏幕前的空间布局，这种布局如何反映了权力结构和情感依赖。 1.2 叙事的无限性与“中景”的构建： 与文学作品的终结性不同，电视叙事（尤其是电视剧）追求的往往是“无限的中间状态”。作者引入了“中景理论”，解释了电视如何通过持续的悬念、未解决的冲突和角色弧线的拉伸，使观众长期处于一种“未完成”的心理状态。这种状态培养了观众对持续刺激的依赖，并影响了他们对现实生活目标设定和完成度的期待。 第二部分：镜像与身份——角色、认同与情感投射 本部分深入探讨了电视角色在观众自我构建中的作用。电视屏幕提供了海量的、高度精炼的人物模板，这些模板不仅被模仿，更被内化为身份认同的参考系。 2.1 拟像的代理人： 电视角色不再是单纯的虚构人物，他们成为了具有强大社会资本的“拟像代理人”。作者通过对特定类型角色的分析（如“完美”的职场女性、理想化的家庭领袖），展示了这些屏幕形象是如何设定了社会期望的基准线。当真实生活与这些标准发生冲突时，由此产生的心理张力构成了现代焦虑的一个重要来源。 2.2 情感的远程操控： 书中详细阐述了“移情疲劳”（Empathy Fatigue）的概念。电视通过其高频率、高强度的情感刺激，训练了观众对痛苦、喜悦、恐惧的反应阈值。这种训练可能导致对真实世界中微妙情感信号的钝化，或者反之，过度沉浸于虚构的情感过山车中，反而逃避了现实中复杂且需要实际付出的情感投入。 2.3 跨文化的身份协商： 随着全球化媒介的普及，观众在接收来自不同文化背景的电视内容时，如何协商和重构自身的文化身份？作者通过比较不同地域对同一类型剧集的接受模式，揭示了电视在传播文化霸权的同时，也为边缘文化提供了展示和被误解的双重空间。 第三部分：认知偏差与集体心智的塑造 电视内容不仅仅影响我们的情感，它更深刻地影响了我们处理信息、形成判断和构建集体记忆的方式。 3.1 “新闻真实”的建构： 本部分严谨地分析了新闻报道的视觉语法。作者认为，电视新闻的片段化、戏剧化处理，以及对特定视觉符号的反复使用（例如慢镜头、背景音乐的烘托），使观众接收到的“真实”与其说是对事件的忠实记录，不如说是对事件的“可消费版本”。这种建构导致了“知识的肤浅化”——观众认为自己了解了事件，但缺乏对深层结构和历史背景的把握。 3.2 象征性暴力与风险感知： 电视中充斥的暴力和灾难场景，是如何校准我们对现实世界风险的判断的？本书认为，电视的“奇观化”倾向夸大了特定风险的发生率（如犯罪、恐怖主义），从而在潜意识层面制造了比实际统计数据更为恐惧和不安全的社会氛围。这是一种由媒介驱动的“集体恐惧放大器”效应。 3.3 记忆的共享屏幕： 电视事件（如重大的国家庆典、历史性的转折点）是如何固化为一代人的“集体记忆”的？作者指出，正是电视提供的统一观看视角和重复播放，使得这些事件被编码成了一种共享的、不易更改的文化剧本。本书批判性地审视了这种共享记忆的排他性，以及它如何压制了非主流或未被影像化的历史叙事。 结论：超越屏幕的审视 《荧屏幻影》最终呼吁读者进行一种“去媒介化”的观看实践。作者并不主张完全拒绝电视，而是提倡一种清醒的、批判性的距离感。只有当我们理解了荧屏背后的建筑师、工程师和心理学家是如何设计这个观看环境时，我们才能重新夺回对我们心智和时间的主权。本书为文化研究、传播学、社会心理学以及艺术批评领域的研究人员，提供了一套强有力的理论框架，用以剖析这个被光影笼罩的现代世界。 --- 读者须知：本书是一部严肃的学术探索，适合对媒介理论、社会学和心理学交叉领域有浓厚兴趣的读者。

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这本书给我的感觉，更像是一部充满个人情怀的编年史，而非严谨的学术著作，这一点我非常喜欢。作者的笔触极其个人化，充满了对特定年代电视黄金时期的怀念，那种怀念不是泛泛而谈，而是通过讲述他自己与这些作品相遇的经历来体现的。他用散文诗般的语言描述了第一次在深夜频道上看到某个令人费解的场景时的震撼，那种“这是为我拍的吗？”的错觉，被他描绘得淋漓尽致。书中穿插的那些第一手访谈片段，更是为整体增添了人情味。那些老牌编剧、道具师甚至是一些早期铁杆粉丝的只言片语，共同勾勒出了一幅生动的图景：一个由预算限制、创意失控和观众的无意接纳共同铸就的电视亚文化生态。这本书的价值在于，它提醒我们，很多最富有生命力的文化现象，往往诞生于主流工业体系的边缘地带，是“意外的副产品”。它让我重新审视那些看似粗糙、制作低劣的节目，明白了它们身上蕴含的，比那些精心打磨的“大片”更强烈的、关于人类创造力的原始冲动。

