Leonard Maltin's 2007 Movie Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New Amer Library

作者:Leonard Maltin

出品人:

页数:1600

译者:

出版时间:2006-8

价格:70.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780451219169

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于电影评论和指南的图书简介，与《Leonard Maltin's 2007 Movie Guide》无关。 --- 银幕史诗：一部跨越世纪的电影文化编年史 作者： [虚构作者姓名，例如：亚历山大·科尔曼] 出版年份： [例如：2023年] 页数： [例如：780页] 深入光影的殿堂：一部颠覆传统的电影鉴赏指南 《银幕史诗》并非另一本简单的电影目录或快餐式的评级手册。它是一部雄心勃勃、跨越百年光影变迁的深度文化考察，旨在揭示电影艺术如何塑造、反映并挑战我们所处的时代精神。本书将带您进行一场宏大而细致的旅程，从默片时代的粗粝诗意，穿越到黄金时代的浮华叙事，直抵新浪潮的颠覆性美学，直至数字时代视觉奇观的爆发。 本书的核心哲学在于，一部电影的价值，不仅存在于其叙事结构或技术成就中，更深植于其创作背景、社会语境以及它与特定历史时刻产生的共振。 第一部分：起源与拓荒（1895-1927） 本部分追溯了电影作为一种新兴媒介的诞生与早期发展。我们避开了对梅里爱和卢米埃尔的传统重复论述，而是深入探讨了早期电影制作的工业化过程——那些在布鲁克林、新泽西和好莱坞郊区建立起来的简陋制片厂，以及早期发行商为争夺市场而进行的残酷竞争。 光影的魔术与社会反映： 详细分析了D.W.格里菲斯作品中复杂的镜头语言是如何被社会和政治环境塑造的，并批判性地考察了早期种族刻画的根源。 欧洲的先锋实验： 深入探讨了德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）和苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）在理论和实践上对电影结构进行的根本性解构与重塑。这些早期理论家如何预见了后世的电影语言，成为我们理解剪辑艺术的基石。 第二部分：好莱坞的黄金纪元与体系的建立（1928-1950） “有声电影的奇迹”不仅仅是技术上的飞跃，更是一场彻底的行业革命。本部分聚焦于20世纪30年代至40年代好莱坞制片厂体系的运作机制，即“明星制造工厂”如何系统化地生产文化偶像和类型片。 制片厂的帝国： 剖析了米高梅、派拉蒙等五大制片厂如何通过垂直整合垄断艺术生产和发行的过程。本书特别关注了那些在幕后拥有巨大权力的制片人，如大卫·塞尔兹尼克和欧文·瑟伯格，他们如何平衡艺术追求与商业需求。 黑色电影的诞生： 对黑色电影（Film Noir）的分析超越了对蛇蝎美人和阴郁灯光的表面描绘。我们探讨了二战后美国社会的不安、男性气质的危机以及对美国梦幻灭的深刻焦虑是如何内化到这种视觉风格之中的。 全球视野下的战争宣传： 研究了二战期间各国（包括轴心国和同盟国）如何利用电影作为强有力的宣传工具，以及弗兰克·卡普拉等人的纪录片如何塑造了公众对冲突的认知。 第三部分：反叛与革新：新浪潮的冲击（1950-1970） 随着电视的普及和审查制度的松动，电影开始寻找新的表达方式。这一部分聚焦于全球范围内对既有电影范式的挑战。 法国新浪潮的“作者论”： 本书对安德烈·巴赞的“作者论”进行了细致的梳理和批判性反思，并考察了特吕弗、戈达尔等人如何将个人哲学和即兴创作带入电影拍摄，挑战好莱坞的叙事流畅性。 意大利新现实主义的道德重量： 探讨了罗西里尼、德西卡等人在废墟之上，如何用最少的资源捕捉到战后欧洲人民的生存困境和道德抉择，树立了关注社会底层人物的典范。 日本电影的禅意与暴力： 深入分析了黑泽明、小津安二郎在东西方美学交汇点上的独特贡献——小津对家庭结构瓦解的宁静描摹，以及黑泽对英雄主义的复杂解构。 第四部分：特效的崛起与类型片的重塑（1970-2000） “新好莱坞”的个人主义浪潮之后，电影工业再次迎来了技术驱动的转变。本章探讨了“大片”时代的降临，以及类型片如何被更复杂的叙事和技术手段所武装。 史蒂文·斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯的影响： 本书不仅关注了《大白鲨》和《星球大战》的商业成功，更侧重于分析它们如何重塑了好莱坞的发行策略、营销模式以及观众对“事件性电影”的期待。 类型融合与后现代主义： 考察了诸如科波拉、斯科塞斯等导演如何打破传统类型片的界限，将高雅艺术的实验性融入到犯罪片、西部片等大众题材中，探讨了叙事中自我指涉和对历史的戏仿。 数码化的前夜： 分析了早期数字视觉特效（VFX）的出现如何开始模糊现实与虚构的界限，为21世纪的电影景观埋下伏笔。 第五部分：数字浪潮与全球互联（2000至今） 本部分探讨了互联网、流媒体平台对电影消费习惯的颠覆性影响，以及电影语言在超高清和沉浸式体验下的演变。 “原创内容”的饱和： 批判性地审视了当代电影制作中，基于既有IP（知识产权）的续集、重启和衍生品的泛滥现象，以及这种趋势对原创叙事的挤压。 流媒体平台的权力转移： 深入分析了Netflix、Amazon等科技巨头如何从发行商转变为主要的制片方，他们对电影美学和观众选择的隐形影响。 全球叙事的胜利： 研究了非好莱坞制作（如韩国、北欧、拉美电影）在国际市场上取得的突破，这些作品如何利用本土化的故事讲述技巧，对全球观众的文化视野产生冲击。 结论：永恒的凝视 《银幕史诗》最终回归到电影作为一种人类经验载体的本质。它提醒读者，技术和市场瞬息万变，但伟大的电影，无论诞生于何时何地，都以其独特的方式捕捉了人类的希望、恐惧和永恒的追求。 本书适合电影专业学生、资深影迷，以及任何希望超越“好看”或“不好看”的简单标签，真正理解电影艺术在人类文明中扮演角色的读者。它不是提供答案，而是提供了一套全新的、更深邃的提问方式。 --- （本书特色） 侧重理论与语境： 强调电影制作背后的哲学思辨和社会思潮。 全球视角： 突破好莱坞中心论，重点分析欧洲、亚洲和拉丁美洲的电影运动。 深度案例分析： 对特定影片（如《公民凯恩》、《八部半》、《七武士》、《穆赫兰道》等）的结构和主题进行超过五页的专题剖析。 跨学科关联： 将电影艺术与哲学、社会学、政治学进行交织解读。

