很多人都会对当代艺术悲观,但也有很多人会兴奋,很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿,也不关心民众的疾苦,她关心的是庸俗的商业趣味,原因很简单,市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长,使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观,但也有很多人会兴奋,很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿,也不关心民众的疾苦,她关心的是庸俗的商业趣味,原因很简单,市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长,使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观,但也有很多人会兴奋,很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿,也不关心民众的疾苦,她关心的是庸俗的商业趣味,原因很简单,市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长,使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观,但也有很多人会兴奋,很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿,也不关心民众的疾苦,她关心的是庸俗的商业趣味,原因很简单,市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长,使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观,但也有很多人会兴奋,很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿,也不关心民众的疾苦,她关心的是庸俗的商业趣味,原因很简单,市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长,使得...
说实话,我对当代艺术的了解一直比较碎片化,很多时候只是知道一些名字,一些作品,但缺乏一个系统性的认知。《走近当代艺术-通识读本-典藏版》就像一把钥匙,为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。这本书的编排非常用心,它不是简单地按照时间顺序堆砌作品,而是围绕一些核心的主题和流派展开,使得不同时期、不同风格的作品之间能够产生有趣的联系和对话。我特别欣赏其中对于“媒介”的讨论,无论是绘画、雕塑、摄影,还是装置、影像,书中都详细介绍了不同媒介的特性以及艺术家如何运用这些媒介来表达自己的思想。这让我认识到,媒介本身也是艺术语言的重要组成部分。同时,本书对一些西方当代艺术理论的介绍也十分到位,比如后殖民主义、女性主义在艺术中的体现,这些都让我看到了艺术与社会议题之间密不可分的联系。阅读这本书,就像是在进行一场丰富的智力探险,每一页都可能带来新的启发和思考。
评分我一直认为,一本优秀的通识读本,应该能够引导读者建立起一套属于自己的艺术认知体系。《走近当代艺术-通识读本-典藏版》在这方面做得非常成功。它没有给我一个僵化的框架,而是提供了丰富的素材和多样的视角,让我可以根据自己的兴趣和理解,去构建对当代艺术的认知。书中关于“解构主义”的讨论,让我开始反思那些约定俗成的艺术规则和定义,以及艺术家如何通过挑战这些规则来创造新的可能性。我特别欣赏书中对一些“争议性”作品的解读,作者并不回避这些作品所引发的讨论和批评,而是将其作为艺术作品重要组成部分来呈现。这让我认识到,艺术的价值往往体现在它所引发的思考和对话之中。通过阅读这本书,我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展,也培养了一种更加独立和批判性的艺术品鉴能力。
