具体描述
本书收录周铁东先生文章百余篇，共分八辑，内容涵盖甚广，不仅涉及了电影从概念到开发、从融资到筹拍、从制作到发行、从营销到放映等整个流程的各个环节，还介绍了不为国人所熟知的外景地经济、剧本贸易、明星制、产业影评、工会规范和分级制度等话题。作者以专业的分析、专家的视点，结合生动的电影案例和行业现状，全方位号脉中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。
周铁东先生精准的产业分析和适时的片例解读，为我们开启了一方别样的电影世界，旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接，用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。
这是一本“让中国电影人捕捉中国梦”的书，
也是一本“一语点醒梦中人”的书。
“号脉”中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。
览遍全书，我们会发现，凡是我们能够想到的有关电影的各个环节和领域，他都有精妙而独到的论述和见解。文章每每起笔于国外，收笔于国内，因此，本书对中国电影产业的发展改革具有很强的理论价值和借鉴意义。
——杨步亭
（中国电影发行放映协会会长、中国电影海外推广公司董事长）
“功夫”是中国的国粹，“熊猫”是中国的国宝；而《功夫熊猫》却是好莱坞的电影产品。当咱们把传统智慧浪费在促生三聚氰胺之类的社会毒瘤的时候，人家却以其奇诡得令咱们只能愤而抵制的想象力将“功夫”和“熊猫”这两个风马牛不相及的元素勾兑成了一剂票房灵药。尽管如国内的学者所言“他们抄到的只是皮毛”，但就是这点皮毛，却把中国的功夫和中国的熊猫完美地融合在一起，并对这两个中国化的符号进行了世界性的终极定义。
这才是该令国人反思的地方。
——周铁东
作者简介
周铁东，中国电影海外推广公司总经理、中国电影集团公司译审、国内外多所院校兼职教授、《大众电影》和《中国银幕》专栏作家，同时还为《中国电影市场》、《电影艺术》、《艺术评论》、《南方周末》、《人民日报》、《光明日报》、美国《好莱坞报导》、欧洲《电影通讯》等国内外报刊撰写文章600余篇，并译有《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》和《星球大战》系列丛书，出版文艺评论专著《冷山（珍藏本）》等，翻译和撰写的文字累计800余万字。
目录信息
捕捉中国梦 像世界展示
第一辑
从“科技奇观”到“人文奇观” 3
文化与电影 7
文化保护与观众需求 11
文化保护与自由贸易 14
文化保护与市场份额 17
电影的社会效益 20
电影的“独立”窘迫 23
电影要聪明 26
西方视野中的“赤壁” 29
功夫梦，中国梦？ 32
中国•木兰 35
杰特李的无所畏惧 38
功夫 + 熊猫 42
功夫之“乱” 45
恶搞！恶搞！ 48
好莱坞的麦城 51
第二辑
酒香更怕巷子深 57
分期付款的观众 60
致敬与抄袭 63
改头换面的“铁猴子” 66
迟暮“英雄” 69
好莱坞眼中的外国电影 72
“外语片”乱谈 76
无形的“铁幕” 80
电影是做大的 83
法国电影的海外推广 86
英国电影的海外弄潮儿 89
关于“泰坦尼克”的断想 92
重口味的“战争之花” 95
关于市场份额 102
借故事赚票房 105
把电影做成土特产 108
第三辑
《英雄》狂想曲 113
让子弹飞一会儿 119
让子弹再飞一会儿 122
小有小的活法 126
《阿凡达》的票房启示 129
美国的“主旋律” 133
侠之大者：三个挣钱的“男人” 137
好莱坞传统的回归 143
赚“上帝”的钱 147
《阿凡达》的“中国市场”含义 151
关于“泰坦尼克”最早的商业开发 154
第四辑
“后”电影之误 159
3D蜜月：汝今能持否？ 163
3D蜜月2：风顺月不明 166
3D蜜月3：暗黑无亮彩 169
3D蜜月4：病树苦争春 172
3D蜜月5：二三其得乎？ 175
3D蜜月6：前缘何再续？ 178
