--This is the first ever comprehensive practical guide to human rights and video campaigning-- Pictures from Abu Ghraib showed the power of the amateur image to grab the world's attention. The Asian tsunami, caught on camcorder, brought home the reality of what had happened more than any news report ever could. Around the world the increasing availability and affordability of technology has fuelled the world of social justice video activism. Film-making -- at its best -- has the power to change the way people think, and create real social change, and now the tools to do it are more accessible than ever before. This book shows how activists and human rights campaigners can harness the power of images and stories for their own purposes -- it's a step-by-step guide to the handicam revolution. Written by leading video activists, and staff of the world-renowned human rights organization WITNESS, this practical handbook will appeal to experienced campaigners as well as aspiring video activists. It combines a comprehensive analysis of what's going on in this growing global field with a how-to primer to doing it yourself. Video for Change is packed with real-life stories from the fray, how-to guidance, and easy-to-use exercises. Clear and accessible, it provides a crash course in the basics of social justice video documentation and advocacy. The authors cover every aspect of filmmaking from technical guidance to strategic and ethical issues, making it indispensable for both amateur and professional filmmakers. Readers are shown how to plan, film, edit and distribute; they are shown how to adopt an effective strategy so that their video makes a difference. The book is unique in that it also covers the practical ethics and responsibilities of social justice video-work and offers a global range of real-life stories to learn from. The Preface is by WITNESS founder Peter Gabriel. "IT'S THE RARE IMAGE THAT CAN REALLY GRAB HOLD OF OUR INSIDES AND SAY, 'I GOT YOU AND YOU'LL NEVER BE THE SAME AGAIN'." Tim Robbins, Actor, Director, and WITNESS Advisory Committee member * First ever guide to using video in human rights and campaign work * Features a range of leading experts in the field * Covers both technical know-how and strategic reasons for using video * Real-life stories from a range of countries * Preface by Peter Gabriel