评分我一直觉得,艺术的魅力在于它能够超越语言的障碍,直接触动人心。《走近当代艺术-通识读本-典藏版》这本书,就像一位循循善诱的导游,带领我走进了一个充满想象力的艺术世界。作者的叙述方式非常注重情感的连接,他不会生硬地告诉你“这个作品是什么”,而是通过讲述作品背后的故事,艺术家创作时的心路历程,来引发读者的共情。我记得其中一段关于草间弥生与她“无限镜屋”的描述,作者将草间弥生童年时期的精神困扰,与她作品中重复的圆点和强烈的色彩联系起来,让我深刻感受到艺术如何成为艺术家疗愈自我、表达内心的重要途径。这种温情而细腻的笔触,让我在阅读过程中,不仅仅是在获取知识,更是在感受艺术的温度。这本书让我明白,理解艺术,有时更需要的是一颗敏感的心和一份开放的态度。
评分我一直对一些更具实验性和前沿性的艺术形式抱有好奇,但苦于找不到合适的入门途径。《走近当代艺术-通识读本-典藏版》恰好满足了我的这一需求。这本书在介绍经典流派的同时,也大胆地引入了许多新兴的艺术形式,例如数字艺术、生物艺术、人工智能艺术等等。作者对于这些新兴艺术形式的介绍,既有前瞻性,又不失严谨性。他们不仅解释了这些艺术形式的特点,还探讨了它们所面临的挑战和未来的发展趋势。我尤其被书中关于“算法艺术”的讨论所吸引,它让我开始思考,在人工智能日益普及的今天,艺术创作的边界在哪里,以及人与机器在艺术创作中的关系将如何演变。这种对未来艺术发展方向的探索,让我感到兴奋不已,也让我对接下来的艺术探索充满了期待。本书的视野非常开阔,为我提供了一个理解当代艺术前沿动态的绝佳窗口。
评分我购买这本《走近当代艺术-通识读本-典藏版》的时候,其实是抱着一种“试一试”的心态,毕竟市面上同类书籍众多,很难保证每一本都能达到预期。然而,这本书的质感和内容很快打消了我的疑虑。它不仅仅是一本“读本”,更像是一部精美的画册,印刷质量非常高,无论是色彩还原度还是细节的呈现,都堪称一流。每当翻到一幅重要的作品时,都能感受到那种扑面而来的艺术力量。更让我惊喜的是,书中穿插了大量艺术家的访谈片段和创作手稿,这让艺术家的形象不再是遥不可及的,而是变得更加鲜活和真实。我尤其喜欢其中关于杜尚的章节,作者通过对《泉》的深入分析,揭示了观念艺术的革命性意义,以及它如何彻底改变了我们对“什么是艺术”的认知。这种将理论与实践相结合的讲解方式,让枯燥的理论变得生动有趣,也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直认为,艺术不仅仅是挂在墙上的画,或是陈列在展柜里的雕塑,它更是一种思想的载体,一种对世界独特解读的方式。而《走近当代艺术-通识读本-典藏版》恰恰让我看到了艺术的这种生命力。当我开始阅读这本书时,我被作者流畅且富有感染力的文笔所吸引。他没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常平实,却又充满智慧的语言,为我们一一剖析了当代艺术的发展脉络和重要概念。例如,在谈论波普艺术时,作者并没有仅仅罗列安迪·沃霍尔的作品,而是深入探讨了波普艺术如何挑战传统艺术的精英主义,如何将大众文化元素融入艺术创作,以及它背后所蕴含的消费主义批判。这种解读方式让我茅塞顿开,原来那些看似日常的图像,也可以承载如此深刻的艺术思考。更重要的是,这本书不仅仅是介绍“是什么”,更侧重于“为什么”,它引导我去思考艺术作品背后的社会背景、哲学观念以及艺术家个人的情感体验。这种循序渐进的引导,让我不再感到被动地接受信息,而是主动地参与到对艺术的理解和建构中来。
评分在我看来,一本好的艺术普及读物,不应该仅仅是知识的罗列,更应该能够激发读者的兴趣,培养他们独立思考的能力。《走近当代艺术-通识读本-典藏版》在这方面做得非常出色。它没有强迫读者去接受某种特定的艺术观点,而是鼓励读者去探索、去质疑、去形成自己的判断。书中的一些案例分析,比如对达明·赫斯特的“死亡美学”的解读,就提供了多种不同的解读角度,让读者可以根据自己的理解去品味作品。我个人非常喜欢书中关于“不确定性”的讨论,当代艺术往往充满了模糊和不确定,而这本书恰恰帮助我拥抱这种不确定性,并从中发现艺术的魅力。它让我意识到,艺术的价值并不仅仅在于其视觉上的美感,更在于它所引发的思考和情感共鸣。通过阅读这本书,我感觉自己对艺术的感知力大大增强了,看画、看展览的时候,不再只是走马观花,而是能够捕捉到更多细微之处的含义。
