The Cinema Of Abbas Kiarostami pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 电影评论
- 伊朗
- ebook
- 伊朗电影
- 基亚罗斯塔米
- 电影导演
- 电影研究
- 艺术电影
- 新浪潮
- 电影史
- 文化研究
- 独立电影
- 世界电影
具体描述
Abbas Kiarostami's films - Close-Up, Life and Nothing More, Through the Olive Trees, Taste of Cherry (winner of the 1997 Palme d'Or at Cannes), and Ten - have taken their place alongside the masterworks of world cinema. Yet Kiarostami, the most influential filmmaker of post-revolutionary Iran, has produced a body of work that is as rooted in contemporary Iran as it is universal in appeal. Respected cinema historian Alberto Elena has used Iranian sources wherever possible and sought to frame Kiarostami's oeuvre within the context of the rich artistic and intellectual Persian tradition that has nourished the director. He examines his blending of fiction and reality, and his recurring themes of death, meaning in life, isolation, solidarity and the lives of women. Kiarostami's career, from his early days as an illustrator and graphic designer to his current master-status, is also explored - his adverts, short films, documentaries and features, as well as his collaborations, influences and critical reception both in Iran and internationally. The creative boldness of Kiarostami's work is matched by a structural precision that is virtually unparalleled in modern-day cinema. Elena's retrospective shows exactly how this most Iranian of directors has also come to assume a place in the pantheon of international cinema.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的结构安排堪称精妙，它没有采取简单的时间线梳理，而是采取了一种围绕核心主题概念的螺旋式上升结构。例如，关于“真实与虚构的边界”这一核心议题，作者巧妙地将其拆解到不同的章节中，从早期的纪录片风格的痕迹，到后期作品中演员身份的模糊处理，再到片中片（film-within-a-film）的嵌套技巧，层层递进，构建出一个极其严密的分析框架。我尤其欣赏它在引用其他思想家观点时的审慎态度，作者引用得恰到好处，绝不为了炫耀学识而堆砌人名，每一次引用都像是为当前的论点增添了一块坚实的基石。更让我印象深刻的是，书中对技术媒介的探讨，它并没有陷入对摄影机型号或后期制作软件的迷恋，而是将技术本身视为一种对存在状态的哲学反思工具。阅读过程中，我多次停下来，回溯自己看过的那些片段，脑海中关于影像的理解被彻底重塑，那些曾经被我忽略的、认为只是技术缺陷的镜头，在作者的引导下，瞬间焕发出了全新的、充满张力的意义。
评分我花了一整个周末的时间沉浸在这本关于电影艺术的探讨中，最大的惊喜在于作者对“留白”和“未完成性”的痴迷解读。它没有像其他评论家那样急于为每一帧画面寻找一个确定的意义，反而非常尊重电影文本本身的开放性。书中有相当大篇幅的篇幅被用来分析那些看似不经意的“空白时刻”——比如人物望向镜头之外的远方，或者长时间的寂静。作者的论述逻辑清晰且富有层次，他认为这些留白并非是叙事的松懈，而是导演对观众主动性的邀请，鼓励观者将自己的生命经验投射进去，完成叙事闭环。这种解读方法极其高明，它提升了阅读的难度，但也带来了巨大的智力上的满足感。此外，书中对影像节奏的分析也令人耳目一新，它不是用传统的时长或剪辑点来衡量，而是用一种近乎音乐性的“呼吸感”来描述，有的段落如同慢板的弦乐，拉得很长，让人几乎要忘记时间；有的则像是短促的打击乐，瞬间将情绪推向高潮。这本书无疑挑战了传统电影评论的范式，它更像是一部关于“如何观看”的哲学指南，而非单纯的作品评论集。
评分这部电影研究著作的封面设计本身就充满了质感，那种略微泛黄的纸张触感和字体选择，一下子就把人拉回到了某种经典而又怀旧的电影美学氛围中。我原本期待的是一本学术性极强的、充满了密集的电影理论分析的教科书，但翻开之后才发现，它的叙事方式远比我想象的要灵活得多。作者似乎并不满足于仅仅罗列导演的作品清单和表面的主题概括，而是深入到每一部影片的**光影肌理**之中去探讨。比如，它对早期作品中那些标志性的自然光的使用，描述得极其细腻，仿佛能让人在文字中感受到清晨薄雾穿过树叶缝隙时的那种清冷与希望。书中有一章专门探讨了“空间如何成为叙事主体”，这种探讨没有用晦涩的术语来堆砌，而是通过大量的案例分析，阐述了伊朗村庄的土墙、未完成的建筑结构，如何微妙地映射出人物内心的疏离感和未竟的渴望。阅读的过程，更像是一场由一位博学的朋友带领进行的、在电影世界中的深度漫步，步伐时而缓慢而沉静，时而又因为某个精彩的洞察而猛然加速。它成功地架设了一座桥梁，连接了晦涩的电影语言与普通观众的情感体验，让人在理解其艺术手法的过程中，同时被其深厚的人文关怀所打动。
评分深入阅读后，我意识到这本书的核心贡献在于其对“教育”和“学习”主题的独特诠释。作者没有将这些主题局限在学校或课堂场景中，而是将其放大到人类与自然、个体与社群之间的互动关系上。书中对那些看似简单的、重复性的日常劳作场景的分析尤为精彩，比如修剪果树、寻找丢失的钥匙，这些看似琐碎的行为被赋予了深刻的寓言色彩，象征着人类在面对生活困境时所采取的、既耐心又徒劳的探索过程。书中对**镜头运动**的分析也十分具有启发性，它指出运动镜头并非总是为了推进情节，有时它仅仅是模仿一种“寻找”或“徘徊”的状态，这种状态本身就是关于存在意义的追问。这本书的论证风格极为内敛，它很少使用夸张的断言，而是通过一系列细致入微的观察和逻辑推演，让读者自己得出结论。这本著作不仅仅是对一位导演作品的梳理，更是一份关于如何以更具同理心和耐心去观察我们所处世界的精妙指南，读来令人心神宁静，却又思绪万千。
评分这本专著在语言运用上达到了出神入化的地步，它成功地在学术的严谨性和散文的优美之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的行文流畅自然，偶尔出现的排比和对仗句式，使得原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜。书中对**环境声音**的描述，简直是一场听觉的盛宴。作者用文字捕捉了风声、沙砾声、遥远的摩托车引擎声，以及孩子们的嬉闹声，强调了这些环境元素如何构成了叙事不可或缺的一部分，而非仅仅是背景噪音。这种对“无声之声”的捕捉能力，体现了作者极高的敏锐度。与市面上那些侧重于宏大历史背景或意识形态批判的电影书籍不同，这本书更像是进行了一次深入的“身体力行”的观影体验报告，它关注的是**体验本身**——光线如何接触皮肤，焦躁如何通过缓慢的推镜头传递。读完后，我感觉自己不仅“读懂了”几部电影，更像是重新“经历”了它们，这是一种非常罕见且宝贵的阅读体验，让人对电影艺术的边界充满了敬畏。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有