Hollywood, Interrupted

Hollywood, Interrupted pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Wiley
作者:Andrew Breitbart
出品人:
页数:394
译者:
出版时间:2005-3-10
价格:USD 159.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780471706243
丛书系列:
图书标签:
  • 好莱坞
  • 电影行业
  • 名人
  • 八卦
  • 丑闻
  • 幕后故事
  • 传记
  • 美国文化
  • 社会评论
  • 娱乐新闻
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具体描述

Hollywood, Interrupted is a sometimes frightening, occasionally sad, and frequently hysterical odyssey into the darkest realms of showbiz pathology, the endless stream of meltdowns and flameouts, and the inexplicable behavior on the part of show business personalities.

Charting celebrities from rehab to retox, to jails, cults, institutions, near-death experiences and the Democratic Party, Hollywood, Interrupted takes readers on a surreal field trip into the amoral belly of the entertainment industry. Each chapter — covering topics including warped Hollywood child-rearing, bad medicine, hypocritical political maneuvering and the complicit media — delivers a meticulously researched, interview-infused, attitude heavy dispatch which analyzes and deconstructs the myths created by the celebrities themselves.

Celebrities somehow believe that it's their god-given right to inflict their pathology on the rest of us. Hollywood, Interrupted illustrates how these dysfunctional dilettantes are mad as hell... And we're not going to take it any more.