3D蜜月7：星球再大战 181
3D蜜月8：沉舟又起航 184
3D蜜月9：河西复狮吼 187
3D蜜月10：美女与野兽 190
第五辑
好莱坞明星为何不拍广告？ 195
明星就是一种商品 198
明星原本也是产品 201
明星也是人 204
好莱坞向明星宣战 208
牛人遇到牛人：好莱坞的实力博弈 211
道德棋盘上的商业棋子 214
他山的钱 217
零成本拍大片 220
在异国政府树上“摇钱” 224
钱从不睡觉 227
钱从哪里来？ 230
独立影片融资 233
第六辑
电影的价值取向 239
电影的艺术反讽 242
电影要尊重钱 246
电影要胸怀市场 250
电影的另类市场 253
另类市场的另类观众 256
另类市场的另类电影 259
“以小搏大”只是个传说 262
第七辑
谁对影片负责？ 267
剧本就是拿来卖的 270
影片的总设计师 273
产业的建筑材料 276
制片人与经纪人 279
制片人与制片厂 282
制片人与独立公司 286
制片人与筹拍 289
制片人与拍摄 292
制片人与导演 295
制片人与后期制作 398
制片人与发行宣传 301
第八辑
盗版汪洋中的诺亚方舟 307
救救孩子？ 310
外景无价，生财有道 313
好莱坞的行业规范 316
工会的规范作用 319
靠电影养活的产业 322
麦田的守望者 325
影评与牌坊 328
Avatar“被阿凡达”了 331
《通天塔》：人类隔阂的终极句点 334
关于电影类型的杂感 339
关于类型界定的杂谈 342
关于类型定位的杂议 345
后记349
· · · · · · (收起)
读后感
以下文字摘自周黎明老师新浪微博 ，2013年6月20日（新浪微博 @周黎明：最新影评集《影君子》，内有百大美剧榜、托尔斯泰论电影等。） ”周铁东和郝建两位老师是真正懂类型片的专家，两位的新书都是我的必读教材。观点鲜明，文笔犀利。“ ——周黎明
评分以下文字摘自周黎明老师新浪微博 ，2013年6月20日（新浪微博 @周黎明：最新影评集《影君子》，内有百大美剧榜、托尔斯泰论电影等。） ”周铁东和郝建两位老师是真正懂类型片的专家，两位的新书都是我的必读教材。观点鲜明，文笔犀利。“ ——周黎明
评分【知识就是力量】你要让果实长的饱满，那你一定要栽好种子，饲候好土地，上好肥。种子发芽，要茁壮成长，关键在沃肥上。所以人生也一样，要想成为一个有涵修的人，一定要汲取各种有益的营养，它的名字叫知识。知识的汲取是无止境的，它让你强壮、有力量！(正在拜读理论书籍《号...
评分周铁东先生1984年大学毕业，以优异的成绩分配到中国电影公司，从事电影进出口工作已近30年。现任中国电影海外推广公司总经理、中国电影集团公司译审，同时兼任多所国内外院校的客座或兼职教授。他还曾于1995年初被派往中影公司驻洛杉矶子公司在美国工作十年。其间，他对中美两...
评分以下文字摘自周黎明老师新浪微博 ，2013年6月20日（新浪微博 @周黎明：最新影评集《影君子》，内有百大美剧榜、托尔斯泰论电影等。） ”周铁东和郝建两位老师是真正懂类型片的专家，两位的新书都是我的必读教材。观点鲜明，文笔犀利。“ ——周黎明
用户评价
这本书的阅读体验实在是一次意料之外的惊喜。起初，我对这种将看似毫不相关的两个领域——电影艺术与某种深层次的理解或“把脉”——结合在一起的尝试持保留态度，毕竟，电影分析往往是文本或视觉语言层面的事，而“号脉”这个词汇则更倾向于传统医学或某种直觉性的洞察。然而，作者以一种近乎于诗意的精准，将电影的叙事结构、镜头语言乃至演员表演中的那些微妙的、不易察觉的情绪波动，捕捉得淋漓尽致。它不是一部干巴巴的电影理论手册，更像是一本引导读者重新“感知”电影的指南。我记得其中对某部经典黑色电影的剖析，作者没有过多纠缠于情节反转，而是聚焦于光影在特定场景中如何像X射线一样透视人物内心的挣扎与恐惧，那种描述的细致入微，让我仿佛手里拿着听诊器，亲耳聆听胶片运转时的呼吸声。它教会了我如何跳出“看电影”的层面，进入到“体验电影被拍摄的过程”的深度，去理解导演在某一瞬间按下快门时，内心所承载的重量与意图。这种深度挖掘，让以往被我忽略的配乐选择、布景的纹理，都突然拥有了强烈的指向性，如同发现了一个隐藏在庞大信息流背后的底层代码。
