Making Kimono and Japanese Clothes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Batsford

作者:Jenni Dobson

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-09-02

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781906388157

丛书系列:

图书标签:

• Libgen已有
• Kimono
• Japanese Clothing
• Sewing
• Fashion
• Crafts
• DIY
• Textiles
• Costume
• Traditional
• Patternmaking

踏上匠心之旅，解锁织物之美——《古韵衣裳：和服与日式服饰的奥秘》 在这纷繁复杂的现代世界里，总有一些事物，它们穿越时空的洪流，承载着悠久的文化底蕴，散发着独特而迷人的魅力。和服，作为日本传统文化的瑰宝，便是其中之一。它不仅仅是一件服饰，更是一种艺术，一种哲学，一种生活方式的体现。本书《古韵衣裳：和服与日式服饰的奥秘》，将带领您踏上一段深度探索之旅，揭开这些精美绝伦的衣裳背后的故事与技艺。 本书并非一本简单的制作指南，而是致力于为您呈现一个更为广阔的视角，让您深入理解和服的灵魂所在。我们将从和服的历史渊源娓娓道来，追溯其从古代狩衣、直衣的演变，到平安时代十二单的华丽，再到江户时代町人文化下的庶民服饰，直至现代和服在传承与创新中焕发的生机。您将了解到不同历史时期社会阶层、场合需求以及审美观念如何深刻地影响着和服的形制、色彩和纹样。 在了解历史脉络的同时，我们也将深入剖析和服的结构美学。您将惊叹于其看似简单实则蕴含无限智慧的剪裁方式，如何仅凭一块长方形的布料，通过精妙的折叠与缝合，便能勾勒出人体优雅的曲线。我们将细致解读和服各个组成部分的名称与功能，从衣身、衣袖、衣襟，到腰带（obi）的种类与系法，再到足袋、草履等配饰，让您对这件集实用性与装饰性于一体的服饰有一个全面的认知。 纹样，是和服的灵魂之笔，是无声的语言，诉说着自然之美、人生祝福与社会寓意。本书将用大量的篇幅，为您解读和服纹样背后的深层含义。从象征吉祥如意的松竹梅、鹤、龟，到代表四季变化的樱花、枫叶、菊花，再到寓意美好爱情的唐草、海波，以及代表家族荣誉的家纹，我们将一一为您揭示这些图案的象征意义，以及它们在不同季节、不同场合的搭配法则。您会发现，每一款和服的纹样，都蕴含着设计师的匠心独运与穿戴者的情感寄托。 当然，对和服美学的欣赏，离不开对材质与工艺的了解。本书将带您领略和服所使用的各种精美面料，如丝绸的光泽与垂坠感，麻的清爽透气，棉的质朴舒适。我们将深入探究日本传统染织工艺的博大精深，从古老的友禅染、辻が花染，到精巧的西阵织、结城紬，让您领略工匠们如何将自然界的灵感与精湛的技艺相结合，在织物上绘制出流动的画卷。您将感受到每一根丝线、每一次染色的背后，都凝聚着无数心血与对完美的追求。 除了对经典和服的深入解读，本书还将放眼于更广泛的日式服饰领域。您将了解到浴衣（yukata）的轻便与休闲，它如何在夏日祭典中成为一道亮丽的风景线；您将探索袴（hakama）的庄重与洒脱，它在武道、茶道以及毕业典礼等场合所展现出的独特风韵；您还将接触到甚平（jinbei）和作务衣（samue）等日常居家服饰，它们所体现的质朴与舒适的生活哲学。这些服饰虽然与和服在形制上有所不同，但都承载着日式生活美学的精髓。 《古韵衣裳：和服与日式服饰的奥秘》不仅仅是一本知识的集合，更是一次审美的熏陶。我们相信，通过本书，您将不再仅仅把和服视为一件遥远而神秘的服饰，而是能够以一种更为欣赏和理解的眼光，去品味它所蕴含的文化底蕴、艺术价值以及哲学思考。它将激发您对传统服饰的兴趣，启发您对生活细节的关注，并或许，还能在您内心深处，种下一颗关于“穿着之美”的种子。 无论您是历史爱好者，艺术鉴赏家，还是对异域文化充满好奇的探索者，本书都将为您打开一扇通往和服与日式服饰精彩世界的大门。让我们一同走进这片由织物、色彩、纹样与历史交织而成的迷人天地，感受那份穿越千年的古韵之美。