电影之光与阴影:深入好莱坞的蜕变与抗争 作者:[此处留空,或填入一个虚构的资深影评人/历史学家的名字] 出版社:[此处留空,或填入一个信誉良好的学术出版社名称] 内容简介: 在光影交织的魔幻之地——好莱坞,每一个闪耀的镜头背后,都隐藏着一部关于权力、梦想、挣扎与重塑的宏大史诗。本书并非一部简单的明星八卦集锦,而是一部深入剖析二十世纪中叶至今,好莱坞如何从一个不受约束的工业巨头,逐步演变为一个面对社会剧变、技术革命和全球化浪潮时,不断自我审视与激烈对抗的复杂生态系统的历史研究。我们聚焦于那些塑造了现代娱乐工业的结构性变革、文化转向以及关键的“中断点”,探讨它们如何迫使这个以造梦为业的机构,不得不直面现实的冷峻。 第一部:黄金时代的瓦解与新浪潮的涌动(1940s - 1960s) 本书的开篇将追溯二战后好莱坞面临的首次重大“中断”:来自电视的直接挑战。这种媒介的兴起不仅削弱了好莱坞对家庭娱乐的垄断,更迫使制片厂系统(The Studio System)的根基——垂直整合模式——遭受了美国最高法院“派拉蒙案”的致命一击。我们详细分析了这一判决如何拆解了制片厂对院线的所有权,为独立制片和多元化的发行渠道打开了大门。 随后的章节深入探讨了麦卡锡主义的红色恐慌如何对创意自由造成了深远的心理和职业创伤。我们不只是罗列被列入黑名单的个体,而是考察了这种政治清洗如何重塑了好莱坞的叙事主题和幕后权力结构,导致了一代杰出人才的流失与沉默。 接着,我们将目光投向欧洲艺术电影思潮对美国本土电影人的渗透。六十年代,一群受过良好教育、对传统好莱坞叙事感到厌倦的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等)开始崛起,他们被称为“电影学校一代”。他们不是简单地模仿好莱坞,而是带着对法国新浪潮、意大利新现实主义的理解,试图将作者论(Auteur Theory)的严肃性融入到商业类型片之中。本书详细描绘了这种文化张力如何催生了“新好莱坞”(New Hollywood)的短暂辉煌,一个更加黑暗、更具反思性的电影时代的诞生。我们剖析了诸如《邦妮与克莱德》、《毕业生》等作品如何挑战了战后美国的主流道德观。 第二部:商业化回归与意识形态的冲突(1970s - 1990s) “新好莱坞”的浪漫主义叙事终究难以抵御纯粹的商业逻辑。七十年代末,高概念电影(Blockbuster)的兴起,标志着好莱坞在内容制作上的一次重大战略转向。本书将“中断”的概念应用于特效驱动型叙事模式的建立过程,分析了《大白鲨》和《星球大战》如何彻底改变了制片、营销和发行的游戏规则,使得艺术性考量退居次要地位,全球市场和衍生品潜力成为首要决策因素。 进入八十年代,我们审视了企业并购浪潮如何将曾经松散的制片厂体系转变为大型跨国媒体集团(Conglomerate)的附属部门。这种金融驱动的结构变化,对电影的题材选择、预算分配以及风险控制产生了决定性的影响。独立制片的力量如何被吸收或边缘化,以及艺术电影如何被“独立部门”(Mini-Major)接管,成为一个更具学术深度的议题。 九十年代,技术革命再次扮演了“中断者”的角色。数字特效的成熟(CGI)不仅改变了银幕上的视觉奇观,也对传统的摄影棚制作流程和工会结构带来了冲击。同时,随着有线电视和录像带租赁的普及,好莱坞开始在全球范围内争夺观众的“剩余时间”,文化输出的意识形态色彩愈发浓厚,引发了关于美国文化霸权的激烈辩论。 第三部:数字化冲击与身份政治的重构(21世纪至今) 进入新千年,好莱坞迎来了最剧烈的一次“中断”:互联网和流媒体的崛起。本书的后半部分集中探讨了奈飞、亚马逊等科技巨头如何直接挑战了电影院的院线窗口期,重新定义了“首映”的概念。我们分析了大数据驱动的制作模式(Greenlighting by Algorithm)如何影响了剧本的筛选和演员的选择,这是否意味着创意决策权的转移? 此外,本书对好莱坞内部长期存在的系统性不平等现象进行了深入的田野调查式考察。从MeToo运动对权力动态的颠覆性影响,到关于种族、性别和性取向代表性的持续抗议,这些社会运动迫使好莱坞的核心机构进行了一场痛苦而必要的身份政治重构。我们探讨了“多元化与包容性”(D&I)倡议是如何在商业压力和道德诉求之间寻找平衡点的。 最后,本书以对未来趋势的审慎展望收尾。虚拟现实(VR)、元宇宙概念的兴起,以及全球流媒体的竞争,正将好莱坞推向一个前所未有的十字路口。它是否能从一个以“电影”为核心的工业,成功转型为一个以“内容体验”为核心的平台?本书旨在为读者提供一个全面的分析框架,理解好莱坞——这个承载了全球最多梦想的机器——是如何在不断被颠覆、被挑战的过程中,寻找其存在的意义与新的叙事方向。 本书特色: 跨学科视角: 融合了文化研究、媒体经济学和电影史学的理论工具。 案例深度分析: 对关键电影、关键人物和关键判例的详尽解读。 结构性关注: 侧重于工业结构、技术范式和劳资关系的演变,而非单纯的艺术评论。 本书是每一位关注全球文化产业、历史变迁以及叙事力量的读者不可或缺的指南。它揭示了,好莱坞的魅力不仅在于它造就的幻想,更在于它自身经历的、永无止境的“中断”与重生。

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读后感

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用户评价

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老实说,我本来以为这会是一本枯燥的学术著作,没想到它读起来竟然如此引人入胜!它的结构安排非常巧妙,仿佛是一部结构精巧的叙事诗。这本书最成功的地方,在于它成功地打破了时间线的线性束缚,通过主题的交叉对比,展现了不同年代的好莱坞是如何在社会压力、技术革新和市场需求之间进行微妙的平衡与博弈的。我经常会读到某些段落,忍不住停下来,去查阅书中提到的那些老电影的片段,那种“考古”的乐趣是无可替代的。书中对“审查制度”和“类型片”演变过程的梳理尤其精彩,清晰地展示了商业考量是如何塑造了美国主流价值观的输出口。行文风格上,时而幽默讽刺,时而又变得无比庄重肃穆,这种语气的弹性使得厚重的历史内容也变得易于消化。对于那些厌倦了表面化描述的影迷来说,这本书提供了一个深挖内核的机会,它让你看到,那些闪耀的银幕形象,其实是无数次妥协、创新和抗争的结果。