评分坦率地说，这本书的行文风格非常个人化，带着一种强烈的、近乎于独白的学者气质，但绝不枯燥。相反，正是这种深厚的学养和不加修饰的真诚，构筑了它独特的吸引力。它不像某些学院派著作那样故作高深，而是以一种非常坦诚的姿态，与读者进行一场深入的智力对话。其中关于“剪辑的潜台词”的探讨，尤其值得深思。作者详细分析了某位大师如何通过两次景别转换之间的“零点几秒”来操控观众的情感倾向，这种精微的操作，如果不是被特意点明，普通观众几乎无法察觉。它不仅仅是在评论电影，更像是在绘制一张电影制作的内部电路图，将那些幕后的技术决策如何转化为银幕上的情感冲击，解释得丝丝入扣。对于我这样希望从电影爱好者进阶到能够清晰表达自己观点的读者来说，这本书提供的视角是无价的。它赋予了我们一套更精确的词汇和更敏锐的感知力去描述那些原本难以言喻的观影体验。
评分我必须承认，这本书在叙事节奏的控制上展现出了极其成熟的功力，它并非一蹴而就的快餐式阅读。它更像是一次漫长的、需要反复咀嚼的旅程。每一次翻阅，都会因为我自身阅历的增长而产生新的感悟，这是好书的标志之一。它避开了那些陈词滥调的影评套路，转而深入探讨电影作为一种集体潜意识投射的媒介功能。书中对于几部特定艺术电影的分析尤其精彩，它们不是简单地解释“这部电影在讲什么”，而是深入剖析了创作者如何通过非线性的时间结构和模糊的道德边界，来挑战观众既有的认知框架。作者的文笔有一种奇特的穿透力，它能将抽象的电影概念，转化为读者可以触摸、可以感知的具体意象。例如，它描述一个长镜头时的那种“时间被拉伸、凝固、最终爆裂”的过程，让我回想起自己观看那段场景时的心跳频率，仿佛作者精准地复刻了我在影院中的生理反应。这本书的魅力在于它的开放性，它没有给出唯一的标准答案，而是提供了一套精密的工具箱，让你自己去解构下一部你将要观看的影片。
评分这本书的视野广阔得令人赞叹，它没有将自己局限在某个特定的国家或年代的电影流派中。从默片时期的光影魔术，到当代数字媒介的碎片化表达，作者都以一种游刃有余的姿态进行了跨越式的比较和分析。更难能可贵的是，它并非仅仅罗列案例，而是从中提炼出贯穿始终的、关于“人性如何在光影中显影”的普适性主题。我个人对其中关于“空间焦虑”在不同类型片中的体现的分析印象深刻，它将建筑美学、摄影角度与人物的心理状态无缝对接，形成了一个立体的解读框架。整本书读下来，就像是完成了一次高强度的智力探险，过程中偶尔会遇到晦涩难懂的段落，需要停下来回味甚至查阅资料，但这正是其价值所在——它要求读者付出努力，而回报则是对电影艺术理解深度的几何级增长。它绝非闲暇时的消遣读物，而更像是一本需要被珍藏并时常温习的工具书和思想启发源泉。
评分这本书最让我拍案叫绝的地方，在于其对叙事逻辑的颠覆性探讨。很多电影评论都在强调故事的完整性或人物弧光的清晰度，但这本作品则大胆地将焦点放在了“故事的断裂处”和“人物的未完成感”上。它认为，真正的力量往往蕴藏在那些被剪辑掉的、被刻意留白的时刻里。作者用极具思辨性的语言，构建了一套全新的视觉解读体系，这种体系要求读者必须放下固有的因果律思维。书中对几部实验性电影的分析，简直像是一次思维体操训练，它迫使我重新审视自己对“何为叙事”的定义。我尤其欣赏作者在论证过程中引用的那些看似不相关的哲学观点和心理学理论，它们并非生硬的堆砌，而是像精准的榫卯结构，完美地契合了对电影现象的阐释。读完之后，我看待任何影视作品的眼光都变了，不再满足于剧情的表层，而是开始寻找潜藏在画面深处的、关于人类处境的永恒追问。这是一种从“被动接受”到“主动构建意义”的飞跃。
评分进入电影行业四年了才慧眼识得此读物，这是一本迟到的教科书。
评分8分，非常专业的电影评论， 涵盖广，解析了电影中美的对比。 值得收藏
评分犀利幽默精准到位
评分学者领导，翻译的《故事》精彩纷呈。
评分很多观察很靠谱，对于工业有借鉴意义
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