Hollywood Vs America

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出版者:Harpercollins
作者:Medved, Michael
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:1993-8
价格:119.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780060924355
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 英文
  • 电影
  • 文化
  • 好莱坞
  • 大众传播
  • 原版
  • 电影工业
  • 好莱坞
  • 美国文化
  • 文化批判
  • 媒体研究
  • 流行文化
  • 社会影响
  • 电影史
  • 政治
  • 娱乐产业
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具体描述

Why does our popular culture seem so consistently hostile to the values that most Americans hold dear? Why does the entertainment industry attack religion, glorify brutality, undermine the family, and deride patriotism? In this explosive book, one of the nation's best known film critics examines how Hollywood has broken faith with its public, creating movies, television, and popular music that exacerbate every serious social problem we face, from teenage pregnancies to violence in the streets. Michael Medved powerfully argues that the entertainment business follows its own dark obsessions, rather than giving the public what it wants: In fact, the audience for feature films and network television has demonstrated its profound disillusionment in recent years, with disastrous consequences for many entertainment companies.Meanwhile, overwhelming numbers of our fellow citizens complain about the wretched quality of our popular culture--describing the offerings of the mass media as the worst ever. Medved asserts that Hollywood ignores--and assaults--the values of ordinary American families, pursuing a self-destructive and alienated ideological agenda that is harmful to the nation at large and to the industry's own interests. In hard-hitting chapters on "The Attack on Religion," "The Addiction to Violence," "Promoting Promiscuity," "The Infatuation with Foul Language," "Kids Know Best," "Motivations for Madness," and other subjects, Medved outlines the underlying themes that turn up again and again in our popular culture. He also offers conclusive evidence of the frightening real-world impact of these messages on our society and our children. Finally, Medved shows where and how Hollywood took a disastrous wrong turn toward its current crisis, and he outlines promising efforts both in and outside the industry to restore a measure of sanity and restraint to our media of mass entertainment. Sure to elicit strong response, whether it takes the form of cheers of support or howls of enraged dissent, Hollywood vs. America confronts head-on one of the most significant issues of our times.