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这是一部气势磅礴的史诗性梳理,其广度令人叹为观止。作者对好莱坞从默片时代萌芽到有声片革命,再到电视媒体兴起的整个过渡期的把握,展现了惊人的掌控力。阅读这本书,就像是坐上了一台时光机,亲历了技术进步如何一次次颠覆既有的权力结构和艺术形式。我特别欣赏作者处理复杂人际网络的能力,书中描绘的制片人、编剧、导演和明星之间的复杂纠葛,绝非简单的善恶二元对立,而是充满了利益交换、情感纠葛和战略联盟的灰色地带。书中关于“版权时代”与“人才自由”冲突的探讨,至今读来仍有现实意义。它的篇幅虽然不短,但全无冗余之感,每一个章节都像是精心打磨的宝石,各自折射出不同的光芒,但最终汇聚成一个完整、震撼的好莱坞全景图。这本书是那种你会忍不住做大量批注、并且愿意反复重读的案头书,它提供的思考深度远超一般传记文学的范畴。

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这本书简直是电影迷的福音!我一直对好莱坞黄金时代的幕后故事充满好奇,而作者似乎拥有一把万能钥匙,能打开那些尘封已久的档案。叙事节奏把握得非常精准,时而深入探讨某个大制作背后的权力斗争和艺术妥协,时而又聚焦于某位巨星陨落或崛起时期的个人挣扎。阅读过程中,我仿佛置身于二十世纪中叶的制片厂里,亲眼目睹那些标志性镜头的诞生,以及那些光鲜亮丽的背后,有多少不为人知的辛酸与算计。作者对细节的考究令人赞叹,无论是对服装布景的精准描绘,还是对当时社会文化背景的深刻洞察,都让整个故事立体而丰满。特别是关于几位被时间遗忘的女性导演的章节,笔触充满了同情与敬意,揭示了女性在那个父权主导的行业中争取话语权的艰难历程。这本书不仅仅是在讲述历史,更是在解构一个神话,让我们得以用更审慎的眼光去看待“美国梦”和“电影工业”这两个宏大叙事的构建过程。如果你想了解那些光环背后的阴影,这本书绝对值得你沉下心来细细品味。

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这本书的文字功力真是没话说,读起来有一种老电影的质感,既华丽又带着一丝褪色的怀旧感。它不是那种快餐式的八卦小册子,而是真正下了功夫去挖掘历史脉络和文化变迁的深度作品。作者的论证逻辑非常清晰,擅长将宏大的行业趋势与个体的命运紧密结合起来。比如,书中对“冷战阴影”如何渗透进剧本创作和演员选角的分析,就显得尤为深刻。我尤其喜欢那种散点透视的叙事手法,一会儿切换到编剧工会的罢工现场,一会儿又跳到某个秘密试镜室,这种跳跃性反而增强了阅读的沉浸感,让人感觉自己像是在翻阅一本未经整理、却充满生命力的历史手稿。最让我印象深刻的是,作者没有将任何人物脸谱化,即便是那些被后世诟病的“恶棍”,也被赋予了复杂的动机和人性的弱点。这使得整个阅读体验非常成熟和立体,它要求读者有一定的背景知识储备,但回报是巨大的——你会发现自己对整个好莱坞生态的理解上升到了一个新的层次。

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这本书的笔调是相当犀利的,有一种近乎残忍的坦诚。它不像许多行业传记那样沉溺于赞美,而是毫不留情地剖开了好莱坞的肌理,特别是关于种族、阶级和性别歧视的讨论,直击要害,让人读后感到震撼和反思。作者似乎对“道德制高点”的概念持怀疑态度,他更关注的是在特定历史语境下,人们是如何在良知与生存之间走钢丝的。我特别欣赏那种抽丝剥茧的叙事技巧,比如他如何通过追踪一个特定制片人的财务报表,就能推断出整个制片厂的战略转向,这种微观切入宏观分析的方法非常高明。语言上,虽然内容严肃,但作者的用词选择非常精准,既有学术的严谨,又不失大众传播的感染力,没有过多晦涩的术语,使得非专业人士也能轻松进入情境。读完后,我对那些经典影片的解读都产生了新的视角,那些曾经认为理所当然的剧情走向,现在看来都充满了时代的烙印和无奈的妥协。

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