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这本书的文字风格简直是一场文字的迷宫，读起来需要全神贯注，但回报绝对是丰厚的。我发现作者对语言的驾驭达到了近乎炫技的程度，尤其是在描绘那些边缘化观众群体的心理状态时，他使用的词汇和句式都带着一种强烈的、先锋派的实验色彩。比如说，他描述某个特定社群如何将一部失败的电视剧奉为圣经时，那种对“失败美学”的颂扬，简直让人拍案叫绝。他不是简单地说“他们喜欢它”，而是构建了一个复杂的、充满悖论的心理模型，解释了为什么“不完美”反而成了他们身份认同的核心支柱。这种分析的深度远超了我之前读过的任何相关研究。而且，作者非常擅长使用对比和反讽的手法。他对主流媒体的冷漠和对邪典作品的深情，在同一段落里形成了一种强烈的张力，使得他对“被遗忘的艺术”的致敬更加掷地有声。这本书读完后，我需要时间消化，因为它不提供现成的答案，而是强迫你重新审视你对“成功”和“流行”的固有认知。它更像是一面镜子，映照出我们这个消费文化时代里，那些被主流意识形态排斥在外，却又顽强生长的文化肌理。

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刚翻开这本名为《Cult Television》的书，我就被那种扑面而来的、对小众文化痴迷的狂热感给吸引住了。作者的叙事手法非常独特，他没有采取那种传统的、梳理历史脉络的方式，反而更像是在进行一场深入的、近乎偏执的田野调查。我尤其欣赏他对几部早期经典邪典剧集的解读，那种对服装、布景甚至是演员走位中那些“不合时宜”的细节的捕捉，简直是教科书级别的。比如他对某部六十年代科幻剧集主角的着装色彩选择的分析，作者能从当时社会思潮的隐秘角落里挖掘出其深层含义，而不是停留在表面的“好看”或“过时”。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本理论书籍，而是在和一位真正“懂行”的朋友坐在昏暗的酒吧里，听他如数家珍地讲述那些不为人知的故事。那种旁征博引、信手拈来的知识密度，让人不得不佩服作者在资料搜集上的功力。他不仅仅是在罗列事实，更是在构建一种情感上的共鸣场，让即使是初次接触这些剧集的人，也能感受到那种群体特有的、对“局外人”作品的忠诚与热爱。整本书的节奏把握得极好，时而像疾风骤雨般的案例分析，时而又像午后阳光下的闲谈，引人入胜，完全没有那种学术著作的沉闷感。

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我得承认，这本书的阅读体验是相当挑衅的。作者似乎并不太在意读者的接受程度，他构建的理论框架非常密集，充满了晦涩难懂的术语和跨学科的引用，从后结构主义到符号学，再到细致入微的社会人类学观察，一股脑地倾泻而出。起初我有些跟不上，不得不时常停下来查阅背景资料。但一旦适应了作者的“语速”，我开始感受到他试图建立的那个宏大叙事：即“邪典”并非一种固定的内容类型，而是一种特定的观看姿态和社群构建过程。书中对观众“重新编码”剧集意义的分析尤其精彩。他通过对几部特定剧集的“截肢式”解读——只关注那些被主流忽视的片段——来展示观众如何将碎片化的、甚至是有缺陷的素材，重塑为一套完整的、具有内在逻辑的信仰体系。这种“主动的误读”的理论视角，让我对以往的媒体消费行为有了全新的认识。这本书的排版和设计也很有意思，很多地方采用了非传统的留白和字体处理，进一步强化了它所探讨的“边缘化”和“反规范”的主题。

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我发现这本书的结构组织非常出人意料，它没有按照时间顺序或者题材分类，而是围绕着几个核心的“观看仪式”来展开论述。比如，它有一整章专门讨论“深夜重播的意义”，分析了在那个没有流媒体的年代，特定时段的重播如何培养出了第一批核心粉丝群体，以及那种必须准时坐在电视机前的集体仪式感。作者的论证非常依赖视觉材料的分析，书中大量的截图和分镜细节的对比，有力地支撑了他的观点。例如，他对某个低成本恐怖剧集中重复使用的几个固定镜头角度的分析，揭示了制作方在无意中创造出了一种独特的、令人不安的美学。这本书的厉害之处在于，它把这些看似零散的、被大众遗忘的电视片段，通过作者精妙的理论串联，变成了一个连贯的、有内在逻辑的“电视宇宙”。它不是在赞美这些作品的艺术成就，而是在赞美这些作品如何被一群执着的人“拯救”和“重塑”，从而获得了超越其原始制作价值的文化生命力。读完后，我感觉自己对“电视”这个媒介的理解被彻底颠覆了，它不再是单向的传播工具，而是一个充满互动的、由观众共同完成的创作场域。

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