具体描述
本书是一本专门介绍漫画作品中机器人、机器装甲战车的造型动态、设计结构的图书。图书从最基本的机器人到较为高级的强化装甲战车，详细讲解了机器人的“关节”构造、透视方法以及机械材质的表现手法，让读者彻底了解这些在机器人动态创作中的重要性，掌握在描绘机器人时下笔之前就了然于胸的技能。帮助读者了解漫画机器人的画法，创作出自然、生动的千姿百态的机器人作品。
作者简介
霞香织 Kaworu Kasumi
出生于日本琦玉县。曾在株式会社Zega担任设计师，之后转型为自由插画师兼画家，在当今日本插画界享有颇高声誉。
目录信息
本书所介绍的机器人的体型大小 2
前言 6
第一章 机器人的基本画法 7
机器人的基本形状是人形 8
用简单的长方形绘制机器人 12
加入机器人各个部位和变形效果 18
考虑视点的位置 26
绘制机器人的关节 28
第二章 英雄系机器人的画法 37
英雄系机器人的特征 38
机器人各个部位的设计 40
组合各个部位 46
绘制更加人形化的机器人 52
给机器人上色——CG 上色 56
用色彩表现的机器人实例 62
第三章 战斗系机器人的画法 65
战斗系机器人的特征 66
绘制近未来型机器人 67
绘制未来型机器人 88
用色彩绘制战斗系机器人 96
第四章 魔幻系机器人的画法 105
魔幻系机器人的特征 106
绘制骑士型机器人 107
绘制爬虫形机器人 116
绘制龙形机器人 120
绘制虎形机器人 128
第五章 幻想系机器人 135
绘制宠物型机器人 136
大型机器人的变形 141
第六章 强化装甲机器人 143
强化装甲机器人的3 种类型 144
绘制内置式机器人 146
绘制贴身式机器人 158
绘制外置式机器人 162
驾驶舱的绘制方法 168
封面绘制全过程 170
本书的插画家介绍 171
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的深入程度让人感到惊喜，它并没有停留在“如何画一个可爱的Q版人物”这种肤浅的层面，而是勇敢地触及了商业漫画创作中更深层的挑战，比如如何设计一个有记忆点的原创角色，以及如何让不同风格的角色在同一个画面中和谐共存。我个人觉得，作者对“角色设计哲学”的阐述非常到位，强调了统一性、功能性和情感表达之间的平衡。例如，书中对于不同职业角色的服装设计，是如何通过细节暗示其背景和性格的分析，非常细致入微。这让我意识到，一个成功的漫画角色，其外形设计本身就是一种无声的语言。我过去画人物总是感觉“太平”，缺乏辨识度，读完这部分后，我开始思考如何通过更具象征意义的元素来丰富我的角色，比如配饰的选择、发型的轮廓等，这些细节的处理，确实能让角色瞬间“活”起来。
评分我过去也买过几本关于绘画的书，但很多都过于注重基础素描训练，对于真正想画日漫的读者来说，实用性稍显不足。然而，这本书的切入点非常精准，它直接聚焦于日式漫画的特点和表现手法。令我印象深刻的是其中关于“表情符号学”的章节，详细分析了如何用夸张或微妙的线条来传达人物复杂的情绪，比如那种标志性的汗滴、青筋爆出，甚至是“呆滞脸”背后的细微差别。这对于刻画人物性格至关重要，因为在日漫中，表情往往是推动剧情和深化角色内心的关键。而且，作者似乎非常理解初学者的困惑，对于一些技术难点，比如如何画出符合人体解剖学但又带有日漫风格的肢体，提供了非常直观的辅助线和结构分解图。每次我被某个细节卡住的时候，翻开书，总能找到一个清晰的示例来指导我如何绕过那个“技术陷阱”。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是简单的复制，而是理解背后的设计逻辑。
评分作为一个有点强迫症的读者，我非常看重书籍的排版和印刷质量，这直接影响了学习的体验。这本书在这方面做得相当出色。纸张的质感很好，不像有些廉价的教学书那样容易反光，使得在临摹和观察细节时眼睛不容易疲劳。更重要的是，书中大量的范例图——无论是黑白线稿还是彩色的效果图——都展现了极高的清晰度，即便是最细微的笔触变化也能被准确地捕捉和呈现。这对于学习上色和阴影处理至关重要。我尤其喜欢它在讲解分镜脚本时，使用的那些充满动感的案例。那些分镜的切换、景别的选择，都充满了电影语言的韵味，让人在学习作画的同时，也提升了叙事能力。这感觉就像是同时上了一堂美术课和一堂视觉叙事课，收获远超预期。它教会我如何用画面讲故事，而不仅仅是画出漂亮的图画。
评分从整体的学习感受来说，这本书的编排逻辑清晰得如同严谨的工程蓝图，但阅读起来却充满了艺术的乐趣。它不会让人感到知识点的堆砌带来的窒息感。作者非常擅长用类比和场景化的语言来解释复杂的概念，使得原本枯燥的技法讲解变得生动有趣。比如，在讲解如何处理光影时，它会引导你去观察日常生活中的光源变化，然后将这些观察到的现象转化为漫画中的网点和高光处理。这种将理论与实践、观察与创作紧密结合的方式，极大地激发了我的学习热情。读完之后，我感觉自己不再是那个只能模仿线条的初学者，而是有了一套属于自己的、可以用来构建完整漫画世界的“工具箱”。对于任何想要认真对待日式漫画创作，并希望在短时间内看到显著进步的爱好者而言，这本书无疑是一份极其宝贵的、值得反复研读的财富。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，线条流畅，一看就知道是关于漫画创作的实用指南。我一直对日式漫画的独特风格情有独钟，从人物比例到场景构图，都充满了迷人的魅力。拿到这本厚厚的书，我首先感受到的是作者对漫画艺术的热情和对教学的严谨态度。它不仅仅是一些干巴巴的理论堆砌，而是通过大量生动的实例和循序渐进的步骤，把我这个零基础的“小白”领进了门。特别是书中对透视和动态捕捉的讲解，简直是醍醐灌顶，让我明白了为什么有些角色的动作看起来就是那么富有张力和生命力。我尝试跟着书中的步骤练习了几次，虽然画出来的东西离大师级别还差得远，但至少我已经能感觉到自己笔下的线条开始有了“方向感”，不再是杂乱无章的涂鸦了。那种从无到有，将脑海中的画面转化为纸上形象的成就感，是任何其他爱好都难以比拟的。这本书的价值在于，它系统地梳理了日漫创作的核心技法，让学习过程变得既科学又有趣，而非仅仅依赖天赋或死记硬背。
评分机器人太丑
评分机器人太丑
评分ロボットを描く
评分机器人太丑
评分ロボットを描く
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有