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读完这本书,最大的感受是它的“兼容并包”,仿佛它想把自己定位成一个全能型的参考手册。我个人对纪录片(Documentary)中“介入性”与“客观性”之间的张力特别着迷,我一直在寻找那些关于如何平衡观察者身份与行动者身份的精彩论述。这本书确实触及了这一主题,它用了一整章的篇幅来描述在田野调查中可能遇到的伦理困境,比如如何获得知情同意,如何在不打扰被摄对象的前提下进行有效记录。但是,当我期待着看到一些突破性的案例分析,比如那些因为过度介入而引发巨大争议的作品,或者那些通过巧妙的非介入实现了深刻洞察的先例时,它给出的反例和正例都显得过于“安全”和“教科书式”了。仿佛作者害怕引起任何争议,所有的建议都导向了一种中庸之道。这让我想起那些在高速公路上贴着“限速60”标志的牌子,它告诉你安全,但你总觉得艺术的生命力需要一点点冒险和冲撞。对于渴望在传统框架外寻找出口的实践者来说,这本书提供的“安全网”或许有点太大了,反而束缚了手脚。
评分我带着一种极度好奇的心态去阅读这本书,因为我一直觉得,创作的本质在于“意图”而非“技巧”。我关注的核心是如何将创作者深层的社会关怀或个人体验,有效地转化为可被大众理解和接受的影像语言。我希望这本书能提供一种哲学层面的思考,探讨影像媒介在当代社会中的伦理责任,比如如何处理敏感议题,如何避免权力失衡在画面中的投射等等。这本书的文字带着一种明显的学术腔调,逻辑清晰,结构严谨,这一点无可挑剔。它详细拆解了从前期策划到后期发行的每一个流程节点,提供了大量实用的清单和检查表。然而,在触及到“意义的生成”这一层面时,笔锋明显收敛了许多。它似乎更侧重于“如何顺利完成项目”而不是“如何创作出具有永恒价值的作品”。书中有一个章节专门讨论了“观众反馈机制”,我原本以为会深入探讨受众的接受美学,但最终发现它只是提供了一套量化的问卷调查方法。这种工具理性压倒了人文关怀的倾向,让我感觉,这本书似乎在刻意避开那些最核心、最难回答的问题,选择了一个相对安全、易于标准化的领域进行深耕。
评分拿到这本书后,我的第一感觉是“沉甸甸的”,那种厚度和纸张的质感,让人觉得内容一定非常充实。我一直对叙事结构和人物塑造在非虚构作品中的应用很感兴趣,所以翻开目录时,我特别关注了关于“故事弧光构建”和“角色深度挖掘”的部分。我原本期待看到一些非常规的叙事手法,也许是借鉴了文学作品中意识流的写法,或者是在时间线上做大胆的跳跃和重组,用以增强观众的情感冲击力。这本书在这方面确实有所涉猎,它提到了“情感共鸣的五个层次”,并且用了一些案例来佐证。但遗憾的是,这些案例的分析都停留在表面,缺乏对作者创作心路历程的深入挖掘,或者说,没有提供一个让读者可以代入和模仿的清晰路径。更多的时候,它像是一个工具箱,把各种工具都摆了出来,告诉你它们叫什么,有什么用,但很少告诉你如何用这些工具去搭建一座宏伟的建筑。书中的理论部分引用了一些经典理论家的观点,但引用之后,往往戛然而止,没有进行足够的批判性思考或与当代实践的结合。对于我这种渴求“为什么”多于“是什么”的读者来说,阅读过程常常需要不断地在脑海中补全缺失的论证链条,这无疑是增加了一些阅读负担。
评分这本书,说实话,拿到手里的时候,我对它的期望值其实挺高的。封面设计简洁有力,那种黑白灰的搭配,透露出一种严肃和深邃感,让人忍不住想一探究竟。我本来以为它会是一本关于视觉叙事技巧的深度剖析,也许会深入探讨镜头语言的运用、剪辑节奏的把控,甚至可能还会涉及一些理论层面的东西,比如符号学在影像中的体现。然而,当我真正沉浸其中后,发现它更像是一本面向初学者的入门指南,虽然内容详实,但深度上略显不足。它花了大量的篇幅去介绍基础概念,比如什么是“运动镜头”,什么是“特写”,这些对于有一定基础的读者来说,感觉有点像在复习高中语文课本里的修辞手法解析。不过,对于那些完全零基础,想知道如何用摄像机记录生活,或者制作一个简单的短片的朋友来说,这本书的讲解是极其清晰和耐心的。作者的文字风格偏向于平实的叙述,没有太多华丽的辞藻,就像一位经验丰富的前辈,手把手地教你操作步骤。特别是关于设备选择和后期软件基础操作的那几章,我感觉受益匪浅,那些图文并茂的说明,让复杂的流程变得触手可及。总而言之,它是一本扎实的基础教材,只是如果你期望的是一场关于电影艺术的哲学思辨,这本书可能无法完全满足你的胃口。
评分这本书的装帧设计确实很用心,那种略带粗粝感的纸张和精良的印刷,营造出一种“慢工出细活”的氛围,让人对内容抱有很高的期待。我原本非常期待这本书能提供一些关于“跨媒介叙事”的前沿见解,毕竟现在的信息传播早就超越了单一的屏幕范畴,互动性、沉浸感是绕不开的话题。我希望能看到作者如何将影像叙事与新兴技术,比如VR/AR或者数据可视化工具结合起来,创造出全新的体验维度。这本书确实在最后提到了“未来趋势”这个部分,但那几页的篇幅显得仓促而敷衍,更像是一个不得不完成的总结,而不是基于深入研究的预测。内容主要还是围绕着传统的线性叙事和发行渠道展开,对技术革新带来的叙事范式转移,缺乏有力的论据支持和创新性的思路。阅读过程中,我几次翻阅,希望找到关于如何为互动叙事设计决策树或者如何量化用户沉浸感的章节,但都没有如愿。它更像是一部在十年前就应该出版,并且在内容上没有更新的经典教材,虽然核心价值尚存,但在面对飞速发展的技术前沿时,显得有些力不从心和保守了。
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