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出版者:Univ Pr of Mississippi

作者:Long, Robert Emmet (EDT)/ Ullmann, Liv

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:

价格:192.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781578068241

丛书系列:Conversations With Filmmakers Series

图书标签:

• 电影书
• 演员
• 导演
• 挪威
• 电影
• 传记
• 女性电影人
• 斯堪的纳维亚
• 戏剧
• 艺术
• Ingmar Bergman

《星辰的轨迹：一位女性电影大师的内心世界》 作者： 艾格尼丝·伯格曼 译者： 李明 出版社： 远方文丛 图书定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5486-1234-5 --- 内容简介： 《星辰的轨迹：一位女性电影大师的内心世界》并非聚焦于某一位具体的银幕偶像或导演的传记，而是一部深入探索“女性创造者”这一复杂身份的学术性与艺术性完美结合的著作。本书以严谨的电影理论框架和细腻的人文关怀笔触，剖析了二十世纪后半叶以来，那些在男性主导的电影工业中，以其独特的视角、坚韧的意志和创新的美学语言，为世界影坛留下不可磨灭印记的女性电影人。 本书的核心议题在于“缺席的可见性”——探讨了在主流叙事中，女性导演、编剧和制片人如何被系统性地边缘化，以及她们如何通过作品本身，在沉默中构建起一个平行而同样重要的电影宇宙。作者艾格尼丝·伯格曼，一位资深的欧洲电影史学家和女性主义美学研究者，耗费近十年时间，走访了全球多地的电影档案、私人信件和未公开的访谈录音，力图还原这些“星辰”在创作过程中所经历的挣扎、突破与最终的成就。 全书结构宏大，共分为四个主要部分，辅以详尽的案例分析和图文资料： 第一部：沉默的画布与觉醒的镜头（1950s-1970s） 本部分追溯了战后时期，女性艺术实践的早期萌芽。伯格曼教授没有简单地列举作品，而是深入分析了文化思潮如何限制了女性的表达空间。她提出了“家庭剧场的反抗”这一概念，指出早期许多女性导演绕开传统制片体系，利用家庭资源或纪录片的形式，探索性别政治和身份认同的微观层面。重点分析了欧洲实验电影中，几位不愿被纳入主流“新浪潮”标签的女性先驱，她们如何通过非线性的叙事和极端的视觉语言，挑战父权凝视（the paternal gaze）。本部分特别关注了在阿根廷和意大利，那些将个人经验转化为具有普世意义的社会批判的先驱工作。 第二部：身份的重构与身体政治（1980s-1990s） 进入八九十年代，随着全球女性主义理论的深化，女性电影创作者的议题转向了对身体、欲望和后殖民身份的深刻反思。伯格曼教授在此部分提出了“感官档案”的概念，探讨了女性导演如何通过对光影、声音和触觉的细致捕捉，重建被传统电影忽略的女性身体经验。本书详尽地分析了多位亚洲和拉丁美洲的女性导演，她们在处理跨文化叙事和历史创伤时所展现出的独特美学策略，如何区别于西方主流的“身份政治”叙事，更侧重于环境与记忆的交织。对几部在国际电影节上引起巨大争议的作品进行了深入的文本解读，揭示了其背后复杂的文化张力。 第三部：数字时代的游击战术与新美学（2000s-2010s） 随着数字技术和流媒体的兴起，电影制作的门槛看似降低，但权力结构依然顽固。本部分探讨了新一代女性创作者如何利用独立制作和数字平台，实施一种“游击战术”来规避传统发行体系的审查与筛选。伯格曼教授认为，这一时期的女性作品展现出一种高度的风格化和对“真实”概念的解构，大量使用超现实主义、魔幻现实主义或极简主义的风格，以应对全球化背景下身份认同的碎片化。本章特别收录了对几位使用混合媒体（如录像艺术与长片结合）进行创作的艺术家的访谈节选，展现了她们对媒介本质的探索。 第四部：遗产、传承与未来的无限可能 终章部分是对前述所有探索的总结和展望。作者强调，这些女性创作者的作品价值不应被简化为“女性视角”的标签，而应被置于全球电影艺术史的核心位置进行评估。本书不仅是对历史的回顾，更是一份对未来电影生态的呼吁。它鼓励读者以一种批判性的、去性别化的眼光去观看电影，去发现那些隐藏在主流叙事阴影下的、由坚韧的女性意志所铸就的闪耀轨迹。 本书的特色在于： 1. 跨越地理界限的视野： 摒弃单一西方中心论，首次系统性地将来自非洲、中东、东欧及东南亚的女性电影实践纳入同一理论框架下进行比较分析。 2. 理论与实践的深度融合： 每一个理论概念都附有具体作品的逐帧分析或场景重构，使学术探讨具有强烈的画面感。 3. 对“风格”而非“主题”的关注： 避免将女性作品局限于探讨家庭或情感主题，而是深入剖析她们在镜头语言、剪辑节奏、声音设计上所作出的独特美学贡献。 《星辰的轨迹》是一部对电影史进行深刻修正的力作，它邀请所有热爱电影的人，重新审视那些在历史洪流中被忽略但至关重要的声音。它证明了，真正的电影大师，其光芒不应因性别而被遮蔽。这本书是为所有对艺术的真实表达、对人类创造力的边界探索抱有热忱的读者准备的。

