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出版者:宗教文化出版社

作者:土登彭措

出品人:

页数:419

译者:

出版时间:2013-1

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787802546400

丛书系列:中国佛教音乐文化文库

图书标签:

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藏文佛经中的音乐史料 本书并非直接阐述藏文佛经本身，而是以藏文佛经作为研究的“文献载体”，深入挖掘其中蕴含的、与音乐文化相关的历史信息。它是一部侧重于历史学和音乐学交叉研究的著作，旨在梳理和呈现佛教在藏地传播过程中，与当地音乐传统发生互动、融合，并最终演变为独具特色的藏传佛教音乐的漫长历程。 研究视角与核心内容： 本书的研究核心在于“史料”二字，意即它并非一本音乐理论专著，也不是一部宗教教义的解读，而是以一种考古学的方式，从浩瀚的藏文佛经文献中“发掘”出与音乐活动、音乐理论、音乐机构、音乐传承、音乐功能等相关的一切历史痕迹。这些史料可能以多种形式存在于经文中： 经文中的乐器描述与象征意义： 许多佛经在描述修行场景、神祇形象、仪轨仪式时，会提及各种法器、乐器。本书将细致辨识这些器物，追溯其可能的来源（如印度佛教、印度教、本土藏族乐器），并分析其在宗教仪式中的象征意义和音乐功能。例如，钟、鼓、铙、钹等打击乐器，以及某些管乐器和弦乐器，在不同佛经中的出现，都可能暗示着特定的音乐实践。 仪轨文本中的音乐唱诵与梵呗： 藏传佛教的仪轨是其宗教生活的重要组成部分。本书将重点考察那些详细记录了唱诵、念诵、咒语发音、梵呗（早期佛教音乐的一种形式）等内容的仪轨文本。通过分析这些文本，我们可以了解早期佛教音乐在藏地的传播和演变，以及其在修行中的作用。 寺院文献与音乐机构： 历史上，寺院是音乐传承与发展的重要中心。本书会查阅可能存在的寺院章程、僧侣手册、历史记载等文献，从中发掘关于寺院音乐班、乐师、曲谱、音乐教学、音乐活动组织等方面的史料。这将有助于我们理解藏传佛教音乐的组织化和制度化进程。 早期翻译文献中的音乐概念： 佛教在传入藏地之初，经历了大量的翻译工作。在翻译印度佛教经典的过程中，如何处理与音乐相关的概念（如“声”、“唱”、“韵”等）是重要的课题。本书将分析早期翻译文本，探讨佛教音乐观念在藏语体系中的构建和演变。 史书中对音乐活动的记载： 藏族历史上存在着一些描绘宫廷庆典、宗教集会、节日庆典等活动的史书。本书会搜集这些记载，从中提炼出与音乐相关的细节，例如在特定场合演奏了哪些乐器、演唱了哪些曲调、音乐在整个活动中扮演了何种角色等。 壁画、雕塑等视觉艺术中的音乐形象： 虽然本书的主体是文献研究，但并不排斥与其他艺术形式的交叉印证。有时，寺院壁画、雕塑等视觉艺术中描绘的乐队、乐器演奏场景，能够为文献中的音乐记载提供直观的佐证。本书也会适当引用这些艺术资料，以求研究的全面性。 地方性文献与民间音乐的联系： 随着研究的深入，本书也会关注一些地方性文献，考察藏传佛教音乐与当地民间音乐的互动和融合。许多民间音乐元素可能被吸收到佛教音乐体系中，反之亦然，这种相互影响是理解藏传佛教音乐复杂性的关键。 研究方法与价值： 本书的研究方法是文献学与音乐史学的结合。首先，依靠扎实的藏文文献阅读能力，对大量的古籍进行梳理、辨析和考证；其次，运用音乐史学的理论框架，对搜集到的音乐史料进行分析、解读和归纳，从而重建藏传佛教音乐的历史图景。 本书的价值在于： 填补学术空白： 尽管藏传佛教音乐研究已取得一定成就，但系统性地、以文献为核心的音乐史料挖掘仍有待深化。本书致力于填补这一学术空白。 提供历史依据： 为理解藏传佛教音乐的起源、发展、传播及其社会功能提供坚实的文献学证据。 丰富音乐史研究： 将藏传佛教音乐置于更广阔的亚洲音乐史和世界音乐史的视野中，丰富了音乐史研究的地域和文化维度。 促进文化交流： 通过对藏传佛教音乐历史的研究，增进对藏族优秀传统文化的理解，促进不同文化间的交流与互鉴。 总而言之，《藏文佛经中的音乐史料》是一部基于文献的、严谨的学术著作，它将带领读者穿越时空，在古老的藏文佛经中，探寻那个充满韵律与神圣感的音乐世界，理解藏传佛教音乐是如何在历史的洪流中孕育、成长并最终绽放出独特的光彩。

