具体描述
The Divine Comedy of Dante Alighieri (1265-1321) is one of the seminal works of western literature. Its impact on modern culture has been enormous, nourishing a plethora of twentieth century authors from Joyce and Borges to Kenzaburo Oe. Although Dante's influence in the literary sphere is well documented, very little has been written on his equally determining role in the evolution of the visual media unique to our times, namely, cinema and television. Dante, Cinema, and Television corrects this oversight.The essays, from a broad range of disciplines, cover the influence of the Divine Comedy from cinema's silent era on through to the era of sound and the advent of television, as well as its impact on specific directors, actors, and episodes, on national/regional cinema and television, and on genres. They also consider the different modes of appropriation by cinema and television. Dante, Cinema, and Television demonstrates the many subtle ways in which Dante's Divine Comedy has been given 'new life' by cinema and television, and underscores the tremendous extent of Dante's staying power in the modern world.
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用户评价
这本书的排版设计非常讲究，页边距的留白恰到好处，给予了读者足够的呼吸空间，但这种克制的克制感，似乎也渗透到了内容的叙述之中。它给我的感觉是，作者手中掌握着一个极其丰富的资料库，但却无法有效地筛选和组织这些信息。全书充斥着大量的引述，这些引文似乎都是经过精心挑选的，但它们之间的联系却常常需要读者自己去强行建立。我翻阅这本书，仿佛是参加了一场由一位知识渊博但极度健忘的主人组织的晚宴，他不停地向你介绍他认识的每一个人，每个人都有令人称奇的故事，但他却忘记了告诉你，这些人为什么今天会齐聚一堂。关于影像符号学的分析，书中偶有闪光点，比如对某种特定镜头运动背后心理暗示的探讨，显得非常精妙。然而，这些精妙之处往往被埋没在冗长而重复的背景介绍中。阅读这本书的过程，需要极大的耐心去“挖掘”，去剔除那些对核心议题没有实质贡献的枝蔓。它更像是一部未完成的手稿，或者说是一系列高水平讲座的录音整理稿，缺乏编辑的打磨和整合。作为读者，我希望获得的是一条清晰的河流，引导我到达知识的海洋，而这本书提供给我的，却是许多相互交叉、时而湍急时而平静的溪流，让人很难确定哪一条才是通往目标的方向。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨蓝与烫金的字体交织出的质感，立刻就抓住了我的眼球。我带着一种近乎朝圣般的心情翻开了第一页，期望能在这厚厚的篇幅中找到一些关于现代媒介叙事如何重塑古典文本的深刻洞见。然而，这本书的行文风格却像是在迷宫中游走，逻辑的跳跃性让我时常需要回溯前文，试图拼凑出作者的完整思路。它仿佛将大量零散的学术笔记毫无保留地倾泻出来，充满了对特定电影场景的细致入微的描述，却在构建整体论点时显得力不从心。