How Hollywood Works

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出版者:Sage Publications Ltd
作者:Janet Wasko
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2003-12-18
价格:USD 60.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780761968146
丛书系列:
图书标签:
  • 電影
  • 好萊塢
  • 好莱坞
  • MediaArt
  • 09
  • 电影工业
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  • 电影理论
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具体描述

This is a book about the US motion picture industry - its structure and policies, its operations and practices. It looks at the processes that are involved in turning raw materials and labor into feature films. It describes the process of film production, distribution, exhibition and retail - a process that involves different markets where materials, labor and products are bought and sold. In other words, this is a book about how Hollywood works - as an industry. How Hollywood Works: - offers an up-to-date survey of the policies and structure of the US film industry - looks at the relationship between the film industry and other media industries - examines the role of the major studios and the other 'players' - including, law firms, talent agents, and trade unions and guilds - provides access to hard-to-find statistical information on the industry While many books describe the film production and marketing process, they usually do so from an industry perspective and few look at Hollywood critically from within a more general economic, political and social context.By offering just such a critique, Janet Wasko's text provides a timely and essential analysis of how Hollywood works for all students of film and media.

电影制作的幕后:一部关于独立电影与数字叙事的深度解析 书名:光影的拓扑:独立精神在数字时代的重构与未来 作者:[虚构作者名,例如:亚历山大·里德] 导言:在好莱坞之外寻找声音 本书旨在深入剖析当代电影制作领域一个日益重要却常被主流话语忽视的领域:独立电影生态系统,及其在数字技术浪潮下所经历的深刻结构性变革。我们不再关注那些由大型工作室驱动的、遵循既定工业化流程的“好莱坞模式”。相反,我们将目光投向那些在资源有限、创意驱动的边界地带进行探索的电影人、制作人、发行商以及新兴的技术平台。 我们相信,理解电影艺术的真正活力,需要我们深入观察那些挑战既有权力结构、实验叙事形式、并利用新兴技术拓宽表达边界的实践。本书将作为一份详尽的路线图,描绘出独立电影如何从概念诞生,历经融资的艰难险阻,到最终触达全球观众的全过程。 第一部分:独立精神的基因与困境 第一章:定义的模糊性与身份的构建 “独立电影”并非一个静态的概念,而是一个动态的场域。