具体描述
作者简介
阿左林，Azorin，又译阿索林，原名荷西·马尔迪奈斯·卢伊斯（Jose Martinez Ruiz），西班牙文学史上“一八九八派”的代表作家。他的散文小品，以简洁、淡雅的文笔，描绘了西班牙的风光、风俗和风情，如诗如画，耐人寻味。戴望舒的译文，神形兼备，与原作旗鼓相当，曾得到周作人、唐弢、傅雷的好评，影响了何其芳、师陀、汪曾祺的写作，历来为读者所喜爱。
目录信息
读后感
1930年，由戴望舒、徐霞村两人合译的散文集《塞万提斯的未婚妻》由神州国光社出版。这本描绘西班牙古镇的小书疏淡而忧郁的文风，深深地影响了那个时代的文人。说到阿左林的小品文与中国现代文学的关联，我们可以列出一大堆作家的名字。如何其芳的《画梦录》里，《哀歌》一篇直...
评分前几天在看一本小众的书《塞万提斯的未婚妻》，全书不到200页，其中分成多个简短的小品故事，阅读体验轻松愉悦，很快就能读完。因为大诗人戴望舒的翻译，完全没有感到不同语言的隔膜，散淡隽永的文风，让人充分享受其间的美感，以致不会太注意故事的脉络内容。 之后偶然的机会...
评分很遗憾，这个经典的译本中除了几乎没有给出注释，还有大量译错的地方。由于纠错的工作量超乎想象，而本人最近几个月恐怕都没有时间继续核对，所以先把之前记录的一些放在这里吧。由于是随手翻到某些页面和句子去核对原文的，所以即使是已经记录的文章也并非是全文检查过。待有...
评分1930年，由戴望舒、徐霞村两人合译的散文集《塞万提斯的未婚妻》由神州国光社出版。这本描绘西班牙古镇的小书疏淡而忧郁的文风，深深地影响了那个时代的文人。说到阿左林的小品文与中国现代文学的关联，我们可以列出一大堆作家的名字。如何其芳的《画梦录》里，《哀歌》一篇直...
评分很遗憾，这个经典的译本中除了几乎没有给出注释，还有大量译错的地方。由于纠错的工作量超乎想象，而本人最近几个月恐怕都没有时间继续核对，所以先把之前记录的一些放在这里吧。由于是随手翻到某些页面和句子去核对原文的，所以即使是已经记录的文章也并非是全文检查过。待有...
用户评价
我通常对这种“旅行随笔”类的书籍敬而远之，总觉得它们缺乏一个强有力的叙事核心，读起来容易散乱。然而，这本《失落的旋律》却出乎意料地抓住了我的注意力。它的结构非常松散，与其说是一本书，不如说是一系列碎片化的感官体验的集合。作者似乎更专注于捕捉“瞬间”的美感，比如一场突如其来的夏日雷阵雨，人们如何匆忙躲避，雨后泥土蒸腾出的气味，以及天空转瞬即逝的七彩色虹桥。文字的节奏变化极大，时而如同平静的湖水，用极简的词汇勾勒出清晨薄雾下的田园景象；时而又像狂热的弗拉明戈舞，句子变得冗长、充满感叹和情绪的爆发。特别值得一提的是作者对“声音”的描绘，那远方的教堂钟声如何穿透厚重的山谷，古老市集上各种语言混杂的喧嚣，甚至是夜晚海浪拍打礁石的单调而永恒的节律，都被他赋予了独特的“音色”。这本书让我开始重新审视我自己的生活中的那些被忽略的背景音，原来，我们所处的环境，远比我们想象的要“喧闹”得多，只是我们听而不闻罢了。
评分坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战的，它需要读者具备极高的耐心和某种程度上的“耐受力”。作者的叙述视角非常主观，几乎没有提供任何明确的背景信息，无论是他自己的身份，还是他所描述地点的具体地理坐标，都语焉不详。你读到的更多是一种存在主义式的漂泊感，角色们仿佛被剥离了社会属性，只剩下最纯粹的感知和行动。我花了很长时间才适应这种“迷失”的状态。书中最让我感到震撼的是关于“时间流逝”的几段论述，作者似乎对“永恒”有着一种近乎病态的痴迷，他将一块风化已久的石碑、一棵经历了数百年风霜的古树，与人类短暂的生命进行对比，那种宏大叙事下的个体渺小感，让人心头一紧。全书的基调是沉郁而内省的，几乎没有出现过真正意义上的“快乐”或“成功”，更多的是一种对徒劳的追寻和对不完美的接纳。这本书更像是一面镜子，映照出读者内心深处最隐秘的焦虑和对生命意义的困惑。
