具体描述
"Marxism and Film share at least one thing in common: they are both interested in the masses." From the introduction Film remains one of the most dominant cultural forms in the world today. Crossing classes and cultures, it permeates many aspects of our consciousness. In film, perhaps more than any other medium, we can read the politics of time and place, past and present. The history of Marxism has intersected with film in many ways and this book is a timely reminder of the fruits of that intersection, in film theory and film practice. Marxist film theory returns to film studies some of the key concepts which make possible a truly radical, political understanding of the medium and its place both within capitalism and against it. This book shows how questions of ideology, technology and industry must be situated in relation to class - a category which academia is distinctly uncomfortable with. It explores the work of some of the key theorists who have influenced our understanding of film, such as Adorno, Althusser, Benjamin, Brecht, Gramsci, Jameson and others. It shows how films must be situated in their social and historical contexts, whether Hollywood, Russian, Cuban, Chinese or North Korean cinema. The authors explore the political contradictions and tensions within dominant cinema and discuss how Marxist filmmakers have pushed the medium in new and exciting directions.
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用户评价
我必须承认，一开始我对这种“深入解析”类的书籍是抱有怀疑态度的，总觉得很多都会流于表面或者故作高深。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度是毋庸置疑的，但这种深度完全建立在对电影历史和美学基础的扎实掌握上。特别让我印象深刻的是关于“类型片”的章节，作者没有简单地罗列西部片、黑色电影的特点，而是通过追踪特定元素（比如光影、对白节奏）在不同时代和不同文化背景下的演变，展现了类型是如何被创造、被颠覆，又是如何回应社会思潮的。这种宏观的历史视角，让我理解了为什么某些电影在诞生时会引起巨大轰动，而另一些则成为了时代的注脚。文字的组织非常有条理，逻辑链条清晰到令人佩服。每当我觉得快要被某个复杂的概念绕晕时，作者总能及时用一个精妙的类比把我拉回清晰的轨道。这不是一本用来“应付考试”的书，它更像是为你打开了一扇通往电影殿堂的侧门，让你得以一窥大师们是如何构建他们的虚拟世界的。
评分我发现这本书在处理不同媒介和技术变迁时的包容性也很强。它并非沉溺于对黄金时代的缅怀，而是以一种开放的心态去审视当代电影制作，包括对数字技术和新媒体叙事模式的探讨。比如，书中对特效镜头如何影响传统空间构建的分析，既肯定了新技术的潜力，也警惕了其可能带来的叙事失衡。这种对历史脉络的尊重和对未来趋势的洞察力，让这本书的生命力得以延长。它不是一本在五年后就会过时的手册，而是具有前瞻性的艺术指南。我特别喜欢它在讨论镜头语言时，总能联系到观众的生理反应和认知过程，这使得理论不再是空中楼阁。读完后，我立刻去重温了几部公认的杰作，感觉每一次观看都是一次全新的发现之旅，仿佛重新认识了那些曾经烂熟于心的画面。这本书真正做到了赋能读者，让你从“消费者”升级为“鉴赏家”。
评分这部书简直是电影爱好者的福音！我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是终于找到了一个能真正“看见”电影的向导。作者的叙事方式非常流畅，一点也不枯燥。他没有陷入那些晦涩难懂的学院派术语泥潭，而是用非常生活化、却又精准的语言，带我们一层层剥开电影制作的神秘面纱。比如，书中对“景深”如何影响观众心理的分析，我以前虽然在看电影时有所察觉，但总是说不清道不明，这本书一解释，我立马茅塞顿开。他举的例子都是那些经典且耳熟能详的片段，让我感觉自己不是在读一本理论书，而是在和一位资深影评人边看老电影边聊天的样子。特别是关于蒙太奇手法的章节，作者的论述深入浅出，把爱森斯坦的理论讲得明明白白，让我对那些早期的默片有了全新的认识，原来每一个镜头的切换都蕴含着如此深的心思。这本书真正做到了“化繁为简”，它让你在享受电影艺术的同时，也能对其背后的技术和思想结构产生深刻的理解。读完后，我发现自己再去看任何一部电影时，眼睛里都多了一层滤镜，不再是单纯的情感代入，而是多了一份对创作者意图的欣赏。
评分这本书的排版和配图策略简直是教科书级别的示范。虽然我着重评价内容，但阅读体验本身也是评价一个作品不可或缺的部分。纸张的质感舒适，印刷的清晰度极高，关键是那些用来辅助说明理论的剧照和场面调度图，选择得极其考究。它们不是随便抓取的画面，而是精确对应到书中讨论的某个技术点的瞬间定格。举个例子，当讨论到某种特定的运镜手法时，旁边配的图文并茂的示意图，一下子就让抽象的运动轨迹变得可视化了。阅读过程中的流畅感极强，很少出现需要反复回溯查找上下文的情况。它做到了技术讲解与艺术鉴赏的完美平衡。我很少看到一本书能把“硬核”的技术分析和对电影叙事魔力的赞颂结合得如此天衣无缝。它让你既能欣赏到镜头的精准控制，又能感受到故事本身带来的震撼，完全没有“为了技术而技术”的冰冷感。这本书更像是一次精美的视觉之旅，而非枯燥的学术研读。
评分对于我这种从小就对电影有种莫名的“直觉式”热爱，但又苦于无法用专业语言表达的人来说，这本书简直是搭建了一座桥梁。它提供了系统的词汇和框架，让我能够清晰地表达自己对一部作品的感受和判断。我以前会说“这部戏的氛围很压抑”，但现在，我能分析出是低角度拍摄、前景遮挡、以及色彩饱和度的降低共同营造了这种效果。这种从感性认知到理性分析的飞跃，是这本书带给我最大的价值。而且，作者的语气非常真诚，没有那种高高在上的姿态，更像是一位耐心的导师，鼓励读者去探索和质疑。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更深入地探讨了“为什么”——为什么导演要选择这个镜头角度？这个选择背后隐藏了什么样的文化或心理动机？这种追问精神贯穿全书，引导着读者成为一个更积极、更具批判精神的观众。它让你学会带着问题去看电影，而不是被动接受信息。
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