本章首先界定了本书所讨论的“独立”的范畴——它不仅关乎资金来源,更是一种创作哲学:拒绝主流叙事范式,追求作者的绝对控制权。我们将追溯独立电影运动的历史根源,从1960年代的先锋实验到1980年代圣丹斯(Sundance)的崛起。随后,我们详细分析了当代独立制作面临的核心困境:如何在保持艺术纯粹性与满足市场商业回报之间找到微妙的平衡点。我们通过对数个关键案例的文本分析,揭示了资金链断裂、发行受阻以及创意被“同化”的风险。 第二章:从概念到剧本的“反工业化”路径 独立电影的剧本开发过程往往与标准化流程背道而驰。本章深入探讨了如何构建一个“低门槛、高冲击力”的概念。我们将对比传统制片厂“基于市场测试”的剧本打磨,与独立电影人侧重于角色深度、主题锐度以及形式创新的方法。重点分析了非线性叙事、模糊结局处理以及对边缘群体的关注在独立电影中的结构性必要性。此外,本章还细致剖析了“微预算”创作的限制如何催生出独特的视觉语言和表演风格,例如,如何利用环境的真实性弥补特效的不足。 第二部分:资源重构:独立融资与制作的现实学 第三章:另类融资的生态系统:众筹、预售与天使投资的博弈 在缺乏大型制片公司担保的情况下,独立电影的资金筹集是一场复杂的金融游戏。本章详尽剖析了当前主要的非传统融资渠道:从Kickstarter和Indiegogo等平台上的社群驱动众筹,到利用私人天使投资人和高净值个人的股权结构设计。我们不仅关注理论模型,更引入了对数个成功与失败案例的财务审计分析,揭示了在合同谈判中,创作者如何保护自己的知识产权和未来的分成比例。此外,我们还探讨了国际联合制作(Co-production)作为一种分散风险和获取补贴的策略性选择。 第四章:小型团队的生产力:效率、技术与人际网络 制作阶段的资源优化是独立电影生存的关键。本章将生产管理视为一种艺术。我们将重点放在了如何利用消费级技术(如高品质无反相机、廉价的灯光设备)实现影院级画质。详尽讨论了“扁平化”剧组结构的好处与风险,以及跨部门合作的重要性。案例研究集中于如何通过高效的日程安排和后勤保障,实现对时间和场地的最大化利用,确保在极度受限的预算内,将导演的愿景准确无误地转化为胶片或数字素材。 第三部分:发行与观众的重塑:数字鸿沟的跨越 第五章:电影节作为身份的孵化器与市场的引爆点 电影节在独立电影发行链条中的地位依然不可替代,但其功能正在演变。本章分析了从圣丹斯、柏林、戛纳到特柳赖德(Telluride)等不同级别电影节的战略意义。我们区分了“宣传节”(用于吸引媒体关注)和“交易节”(专注于版权销售)。通过对近年来“黑马”作品的发行轨迹分析,我们揭示了如何最大化地利用电影节的媒体曝光窗口,为随后的发行谈判创造杠杆效应。 第六章:数字发行革命:VOD、流媒体与直接面向观众的策略 流媒体平台的兴起是独立电影发行格局的颠覆性力量。本章细致辨析了传统院线发行的局限性,并深入研究了各种数字发行模式(如Video On Demand, VOD)的优劣。我们探讨了独立发行商如何与Netflix、Amazon Prime Video等巨头进行复杂的授权和分销谈判,以及新兴的“DIY”发行策略——创作者如何绕过中间商,通过自己的网站或新兴的Web3平台直接向忠实粉丝群体进行销售和分级付费。 第七章:社区构建与长尾效应:将观众转化为投资者 现代独立电影的成功,越来越依赖于在发行前就建立起一个忠诚的观众社群。本章聚焦于社群营销的战术层面。我们分析了如何通过社交媒体(Instagram, TikTok, Reddit等)进行精准的内容投放,如何利用幕后花絮、导演问答和早期试映会来培养核心粉丝群。此外,本章还探讨了“长尾理论”在独立电影中的应用——即便未能获得广泛院线发行,但通过持续的数字曝光和口碑传播,实现长期的、稳定的收入流的可能性。 结论:未来视野——独立电影的韧性与适应性 本书总结道,独立电影并非好莱坞的反面,而是其重要的创意补充和结构性压力测试仪。它代表了电影艺术不断自我革新的精神。面对技术的持续迭代,成功的独立电影制作人将是那些既能坚守作者意图,又精通数字工具、能够构建自身发行生态的“多面手”。《光影的拓扑》提供给读者的,是理解这个复杂、充满活力且不断演变领域的必要工具和深入洞察。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,我一开始对这种聚焦于“运作”的书籍有点抗拒,总觉得会很乏味,但这本书完全颠覆了我的预设。它对行业内不同角色的剖析极其细腻入微,从最初的概念形成,到中期融资、选角拉锯战,再到后期营销的每一分钱花向,作者都做了详尽的、非批判性的记录。尤其是在描述独立电影与主流制片厂之间的生态差异时,那种鲜明的对比让人不禁思考创新与规模化之间的永恒矛盾。这本书的价值在于它提供了一个完整的“价值链”视图,让你明白,一部电影的成功远非一个导演或主演的功劳,它是一个庞大、高度专业化且等级森严的机器高效运转的结果。读完后,我不仅对电影制作有了更深的理解,甚至感觉自己能更好地理解任何大型创意产业是如何通过制度和流程来管理“灵感”的。