评分我几乎是以一种着魔的状态读完了这本书，它完全颠覆了我对文学作品中“细节描写”的认知。这本书似乎是为那些对“物件本身”抱有深厚情感的人准备的。作者对每一件他提及的物品都进行了近乎百科全书式的细致描摹——比如一把生锈的黄铜钥匙，他会详细描述其凹陷的纹路、铜绿的颜色变化、它可能开启的门背后的故事，甚至钥匙本身在不同光线下反射出的细微色泽。这种对物质世界的专注，使得书中的场景拥有了惊人的触感和重量感。我尤其喜欢其中关于“食物”的描写，那不是简单的烹饪介绍，而是对食材来源、制作过程的近乎仪式化的颂扬，从磨坊里粗粝的面粉，到农夫亲手采摘的浆果，每一口食物都承载着土地和劳作的记忆。读这本书时，我发现自己会不自觉地停下来，去触摸身边的家具、杯子，试图从它们的材质和温度中，捕捉到作者笔下那种“物我合一”的境界。这本书让你相信，真正伟大的故事，往往就隐藏在那些最平凡、最不起眼的日常物品之中。
评分这本厚重的精装本，光是捧在手里就有一种历史的沉淀感。封面是那种略带磨损的深蓝色布面，中央烫着一副古典的铜版画，描绘着一片宁静的港湾，几艘帆船静静地停泊着，远处的灯塔在黄昏的余晖中显得格外孤寂。我花了整整一个下午才将它从头到尾浏览一遍，它似乎并不是一本传统意义上的小说或者历史书，更像是一部私人化的回忆录，作者以极其细腻的笔触，记录了他游历欧洲大陆上那些偏僻小镇的见闻和心绪波动。他对于光影的捕捉简直出神入化，无论是清晨薄雾中石板路的反光，还是午后阳光穿过彩色玻璃窗在木地板上投下的斑驳图案，都被他描绘得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中湿润的泥土味和淡淡的香草气息。书中穿插着大量的手绘草图，那些建筑的线条虽然不甚工整，却充满了生命力，特别是对那些古老钟楼和蜿蜒小巷的描摹，透着一种对逝去时光的深切缅怀。读到关于那位老铁匠的章节时，我甚至能想象出他手中铁锤敲击的韵律和火星飞溅的壮观景象，那种踏实的劳作感，与现代都市的浮躁形成了鲜明的对比，读完后，心中涌起一股难言的平静，仿佛也一同体验了一次漫长而宁静的旅途。
评分这本书的语言风格极其华丽，充满了大量的古典修辞和不常见的词汇，初读时，感觉就像是走进了一座堆满了古董和蛛网的图书馆，你需要花费极大的精力去清理灰尘，才能看清里面的珍宝。作者的句式结构复杂，常常使用倒装和复杂的从句，使得信息的传达变得间接而富有韵味。它似乎在有意地疏远现代读者的阅读习惯，迫使我们慢下来，去细嚼慢咽每一个词语的重量和相互之间的关联。这本书最引人入胜的地方在于其对“色彩”的运用达到了登峰造极的程度。他几乎不用简单的“红”或“蓝”，而是使用“朱砂的炽热”、“群青的幽远”、“苔藓的颓败绿”等极其具体的描述。这种对色彩的偏执，构建了一个高度风格化、略带梦幻色彩的世界观。读到最后，我甚至开始怀疑自己对现实世界颜色的认知是否受到了影响，这本书成功地将阅读变成了一种高强度的感官训练，它挑战了读者的词汇量，更挑战了我们对世界基本要素的感知能力。
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