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这本《Leonard Maltin's 2007 Movie Guide》真是我每年都会翻阅的“圣经”级别的存在，简直是电影爱好者的标配。说实话，我这个人对老电影有着一种近乎偏执的热爱，尤其喜欢那种能让人瞬间穿越回某个特定年代的经典之作。而Maltin的这本指南，它最妙的地方就在于那种近乎百科全书式的详尽和权威感。它不仅仅是告诉你一部电影好不好看，更像是递给你一张通往光影历史的门票。我记得有一次，我正为找不到一部八十年代中期、卡司很强但评价两极分化的科幻片而抓狂，结果一翻这本2007年的版本，虽然是前一年的数据，但里面的点评精准到让你怀疑Maltin是不是亲身参与了那部电影的拍摄。他那种不动声色的笔调里，藏着对电影制作的深刻理解，对于剧情概述，他总是能点到为止，既不剧透，又能让你立刻抓住这部作品的精髓所在。比如他对某些B级片的处理，那种带着一丝幽默和理解的评语，让人觉得即便是那些不成体系的“烂片”，在这位老先生的笔下也都有了存在的价值和独特的魅力。我尤其欣赏他对于“家庭娱乐”价值的考量，这在数字时代之前尤为重要，它帮你快速筛选掉那些不值得你投入时间和金钱去租借或购买的录像带或DVD。翻阅它的时候，总有一种在与一位资深影评人进行私密对话的感觉，踏实、可靠，而且充满了发现的乐趣。