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读到这本书的书名，我立刻联想到一个非常具体的问题：在信息传播尚不发达的古代，音乐如何作为一种非文字的、高度情绪化的载体，来帮助教义的记忆、传播和体验？藏传佛教的修行体系中，曼陀罗的构建、坛城的布置，以及那些经年累月的吟诵，无一不与特定的声场环境息息相关。这本书，如果能触及到“听觉文化”这个层面，将会非常有启发性。它可能不仅仅是在记录“有什么乐器”或“有什么曲调”，而是在探讨“声音如何塑造了信徒的心灵世界”。例如，某些被认为是“开启智慧”的特定频率或节奏，是如何通过反复实践内化到修行者身体中的？这已经超越了单纯的音乐史，触及到了认知科学和宗教人类学的范畴。我深信，要理解一个文化对“神圣”的感知，就必须深入研究其所依赖的声音环境。这本书若能提供一个这样的窗口，让我们可以“听见”历史，那无疑是一次了不起的成就。

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从我对同类主题书籍的阅读经验来看，这类跨学科研究往往面临一个巨大的挑战：如何平衡对文本的忠诚度与现代学术的解释框架。如果这本书的写作风格过于偏向于纯粹的文献考据，可能会让一些对音乐史更感兴趣的读者感到枯燥；反之，如果为了增强可读性而过度“现代化”解读，又可能偏离了对原始史料的严谨态度。我非常期待看到作者在这两者之间找到了一个巧妙的平衡点。我希望它不仅仅是罗列事实，而是能够构建一个叙事性的脉络，比如，音乐元素是如何随着某个教派的兴盛而演变的，或者某个关键的历史转折点上，音乐实践是如何服务于政治或宗教权威的构建的。一个成功的作品，应该能够让不熟悉藏文的读者，通过清晰的逻辑和生动的例子，感受到那种失落已久的声音的呼吸。如果书中能有详细的案例分析，例如对某一特定仪轨中乐器使用的历史演变进行追踪，那就更值得称道了。

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这本书的装帧和厚度让我感到它是一部内容扎实、非短期仓促问世的力作。我个人对学术著作的评价标准中，排版质量是重要的一环，它反映了作者和出版社对知识传递的尊重程度。特别是对于涉及复杂术语和多语种引用的著作，清晰的脚注、准确的索引和详尽的参考文献列表是必不可少的“隐形内容”。我推测，为了支撑“音乐史料”这一论断，作者必然需要大量引用难以获取的梵文、巴利文或其他古老文本的对照材料，来佐证其关于藏文文本中特定术语的音乐学含义。如果这些引文的处理得体，既保证了学术的严谨性，又不会让非专业读者望而却步，那么这本书的实用价值和学术价值就得到了极大的提升。一本好的参考书，其价值往往体现在那些在正文之外的辅助材料中，它们是构建起整座知识大厦的坚固地基，这一点，我非常期待在这本书中得到印证。

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这部书的封面设计着实令人眼前一亮，那种带着古朴气息的藏纸质感，配上烫金的标题，仿佛能让人立刻感受到历史的厚重。虽然我对具体内容知之甚少，但仅从装帧和排版来看，就能体会到出版方在细节上的用心。那种深沉的靛蓝与流动的金色线条交织在一起，让人联想到遥远雪域高原上的寺院壁画，充满了神秘与神圣的氛围。我尤其欣赏它所采用的字体选择，那种瘦长而优雅的藏文字体，即便是不懂经文内容的人，也能感受到其中蕴含的某种韵律感。这本书的开本拿在手里分量适中，纸张的厚度和韧性也让人感到舒适，这对于一本可能需要反复翻阅的学术性或研究性的著作来说，是至关重要的考量。我期待着翻开它时，文字排布的疏密有致能够带来阅读上的愉悦，希望内页的插图或者图版，如果涉及的话，也能保持与外封一致的高水准，共同构建起一个完整而富有吸引力的视觉体验。这本书本身，在未阅读其内涵之前，就已经成功地扮演了一个吸引人的“文物”角色，成功地激发了潜在读者对其深层价值的好奇心与探索欲。

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我最近在书店里偶然瞥见这本书，它的标题——“藏文佛经中的音乐史料”——立刻抓住了我的注意力。我一直对声响、仪式与宗教实践之间的复杂关系非常着迷，尤其是在那些高度仪式化的东方宗教体系中，声音往往不仅仅是装饰，而是构成信仰核心结构的一部分。因此，我非常好奇作者是如何从浩瀚的藏文佛经文献中，筛选、辨识并系统整理出那些关于“音乐”的蛛丝马迹的。是关于法器演奏的描述，还是关于赞颂仪轨的细节记载？是纯粹的理论阐述，还是具体的实践指导？一个好的研究者，必然要面对文本的间接性，即经文本身往往不是为了记录音乐史而写。所以，这本书的价值，很大程度上取决于作者的解读能力和史料的广度。我猜测，它可能涉及对某些特定梵音、密咒咏唱调式的考证，甚至是早期印度佛教传入西藏后，音乐元素是如何被本土化和神圣化的过程。能够将这些散落在经典中的声音碎片拼凑成一个可信的历史图景，无疑是一项极其艰巨且富有洞察力的工作，这让我对作者的学术功底充满了敬意。

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