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这部电影制作的幕后揭秘真是令人大开眼界,它不像那种枯燥的行业报告,更像是一场深入好莱坞心脏地带的探险。作者显然对电影工业的运作机制有着深刻的理解,尤其是在权力结构和资金流转方面,描绘得入木三分。我原本以为了解电影产业无非就是知道哪些导演和制片厂很牛,但这本书揭示了幕后更深层次的博弈,比如试映会的微妙影响,以及剧本如何被反复打磨以迎合市场预期,简直是一门关于“如何塑造大众渴望”的学问。它巧妙地平衡了对艺术追求的理想主义和商业现实的残酷性,读完后,你会对那些在影院屏幕上看到的完美画面多了一层敬畏,因为你知道每一个镜头背后都凝聚着复杂的谈判、妥协与计算。对于任何一个自诩为影迷的人来说,这简直是必读的“行业暗语词典”,能让你在下次观看大片时,不再只是被故事吸引,更能品味出其中复杂的制作工程和商业智慧。

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读完这本书,我感觉自己像是完成了一次对工业化流程的“深度导览”。它不是在赞美或贬低好莱坞,而是在冷静地解构它,如同一个精密的钟表匠在拆解复杂的机械装置。作者对“档期选择”和“预算控制”这些听起来很枯燥的话题,写得引人入胜,因为他把这些决策和最终呈现给观众的感官体验直接挂钩了。我特别喜欢他对“试水”项目的描述,那就像是在投资组合管理中对风险的对冲,每一个低成本项目都是为了未来更大赌注做准备。这本书的语言风格非常精准有力,没有冗余的形容词,直击核心问题,这本身也反映了一种行业的高效精神。对于那些对“为什么有些电影能成功,有些却不能”感到困惑的人来说,这本书提供了极具说服力的系统性解释。

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我不得不说,这本书在叙事手法上非常高明,它没有陷入故作高深的学术腔调,而是用一种近乎侦探小说般的节奏,层层剥开了好莱坞的神秘面纱。作者似乎掌握了大量不为人知的一手资料,将那些光鲜亮丽的明星、呼风唤雨的制片人,还原成了在巨大系统下运作的个体。最让我印象深刻的是关于“IP(知识产权)”运作的那一部分,它清晰地展示了为什么某些故事能获得天价投资,而另一些有创意的作品却悄无声息地消亡。这不仅仅是关于钱的问题,更是一种对未来市场趋势的精准预判和卡位。读起来时,我感觉自己像是坐在一个只有极少数人才能进入的会议室里,旁听着那些决定一部电影生死命运的决策过程。这种透明度和坦诚度,在探讨娱乐产业的出版物中是相当罕见的,它迫使读者重新思考“好电影”的定义,究竟是艺术的胜利,还是市场策略的成功。

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这本书的魅力在于它敢于直面好莱坞的“机制性”而非仅仅是“人”的故事。它没有过多纠缠于哪部电影的制作花絮有多么戏剧化,而是专注于那些构建起整个电影帝国的看不见的规则和潜规则。我特别欣赏作者在分析全球发行策略时所采用的宏观视角,如何将一个本土的美国故事通过精妙的本地化处理,成功地推向全球市场并实现利润最大化。这种对国际市场敏感度的分析,是我在其他相关书籍中很少看到的深度。它成功地将商业分析的严谨性与对电影艺术的尊重巧妙地结合起来,使内容既有学术探讨的深度,又不失面向大众读者的可读性。可以说,它提供了一套完整的“好莱坞生存手册”的理论基础,是理解当代娱乐经济不可或缺的基石。

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从大学里刚借的,我们学校高于300元的书是不外借的。可这本,呵呵,我就借到了。

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从第四章开始比较精彩。

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599参考书 so boring..............

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从大学里刚借的,我们学校高于300元的书是不外借的。可这本,呵呵,我就借到了。

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从第四章开始比较精彩。

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