Animation from Pencils to Pixels pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Tony White

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2006-07-21

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240806709

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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《从铅笔到像素：动起来的魔法》 这是一本关于动画创作的迷人旅程，它将带领读者穿越从最古老的创意萌芽到最尖端的数字技术，探索那些赋予静态画面生命的神奇力量。我们在这里并非要讲述一本具体的书籍《Animation from Pencils to Pixels》的全部内容，而是要描绘一部宏大的动画史诗，一个关于想象力如何化为动态视听体验的精彩叙事。 故事的开端，我们可以追溯到人类最初对运动和变化的感知。当原始人在洞穴墙壁上描绘出连续的狩猎场景，或是孩童在手中快速翻动一叠画纸，我们便能看到对“动起来”的原始渴望。这本书将深入探讨这些早期探索，揭示那些被视为“动画之父”的先驱者们，他们如何利用简单的光学错觉和机械装置，如费纳奇镜（Phenakistoscope）、佐特罗普（Zoetrope）和普拉西诺斯科普（Praxinoscope），将静止的图像转化为流动的幻象。这些早期的发明，虽然技术简陋，却蕴含着现代动画的灵魂，它们证明了人类创造力的无限可能，以及对视觉叙事的执着追求。 随着科技的进步，动画的疆域不断拓展。十九世纪末二十世纪初，电影作为一种全新的媒介诞生，也为动画的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。我们将看到，像埃米尔·科尔（Émile Cohl）和温瑟·麦凯（Winsor McCay）这样的艺术家，他们是如何在胶片上绘制、擦除，创造出第一个真正意义上的动画短片。那些手绘线条所构建的奇妙世界，无论是《怪诞的滑稽》（Fantasmagorie）的抽象变形，还是《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）的生动个体，都足以让当时的观众为之惊叹。我们还将回顾定格动画（Stop-motion animation）的早期发展，窥探那些用泥塑、木偶甚至是实物制作的微缩模型，如何在每一次微小的移动中，凝聚成生动的角色和场景。 二十世纪中叶，动画产业迎来了黄金时代，尤其是在美国的迪士尼公司。这里，我们将描绘出传统二维手绘动画（Traditional 2D hand-drawn animation）是如何达到巅峰的。从《白雪公主和七个小矮人》的里程碑式成功，到《匹诺曹》和《幻想曲》的艺术革新，每一个帧的绘制，每一个动作的设计，都凝聚了成百上千位艺术家的心血。每一位角色，从它们的表情、肢体语言，到它们在画面中的呼吸与情感，都通过精湛的手绘技巧被赋予了鲜活的生命。本书将深入剖析这些经典作品的创作过程，揭示从角色设计、故事板（Storyboarding）、原画（Key animation）、中间画（In-between animation），到色彩设计和后期合成的每一个环节，是如何协同作用，最终将导演的想象力转化为银幕上的动人故事。 然而，动画的进化并未止步于此。计算机技术的飞速发展，在二十世纪末期掀起了一场新的革命。本书将带领读者进入数字时代，探索计算机图形学（Computer Graphics）如何颠覆传统的动画制作模式。我们得以见证，从早期的三维建模和渲染技术，到如今能够制作出媲美真实感的CG动画，每一步都充满了挑战与创新。那些曾经需要耗费数月甚至数年才能完成的复杂场景和角色，如今可以在更短的时间内，以更高的精度呈现。我们将探讨三维动画（3D animation）的制作流程，包括建模、绑定（Rigging）、动画、灯光（Lighting）、材质（Texturing）和渲染（Rendering）等关键技术，以及它们如何被艺术家们运用于构建令人叹为观止的虚拟世界。 同时，本书也将关注到不同风格和技术的融合。例如，虚拟制作（Virtual Production）的兴起，它将实景拍摄与实时渲染技术相结合，为电影制作带来了前所未有的灵活性和效率。动作捕捉（Motion Capture）技术如何将演员的真实表演转化为数字角色的动态，为动画角色注入更自然的生命力。甚至，我们还会触及到一些新兴的动画技术，例如程序化生成（Procedural Generation）在背景和环境的创建中的应用，以及人工智能（AI）在某些环节中扮演的辅助角色。 除了技术层面，本书还将深入探讨动画作为一种叙事媒介的独特魅力。无论是史诗般的奇幻冒险，触动人心的情感故事，还是发人深省的社会寓言，动画都以其独特的视觉语言，能够跨越文化和语言的障碍，触及观众内心深处。我们将探讨动画如何通过色彩、光影、节奏和构图来营造氛围，如何通过角色的设计和表演来塑造性格，以及如何通过剪辑和音乐来推动叙事。 这是一次对动画艺术与技术的深度解读，一次对创意火花如何点燃视觉奇迹的探索。它将向我们展示，从一张张静止的铅笔画，到最终呈现在屏幕上的像素流，每一个环节都充满了匠心与魔法。这不仅仅是关于技术的发展，更是关于人类想象力如何不断突破界限，将不可能变为可能的精彩故事。这是一场关于“动起来”的永恒追寻，一场跨越时空的艺术之旅。