《光影背后的真相:好莱坞的权力游戏与美国社会的变迁》 一、 引言:一场永不落幕的权力角逐 本书旨在深入剖析二十世纪中叶至今,美国电影工业——好莱坞——如何不仅仅是娱乐的代名词,更是一面映照美国社会、政治、文化变迁的复杂镜子。我们聚焦于好莱坞的内部运作机制、其与华盛顿的微妙关系,以及它如何通过叙事塑造和重塑国民认同的过程。这不是一部关于电影制作的教科书,而是一部关于权力、金钱、意识形态和大众心理的编年史。 二、 好莱坞的诞生与黄金时代的权力结构 我们将从好莱坞的早期起源谈起,探究其如何从东海岸的制片厂体系中脱离,并在洛杉矶建立起一个集制作、发行和放映于一体的“制片厂体系”(Studio System)。这一阶段的权力核心在于少数几家大制片厂的寡头垄断。 垄断与控制: 详细分析摩根大通等金融机构在早期制片厂扩张中所扮演的角色,以及派拉蒙案(United States v. Paramount Pictures, Inc.)如何最终瓦解了这种垂直整合模式,但其留下的文化遗产和商业惯性如何持续影响后续行业发展。 明星工厂: 探讨制片厂如何像流水线一样“制造”和“营销”明星。这些明星不仅是演员,更是被精心包装的文化符号。深入分析“演员合同”的严苛性,以及制片厂如何通过控制明星的公众形象来巩固其商业帝国。 审查制度的阴影: 详细考察教派道德规范委员会(Hays Code)对美国电影内容长达三十余年的铁腕控制。分析这一审查制度如何成为一股强大的“内在审查”力量,不仅限制了对性、暴力和政治敏感话题的探讨,更在无形中塑造了好莱坞叙事的道德框架和主题选择。我们将考察审查制度在不同时期对少数族裔、移民群体和进步思想表达的压制。 三、 冷战铁幕下的意识形态战场 冷战时期是好莱坞历史上的一个关键转折点,电影工业直接卷入了意识形态的斗争。 反共浪潮与“麦卡锡主义”的冲击: 详尽回顾众议院非美活动委员会(HUAC)的听证会如何将好莱坞变成政治清洗的前沿阵地。分析“好莱坞十人案”的始末,以及随后的“黑名单”对无数创意人才职业生涯的毁灭性打击。重点探讨制片厂高层在压力下如何选择合作、抵制或沉默,以及这种选择对电影内容选择的深远影响——审查制度从外部转向了自我审查。 爱国主义叙事的构建: 在这一时期,主流电影如何被用来宣传美国制度的优越性,描绘“美国梦”的稳固性。分析间谍片、西部片和战争片中对“自由世界”与“邪恶阵营”的二元对立构建。 四、 1960年代的革命与新好莱坞的诞生 随着社会动荡、民权运动的高涨和战后婴儿潮一代的崛起,陈旧的制片厂模式开始瓦解,催生了“新好莱坞”(New Hollywood)。 打破禁忌: 探讨《 উত্তেজ》(The Exorcist)、《邦妮和克莱德》(Bonnie and Clyde)等作品如何挑战旧有的审查标准和道德禁区,标志着电影对复杂人性、道德模糊性的关注。 作者论的兴起: 深入分析一群深受欧洲艺术电影影响的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等)如何争取到更大的创作自主权。探讨他们如何通过关注边缘人物、社会异化和美国梦的幻灭来重塑叙事结构。 电影与社会运动的交织: 分析民权运动、反战运动如何直接渗透到电影主题中,从探讨种族隔离到揭露政治腐败,电影开始扮演更具批判性的角色。 五、 巨头回归:商业化、全球化与意识形态的软化 20世纪70年代末期开始,随着《星球大战》和《大白鲨》的巨大成功,好莱坞的权力重心再次发生转移,从追求艺术表达转向最大化商业利润。 “大片时代”的崛起: 分析高概念(High-Concept)电影和衍生品经济如何重塑制片流程。资金的集中化导致创作风险的降低,使电影制作越来越依赖市场调研和预售能力。 意识形态的“中性化”: 探讨在全球市场日益重要的背景下,好莱坞叙事如何倾向于选择更少争议、更容易跨文化传播的主题。分析动作片、奇幻片中对个人英雄主义和技术力量的过度推崇,如何淡化了对系统性社会问题的深刻反思。 并购与整合: 梳理近三十年来媒体巨头(如迪士尼、时代华纳等)对制片厂的收购与整合过程,分析这种规模经济如何进一步集中了叙事权和资源分配权,使得独立声音的生存空间愈发受限。 六、 结语:屏幕上的美国,屏幕外的权力 本书最终将探讨,在当今的流媒体时代,好莱坞(或泛指的美国内容产业)如何继续在全球文化输出中占据主导地位。我们不评判每一部电影的艺术价值,而是追踪隐藏在片尾字幕背后的权力流向——谁拥有资金?谁决定了被讲述的故事?这些故事如何影响我们对“美国”的集体认知,以及这种认知又是如何被用以维护或挑战现有的社会秩序的。这是一场对“美国故事”如何被讲述、被出售、被接受的深度考察。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版设计也透露出一种对历史的尊重与现代审美的结合,拿在手里就有一种厚重感,内页的图文配合得恰到好处,那些罕见的剧照和幕后照片,简直是影迷的至宝。我特别留意了作者对不同地区电影文化影响力的比较分析,这部分内容极具启发性,它不再局限于美国本土,而是将目光投向了更广阔的全球语境,探讨了文化输出的复杂机制。读到某个关于独立制片兴起的章节时,我感觉作者的文字充满了对打破陈规的赞美和激情,那份对创新精神的推崇,很有感染力。这本书的学术深度毋庸置疑,但它最成功的地方在于,它完全没有学术著作的架子,即便是对电影史不甚了解的普通读者,也能从中获得极大的乐趣和知识增量。它更像是一位知识渊博的长者,在壁炉边,用充满故事感的语调,向你娓娓道来光影背后的秘密。