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这部作品的文学性极高，其语言的密度和音乐性是罕见的。它不是那种让你轻松翻阅的小说，它要求你停下来，反复咀嚼那些措辞，就像品鉴陈年的佳酿。作者似乎对每一个词语都进行了精心的雕琢，使得普通的叙述也充满了雕塑般的美感。其中关于人与自然关系的探讨，处理得极其高妙，自然界的宏大与个体的渺小形成了鲜明的对比，这种对比不是为了贬低个体，反而是为了凸显在巨大的命运洪流中，人性的微光是多么的珍贵和不易。我非常喜欢其中穿插的一些内心独白，它们如同冰山的水下部分，支撑起了水面上可见的戏剧冲突。这些独白如同哲学论文的片段，冷静而深刻，探讨着爱、失落以及时间对记忆的腐蚀作用。这本书成功地将冰冷理性的剖析与滚烫感性的体验融合在一起，形成了一种独特的阅读张力。

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阅读体验犹如一场漫长而深邃的梦境，充满了象征主义的意象和挥之不去的忧郁色彩。作者的笔触如同画家挥洒颜料，色彩浓烈而富有层次感，却又极其克制，绝不浪费一笔。书中对空间感的处理尤为出色，那些被描绘的居所、空旷的街道，都不仅仅是故事发生的背景，它们本身就是一种情感的投射，是角色内心世界的物理延伸。我特别留意到其中关于“沉默”的处理。沉默在不同的场景下被赋予了截然不同的意义——有时是暴风雨前的宁静，有时是彻底的疏离，有时则是最深刻的理解。这种对非语言交流的精妙捕捉，让整部作品具有了一种近乎诗意的张力。它要求读者不仅用眼睛“看”故事，更要用全身心去“感受”那些未曾说出口的重量。读完之后，脑海中留下的不是情节的起伏，而是一种持续低回的、关于存在意义的哲学思辨。

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这部作品的叙事结构宛如一张精妙的网，层层递进，将人物的内心挣扎和外部环境的冷峻无情编织得密不透风。开篇便将读者抛入一个迷雾笼罩的场景，主角的困惑与挣扎是如此真实，仿佛能触摸到那份深入骨髓的疲惫感。作者对细节的把控令人惊叹，无论是对一场室内光影变化的微妙描摹，还是对角色一个不经意间手部动作的捕捉，都充满了深意。那些看似不经意的对话，实则暗藏着汹涌的潜流，每一次停顿、每一次欲言又止，都比长篇大论更能揭示人物关系的复杂性。尤其欣赏作者处理时间线的方式，它并非线性前进，而是像记忆的碎片一样，在关键时刻闪回，将过去的情感创伤与当下的困境巧妙地联系起来，让角色的每一步选择都有了坚实的、无可逃避的宿命感。读到中段，我几乎屏住了呼吸，因为那种压抑的氛围已经浓稠到令人窒息，那种对生活本质的诘问，直击人心最柔软也最坚硬的部分。

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我必须承认，初读时有些跟不上作者的节奏，它更像是一部需要沉浸式体验的电影，而非传统的叙事文学。它的情节推进非常缓慢，但这种“慢”却是故意的，是为了让读者有足够的时间去审视那些被放大的人类情感的微小波动。作者似乎热衷于探索“界限”——人与人之间的界限、清醒与梦境的界限、过去与现在的界限。书中对情感的描绘极其写实，没有廉价的煽情，所有的痛苦和狂喜都来自于生活最本真的困境。尤其是处理群体场景的部分，作者能精准地捕捉到人群中个体孤独感的错位，那是一种身处人群却感到被彻底隔绝的体验，非常具有现代意义。这本书的魅力在于其内敛的力量，它不像火山爆发那样引人注目，却像地壳运动一样，在无声中彻底改变了读者的心境地图。

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这本小说最让我震撼的是其对“视角”的运用，它似乎在不断地旋转和倾斜，让读者永远无法安稳地站在一个绝对安全的位置去评判角色。你会发现，上一刻你还对某个角色的行为深感不解，下一刻，作者通过转换叙事焦点，便让你完全理解了他的所有动机和无奈。这种叙事上的不确定性，反而营造出了一种极强的代入感，仿佛你自己正在经历那份身份的漂移和认知的混乱。书中的对话非常精彩，它们充满了潜台词和文化上的隐喻，需要读者具备一定的背景知识才能完全领会其中的精妙。它探讨了一个核心议题：我们是否能真正了解我们所爱的人？或者说，我们所认识的“人”，是否只是我们投射在其身上的、不断变化的影像？这是一部需要被反复阅读和思考的作品，每一次重读都会挖掘出新的层次和更深的联结。

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