我特别欣赏其中关于色彩运用和镜头语言对文本情感基调影响的分析片段，那几页的文字如同精准的手术刀，剖开了影像背后的潜台词。但紧接着，作者又会突然转入对某个晦涩理论家的生平介绍，这种突兀的转向，使得阅读体验变得支离破碎，好比在欣赏一幅宏伟的壁画时，突然被要求专注研究角落里一小块不起眼的砖块纹理。整体感觉是，作者学识渊博，但对于如何引导非专业读者进入其复杂的思辨领域，缺乏必要的耐心和清晰的路径规划。它更像是一本写给同行、充满了圈内术语和既定前提的内部讨论集，而非面向广大热爱文学与影像的读者的导览手册。我花了数周时间才读完前三分之一，其间多次因为无法捕捉到明确的论点中心而感到挫败，这本书对读者的基础知识储备要求极高，似乎预设了读者已经对所有提及的理论和作品了如指掌。
评分读完这本书，我的感受复杂得难以言喻，它就像一杯陈年的烈酒，后劲很足，但入口的过程却有些辛辣。这本书的结构松散得令人发指，章节之间仿佛是被强行用胶水粘合起来的，缺乏流畅的过渡和递进关系。我原以为会读到一些关于不同媒介如何“翻译”原著精神的比较研究，期待看到一些跨学科的精彩碰撞。但实际内容更像是作者个人的读书笔记和观影心得的堆砌，时而深入到对某个场景的哲学拷问，时而又流于表面地提及一些流行的文化现象。有几处关于空间感在银幕上再现的讨论，确实展现了作者敏锐的洞察力，作者对光影如何构建叙事张力的理解是值得称赞的，读来令人眼前一亮，仿佛被拉入了那个被构建出的虚拟世界中。然而，这些精彩的瞬间被大量的、重复的论证所稀释了。阅读过程中，我不断地在寻找一个可以依靠的核心论点，一个能够将所有零散分析串联起来的“脊梁骨”，但最终我似乎只找到了一堆散落的珠子。这本书的语言风格是华丽而冗长的，许多句子用了过多复杂的修饰和从句，使得本可以一句话说清的道理，被拉伸成了半页纸的文字。这无疑增加了阅读的难度，也让我不禁怀疑，作者是否刻意通过这种繁复的表达方式来掩盖内容的空泛。对于想从中汲取明确方法论或者获得清晰结论的读者来说，这本书可能会是一次令人沮丧的探索之旅。
评分这本书的装帧质量毋庸置疑，纸张的厚实感和印刷的清晰度都达到了奢侈品的级别，很适合放在书架上作为一种身份的象征。然而，内容的深度却与其精致的外表形成了强烈的反差。我原本是冲着那些宏大的主题——即文学经典如何被大众媒介解构与重塑——而来的。我期待能看到一个清晰的论证框架，来分析从十九世纪末到当代，视觉艺术如何“绑架”了我们对叙事文本的理解。这本书提供给我的，却是一种近乎于“散文诗”式的阅读体验，充满了抒情性的表达和主观的评判，缺乏严谨的学术支撑和扎实的案例对比。它更侧重于捕捉一种“氛围”或“情绪”，而非建立一套可供检验的理论体系。例如，作者在描述某个特定视觉意象时，所使用的词汇是如此的丰富和感性，让人感觉仿佛身临其境，但当他试图将这种感性体验提升到普遍性的批判层面时，论证的逻辑链条却断裂了。我尝试着去理解作者试图构建的某种后现代解构主义视角，但每一次接近核心时，作者又仿佛故意设置了障碍，将我们推向了另一个不相干的理论分支。这本书的价值更可能体现在激发读者的个人联想和审美体验上，而非提供知识增量。对于那些习惯于结构化、论点清晰的学术著作的读者，这本书的阅读体验无疑是挑战性的，它要求读者放弃对确定性的追求，转而拥抱模糊和多义性，这对我来说，并非一次愉快的智力冒险。
评分这本书的厚度本身就是一种宣言，它暗示着对所探讨主题的全面性和深度性。然而，实际阅读体验却让我感到了一种强烈的“预期不符”。我期待的是一场关于媒介转化的深刻对话，一场关于艺术形式间张力与融合的精彩辩论。相反，我得到的是一种过于学术化、近乎于故作高深的论述风格。作者似乎更热衷于展示自己对各种边缘理论的掌握程度，而不是清晰地阐述自己的核心论点。章节间的逻辑推进非常缓慢，有些段落读下来，我甚至不确定它究竟是在支持前一页的观点，还是在引入一个新的、未完成的思考方向。我特别注意到书中对特定时期电影制作的技术细节描述非常详尽，这对于电影技术史爱好者来说或许是福音，但对于关注文本解读和文化影响的读者而言，这些细节显得过于沉重，它们稀释了真正有价值的批判性见解。这本书的语调是冷峻且疏离的，缺乏一种引人入胜的人文关怀，使得读者很难与作者产生的思想产生情感上的共鸣。它更像是一份为评审委员会准备的提案总结，充满了严谨的术语堆砌，却在如何将这些复杂的概念有效地传递给更广泛的受众方面，显得束手无策。总而言之，这本书更像是一座为少数专家建立的知识堡垒，而非一座向公众敞开的知识殿堂。
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