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这部书简直是一部关于好莱坞黄金时代的百科全书,我完全沉浸其中,仿佛亲眼目睹了那些璀璨明星的诞生与陨落。作者对那个时代的社会风貌、电影工业的运作机制有着极其深刻的洞察力,不仅仅是罗列事实,更是在剖析每一个决策背后的权力博弈和人性挣扎。特别是书中对几位重量级导演风格的对比分析,简直是教科书级别的范本,让我对那些经典老电影有了全新的理解和敬畏。我尤其欣赏作者那种不动声色的幽默感,总能在严肃的叙述中巧妙地穿插一些轶事,让阅读过程轻松愉悦,完全没有枯燥感。它让我明白,一部伟大的电影背后,是无数次妥协、坚持与天才碰撞的火花。那种对艺术的纯粹追求,在今天的商业浪潮中显得尤为珍贵。读完之后,我迫不及待地去重温了许多尘封已久的黑白胶片,每一次快进、每一个眼神,都似乎能捕捉到作者笔下描绘的时代脉搏。这本书不只是讲电影,它是在讲述一个时代如何被塑造,又如何塑造了无数人的梦想。

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坦白说,最初我以为这会是一本老生常谈的作品,但事实证明我的预判完全错误。作者对于好莱坞与美国政治、外交关系的隐秘联系的探讨,简直是惊世骇俗,揭示了电影作为“软实力”工具的强大效用。他笔下的那些制片人和编剧,不再是扁平化的符号,而是充满了多面性的复杂个体,他们的选择和局限,深刻地反映了特定历史时期的道德困境与生存法则。书中对几部标志性电影幕后故事的还原,那种细节的丰富度和叙事的张力,完全可以单独写成精彩的短篇小说。我特别喜欢作者在比较不同流派电影人面对政治压力时的不同反应这一段落,那种细微的心理描写,入木三分。这本书的阅读体验是层次丰富的,初读是享受故事的精彩,再读则是品味其深藏的社会批判的锋芒。它像一面镜子,映照出的不仅是银幕上的虚幻世界,更是现实世界的权力结构与文化张力。

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这本书给我最大的震撼是它对“美国梦”在好莱坞这一特定场域下的解构与重塑过程的细腻描摹。作者没有简单地将好莱坞描绘成一个光鲜亮丽的造梦工厂,而是深刻揭示了其内部运作的残酷性、排他性以及不断自我革新的内在驱动力。书中关于审查制度演变的历史梳理,展示了社会思潮如何直接干预甚至钳制艺术表达的脉络,这一点让我深思。我尤其欣赏作者在论述技术革新如何颠覆既有权力结构时所展现出的洞察力,比如从有声电影到特技效果的每一次飞跃,背后都伴随着旧势力的倒塌和新贵族的崛起。阅读过程如同在解开一团巨大的历史迷雾,那些曾经看似零散的事件,在作者的梳理下,清晰地勾勒出一条具有内在逻辑的发展曲线。这本书的价值远超一本“电影史”,它是一部关于现代媒体权力、大众文化心理以及资本如何驯服想象力的社会学著作。

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我得说,这本书的叙事节奏掌控得炉火纯青,每一个章节的过渡都如同精心编排的电影场景切换,引人入胜,让人欲罢不能。作者的笔力极其老辣,他擅长通过聚焦于某个小人物的命运浮沉,来折射出整个行业巨大的结构性变化,这种以小见大的叙事手法非常高明。我特别喜欢其中关于早期制片厂制度下,明星合同细节的深度挖掘,那简直是一部关于现代劳资关系的预演,充满了戏剧性的张力。书中对某些丑闻事件的还原,没有采用捕风捉影的八卦口吻,而是基于大量的档案资料,进行了冷静而精准的重建,这种克制的专业态度非常值得称赞。阅读过程中,我时常停下来,思考作者提出的那些关于艺术自由与商业利益永恒矛盾的观点,发现这些议题即便在今天也依然尖锐无比。这本书的价值在于,它提供了一个清晰的历史坐标系,让我们得以定位当下电影产业的某些走向是否是一种历史的循环或偏离。

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翻译得不是很好。打竖排的字看起来也不是很习惯。但绝对推荐。

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