具体描述
"Creating Television" brings television and its creators to life, presenting fascinating in-depth interviews with the creators of American TV. Having interviewed more than 100 television professionals over the course of his 15 years of research, Professor Robert Kubey presents here the 40 conversations that provide the most illuminating insights about the industry and the people working in it. These interviews bring television's creators to life, revealing their backgrounds, work, and thoughts about the audience and the television programs they create. Each interview tells a compelling tale of an individual's struggles and successes within a complex collaborative and highly commercial medium, offering readers rare insights on the human component in television's development.
Featured in this volume are actors, agents, writers, directors, producers, and executives, representing television's earliest days through to the present day. Spanning shows from "I Love Lucy" and "The Tonight Show" through to "Seinfeld, The Simpsons, " and "The Sopranos, " these creators share the stories of how they gained entry to the industry and built their careers, offering readers a rare opportunity to meet, up close, the people involved in creating many of the most famous and successful programs in the medium's history, and linking the creators' personal histories to the television programs they create.
With its unique insights on the people responsible for making television, this volume will be of interest to scholars and researchers in television history, sociology of culture, human creativity, television production, media studies, and mass media ethics. It will also be a popular reader for undergraduate and graduate students in courses addressing television, mass culture, media and society, American Studies, creativity, television history, and media ethics.
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用户评价
这本书简直是电视制作领域的“圣经”！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己的知识库被彻底刷新了。作者对电视行业历史的梳理，绝非泛泛而谈，而是深入到了每一个关键转折点，比如从早期的黑白实验到彩色时代的来临，再到数字技术如何颠覆了我们观看和制作节目的方式。书中对不同类型节目——新闻、剧情片、综艺——制作流程的剖析细致入微，让人仿佛置身于一个真实的演播室或外景地。特别是关于灯光和摄影技巧的那几章，不仅仅是罗列了技术参数，更是阐述了如何运用光影来烘托情绪和叙事节奏。我印象最深的是作者对“叙事核心”的强调，无论技术如何进步，一个引人入胜的故事才是电视的灵魂。读完后，我对那些看似轻松愉快的电视节目背后所付出的巨大努力和精密的计算有了全新的认识，那种敬畏感是难以言喻的。这本书的价值在于，它不仅教你“如何做”，更教你“为何要这样做”。
评分初次接触这本书时，我主要被它那扎实严谨的理论框架所吸引。作者在开篇就为“电视”这个概念进行了深入的哲学层面的界定，这奠定了全书的高级基调。它不仅仅是教你如何操作摄像机或使用剪辑软件，更多的是在探讨“媒介的力量”和“公共话语的构建”。书中对不同文化背景下电视节目的影响力的对比分析，展现了作者深厚的跨文化研究功底。例如，书中对某个特定时期内，某国电视新闻报道如何影响了国民心态的案例剖析，细致到每一个画面的选择和措辞的拿捏，令人深思。这本书的深度，使得它超越了一般的“操作指南”，更像是一部关于社会传播学和视觉文化研究的专著。对于希望从更高的维度理解电视艺术的人来说，这本书是不可多得的珍品。
评分要用一句话来形容这本书的阅读体验，那就是“酣畅淋漓”。它没有那种故作高深的架子，文字流畅、观点鲜明，读起来非常“接地气”。我特别喜欢其中穿插的那些鲜活的轶事和幕后花絮，这些细节让冰冷的行业规则变得有血有肉。比如，书中提到某部著名情景喜剧为了达到最佳的笑果，是如何反复试验观众的反应，调整节奏和停顿的，这些小故事极大地丰富了我的理解。这本书最棒的一点是，它在介绍新技术的同时，从未忘记强调“人”的作用。无论是导演的直觉，还是演员的投入，这些非量化的因素，在书中被赋予了与技术同等重要的地位。它让我意识到，电视制作是一门集科学、艺术、心理学于一体的复杂工程。读完后，我感觉自己不仅学到了知识，更点燃了对这个行业无限的热情和敬畏之心。
评分这本书的结构安排堪称艺术品，它没有采取传统的教科书式的线性叙述，而是巧妙地将理论与实践、过去与未来交织在一起。我尤其欣赏作者对于“声音设计”在电视媒介中的核心地位的强调。在视觉冲击力日益增强的今天，很多人会忽略声音的巨大影响力，但本书用大量的篇幅论证了，一个恰到好处的环境音、一段精准的配乐，能在多大程度上影响观众的代入感和情感共鸣。此外，书中对“多平台叙事”的探讨，也显示出作者的前瞻性。在流媒体和社交媒体日益碎片化的当下，如何保持品牌形象的一致性，并为不同平台定制内容，是当前行业亟待解决的问题，书中的策略建议具有极高的指导意义。翻开这本书，就像拿到了一份跨越数十年的行业内部备忘录，信息密度之高，令人赞叹。
评分老实说，我原本以为这本关于电视制作的书会非常枯燥，充满了晦涩的技术术语，但我的看法完全被颠覆了。它的叙事方式非常具有画面感，读起来就像在看一部精彩的纪录片，层层递进，引人入胜。作者似乎对每一个环节的幕后英雄都给予了应有的尊重，从编剧的灵感迸发，到场务的默默付出，再到后期剪辑师对时间颗粒的精雕细琢。我特别喜欢书中对“创意管理”这部分的论述，在如今快速迭代的媒体环境中，如何平衡艺术家的愿景与商业市场的需求，是每一位制作人都要面对的难题。书里给出的案例分析非常到位，那些昔日的经典作品是如何在预算的限制下，通过巧妙的创意实现突破的，读来令人拍案叫绝。这本书的实用性极强，对于想要进入这个行业的新人来说，它无疑是一张无价的“入门地图”，但即便你是资深从业者，也能从中汲取新的灵感，重新审视自己的工作方法。
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