评分我一直认为,理解当代艺术的关键在于理解“语境”,即作品产生的社会、文化、历史背景。这本书在这一点上做得尤为突出。《走近当代艺术-通识读本-典藏版》不仅仅是介绍艺术作品本身,更是将艺术置于其所处的时代洪流中去审视。例如,在谈到行为艺术时,书中详细介绍了冷战时期的社会动荡和文化变革,以及这些因素如何促使艺术家选择更直接、更具批判性的表达方式。这种深入的语境分析,让我能够更深刻地理解那些具有反叛精神和挑战性意义的艺术作品。我特别被书中对“身份认同”这一主题的探讨所吸引,它不仅涵盖了性别、种族等方面的议题,还触及了后现代语境下身份的流动性和多元性。这让我看到,当代艺术是如何回应和反思我们所处的这个复杂而充满变革的时代。通过阅读这本书,我感觉自己对历史、社会和艺术之间的互动关系有了更清晰的认识。
评分这本《走近当代艺术-通识读本-典藏版》的封面设计就足够吸引人,那种低饱和度的色彩搭配,加上烫金的字体,营造出一种沉静而又不失格调的艺术氛围。我是在一个雨天的午后,在一家独立书店里偶然瞥见的,当时就被它散发出的独特气质所打动。我一直对当代艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层纱,难以真正领略其中的精髓。市面上相关的书籍也很多,但很多要么过于学术化,要么流于表面,总感觉难以找到一本既有深度又不失趣味的入门读物。这本《走近当代艺术》的出现,恰好填补了我的这种需求。我仔细翻阅了一下目录,发现它涵盖了从抽象表现主义到后现代主义,再到新媒体艺术等一系列重要的当代艺术流派和代表人物,这让我对它充满了期待。尤其是其中对一些观念艺术和行为艺术的解读,希望能提供给我一个全新的视角去理解那些看似“离经叛道”的艺术形式。总而言之,仅从视觉和内容编排上来说,这本书就足以让我心生喜爱,迫不及待地想要深入其中,与这些伟大的艺术作品进行一场跨越时空的对话。
评分我一直希望能够找到一本既权威又不失趣味的当代艺术读物,而《走近当代艺术-通识读本-典藏版》无疑就是这样一本。这本书的作者团队阵容强大,汇聚了多位在艺术史和艺术评论领域的资深学者,他们的专业知识和独到见解为本书增添了坚实的学术底蕴。同时,书中大量精美的图片,涵盖了各个时期、各种风格的重要当代艺术作品,为读者提供了直观的视觉体验。我尤其喜欢书中关于“后现代性”的探讨,它帮助我理解了当代艺术如何回应现代主义的理想破灭,以及它如何拥抱多元、碎片化和消费主义的文化景观。这本书的内容编排清晰,语言流畅,即使是对于初学者来说,也能够轻松地理解其中的概念和思想。阅读这本书,就像是进行一次深入的艺术之旅,每一站都能让我收获颇丰,对当代艺术有了更全面、更深刻的认识。
评分非常出色的对当代艺术的观察。英文原版出版于十一年前。作者观点偏左。
评分未以事件、流派写史,也没构建一个大体的解释体系,像是数十篇简要介绍和评论的强行拟合。对具体艺术品、艺术家的介绍少得可怜,只是不厌其烦地述说艺术文化与政治议题和经济趋势的各种具体纠葛,这不是走近,是旁观。翻译生硬。
评分未以事件、流派写史,也没构建一个大体的解释体系,像是数十篇简要介绍和评论的强行拟合。对具体艺术品、艺术家的介绍少得可怜,只是不厌其烦地述说艺术文化与政治议题和经济趋势的各种具体纠葛,这不是走近,是旁观。翻译生硬。
评分未以事件、流派写史,也没构建一个大体的解释体系,像是数十篇简要介绍和评论的强行拟合。对具体艺术品、艺术家的介绍少得可怜,只是不厌其烦地述说艺术文化与政治议题和经济趋势的各种具体纠葛,这不是走近,是旁观。翻译生硬。
评分全书连篇累牍评述的都是当代艺术的外部关系和外在因素,艺术与经济的关系
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