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这本书的文字风格非常鲜活，充满了对动画艺术的热爱与激情，读起来一点也不觉得累赘或晦涩。作者仿佛一位经验丰富、充满激情的导师，用清晰而富有感染力的语言，将复杂的流程化繁为简。我尤其赞赏它对色彩理论和镜头语言在动画中的实际应用所做的详尽阐述，它没有用那些高深的术语来吓唬人，而是将抽象的理论与具体的画面元素紧密结合。读到关于动态捕捉如何融入风格化角色的部分时，我感觉自己的思维被极大地打开了，原来技术与风格之间并非是互相排斥的，而是可以被巧妙地编织在一起，共同服务于故事的核心情感。这本书的价值在于，它不仅教授了技艺，更点燃了对创造过程本身的热情，让人渴望拿起画笔或鼠标，立刻去实践书中所蕴含的智慧。

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这本书的深度和广度都超乎我的预期，它不仅仅停留在“如何做”的层面，更深入探讨了“为什么这么做”的哲学思考。书中关于动画与文化、时代精神相互影响的章节，尤其发人深省。它不再将动画视为纯粹的娱乐产品，而是将其放在社会变迁的宏大背景下进行审视。比如，它对战后日本动画的社会功能分析，精准地捕捉到了那种在快速工业化背景下，人们对乌托邦式想象的集体渴望。作者的论述充满了洞察力，观点犀利而不失温和，总能在看似对立的概念中找到和谐的交汇点。这种跨学科的视角，让这本书的价值远远超出了动画专业书籍的范畴，它更像是一部关于视觉叙事和时代心理解读的精妙论著，激发了我对自身创作理念的深刻反思。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版都透露出一种对艺术的极致追求。我尤其欣赏它对不同时期动画制作流程的梳理，那种将枯燥的技术细节融入到生动案例中的功力，着实令人叹服。比如，它对早期迪士尼手绘动画中光影处理的深入剖析，简直像是在拆解一幅精妙的油画，每一个笔触的运用都有其深层次的考量。书中穿插的历史轶事也极大地丰富了阅读体验，让我仿佛置身于那个充满创造力的黄金年代，感受着先驱者们是如何用双手和想象力去雕琢每一个角色的灵魂。对于那些对动画历史感兴趣，并且渴望了解艺术与技术完美结合的读者来说，这本书无疑是一本可以反复研读的珍宝，它的文字本身就具有一种画面感，让人在阅读的过程中，脑海中不断浮现出那些经典动画的恢弘场景，体会到从最初的草图到最终银幕呈现的艰辛与荣耀。

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我必须承认，这本书的资料搜集工作达到了令人发指的程度。随便翻开任何一页，都能看到大量罕见的、高质量的早期概念设计图、分镜稿以及制作人员的亲笔注释。这些一手资料的曝光，为我们这些后来的学习者提供了无价的财富。我特别喜欢它对特定项目幕后故事的挖掘，那种将一个项目的诞生过程，如同侦探小说般层层剥开的叙述方式，极具代入感。它没有回避制作过程中遇到的技术瓶颈和艺术妥协，反而坦诚地展现了天才们是如何在重压之下，一次次推翻自我，最终达到完美的境界。这种对真实创作历程的忠实记录，比任何空泛的赞美都更具说服力，它让我们明白，伟大的作品背后，是无数次不眠不休的迭代和对细节的偏执。

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我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它没有陷入那种技术手册的刻板说教，反而是以一种叙事性的口吻，引领读者一步步探索动画世界的奥秘。最让我印象深刻的是它对“运动规律”的解读，作者并非简单地罗列“十二法则”，而是通过大量的对比图和实际应用案例，深入剖析了这些法则如何服务于情感表达和角色塑造。这种由表及里、层层递进的讲解方式，使得即便是初学者也能迅速掌握核心概念，而经验丰富的创作者也能从中找到新的灵感火花。特别是在探讨CG动画的演进部分，作者巧妙地将数学模型转化为艺术语言，让人清晰地认识到技术进步是如何拓宽了想象力的边界，同时又不失对传统手绘精神的尊重与继承。读完这部分，我感觉自己对“动画”这个词的理解，从单纯的“动起来的图片”，升华到了对生命和时间刻度的艺术化捕捉。

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