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说实话，对于很多新一代的影迷来说，可能更习惯于即时更新的在线数据库，但我总觉得，少了点什么。这本2007年的《Movie Guide》，它提供的是一种“快照”式的完整感。这意味着，它收录的电影，都是在那个特定时间点，已经被业界和观众有了一个相对稳定的评价基础的作品。我最喜欢的地方在于它对“幕后花絮”的精准捕捉。很多时候，你查一部电影，想知道主演是谁、导演是谁很容易，但真正让你对一部电影产生兴趣的，往往是那些有趣的小细节，比如客串的明星、某个场景的拍摄难度，或者这部电影是如何在当年引起争议的。Maltin的文字虽然紧凑，但信息密度极高。他似乎有着一种将复杂的历史背景压缩成几行文字的能力。当我研究某位特定导演的完整作品线时，这本书的价值就体现出来了——它提供了一个清晰的坐标系，让你明白这部作品在他整个创作生涯中处于一个什么样的位置。阅读它，不是在查阅数据，而是在构建一个关于电影工业生态的宏大图景，一种扎实、有条理的知识结构，这是零散的网页信息所无法比拟的。

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要深入评价《Leonard Maltin's 2007 Movie Guide》，就不能不提到它所代表的那种“作者”的声音。尽管它力求客观和信息全面，但Maltin本人的电影品味是贯穿始终的，这使得它区别于那种冷冰冰的机器生成的列表。他的文字有一种温和的、略带怀旧的学者气质，不煽情，但字里行间透露出对电影艺术的真挚热爱。我特别留意他如何处理那些被时间冲刷后名声有所下滑的影片。有些电影在当年风光无限，但Maltin的评价却能保持一种清醒的距离感，避免了过度美化。反之，一些在当年票房平平但极具前瞻性的作品，他也能给予恰如其分的肯定。这种平衡感，才是真正考验一个影评人功力的地方。在2007年，这个评价体系已经经过了多年的打磨和验证，它的可靠性已经深入人心。翻开它，就像打开了一个时间胶囊，不仅能回顾过去一年的电影动态，更能通过他对历史经典的梳理，清晰地看到经典是如何被定义和流传的。这本书的价值，不在于提供最新的热点，而在于提供恒久不变的参考系。

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这本指南的物理形态本身，也构成了我喜爱它的重要部分。在那个触摸屏尚未完全统治一切的年代，一本可以随身携带、随时翻阅的实体书，提供了一种独特的交互体验。我记得有一次，在长途旅行中，手机信号时有时无，但这本书却始终可靠地待在我的背包里。当我无聊的时候，我不会去“刷”信息流，而是随意翻开某一页，比如随机落到字母“S”开头的一堆片名中，然后开始阅读那些我从未听说过的电影的简介。这种“随机漫步”式的发现过程，充满了乐趣和惊喜。它迫使你接受那些你不曾主动搜索的内容，从而拓宽了你的视野。此外，2007年的版本，它所收录的影片列表，正好卡在了数字革命的前夜。那里面包含了大量已经停产或者数字修复尚未普及的胶片时代的杰作。对我而言，这本书不仅仅是关于“看什么”，更是关于“记住什么”——记住那些曾经主导家庭娱乐市场的载体和作品的黄金时代，以及那些在DVD时代到来之前就已定型的经典。

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我必须承认，我一开始接触这本厚厚的指南，主要是冲着它的“评分系统”去的。那套星级评分体系，简洁明了，几乎是好莱坞影评界的通用语言之一了。对于像我这种时间宝贵、尤其讨厌浪费时间在那些明显“不合格”的影片上的人来说，这个系统简直是救命稻草。我记得有那么几次，我走进一家实体录像店——是的，在2007年左右实体店还很流行——面对着货架上堆积如山的DVD和VHS，感到彻底的迷茫。这时候，掏出这本指南，迅速翻到目标年份或类型，那0.5星到4星的区分，比任何算法推荐都要来得直接有效。但有趣的是，随着我观看的电影越来越多，我开始发现Maltin的打分标准并非一成不变的“学院派”标准。他似乎对某些类型片，比如那些在当年被主流评论界轻视的西部片或者音乐剧，展现出了一种罕见的宽容和赞赏。这让我开始反思自己的观影偏好，它不仅仅是一个筛选工具，更像是一个挑战者，引导我去探索那些被时代和主流舆论忽略的角落。那种发现一部被低估的佳作，并发现Maltin也给了它不错的评价的惊喜感，是其他任何电子数据库都无法替代的。这本书的重量和油墨的气味，本身就是一种仪式感，提醒你，你正在接触的是经过时间沉淀的知识。

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