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我对服装制作的热情常常受限于工具的复杂性和步骤的繁琐。我尝试过很多西方的服装制作书籍，那些图纸和测量要求总是让我望而却步，感觉自己像是在做工程而不是在做艺术。然而，这本关于“和服式”制作的书籍，给我的感觉完全不同。它的剪裁逻辑似乎更依赖于人体结构本身的自然垂坠感，而不是僵硬的外部框架。书中展示了许多“一刀剪”或者“极少裁剪”的制作方法，这对于我这种追求效率和简洁的人来说，简直是福音。我特别欣赏它对“留白”的强调，那种不过分修饰，让布料本身的质地和穿着者的身形去对话的设计哲学，非常符合现代极简主义的审美趋势。翻阅这本书，我感觉自己仿佛掌握了一种更优雅、更少阻力的制作方法论，它教会我如何与材料和谐相处，而不是试图去征服材料。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着古典韵味的插画风格，配合上略显做旧的纸张质感，一下子就把你带到了那个精致而又充满手工艺精神的年代。我记得我当时是在一个独立书店偶然翻到的，那一瞬间，我就被它散发出的那种“匠心”气息所吸引。我其实一直对亚洲传统服饰抱有浓厚的兴趣，尤其是那种裁剪的几何美学，但市面上很多相关的书籍要么过于学术化，要么就是华而不实地堆砌照片。而这本，恰恰找到了一个完美的平衡点。它不光有精美的视觉呈现，更重要的是，它透露出一种对“过程”的尊重。我尤其欣赏它在材料选择上的细致描述，比如不同季节该选用哪种丝绸或者棉麻，那种对自然材质的理解和运用，体现了日本文化中“与自然共生”的哲学。读起来感觉不像是在看一本教程，更像是在听一位老裁缝娓娓道来他的毕生所学，那种沉稳和耐心，是现代快节奏生活中难得一见的宝藏。我迫不及待地想动手试试书里提到的几种基础缝纫技巧，光是翻阅图解，就能感受到那种手工带来的踏实和满足感。

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我购买这本书的初衷其实是想为家里的旧布料找到新的出路，我总觉得那些积压的布料如果就这么放着实在是一种浪费。这本册子给我的惊喜在于它对“结构重塑”的独到见解。它不像传统的服装书那样只教你如何从零开始制作一件新衣服，而是更侧重于如何解构和再利用已有的材料。书里有一章专门讲解了如何巧妙地利用拼接和折叠来创造出全新的纹理和廓形，这简直是“变废为宝”的教科书级别指导。我尤其喜欢它介绍的那种“拼布（Patchwork）”技法，它不仅仅是简单的缝合，更像是一种叙事——每一块布料都有它的故事，通过这种方式，你能让这些故事以一种全新的、更具现代感的方式被讲述出来。那种不拘泥于既定模板的自由度，非常激发我的创造欲。而且，书中的排版设计也极具巧思，很多复杂的步骤都被拆解成了清晰的、步骤分明的线条图，即便是初学者也能很快上手，没有那种被专业术语吓退的感觉。

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我个人对书籍的“耐用度”非常看重，因为我习惯边做手工边翻阅，书本经常会被压平、沾上一些颜料或者咖啡渍，最终面目全非。这本《Making Kimono and Japanese Clothes》的装订质量出乎意料地好。它采用了那种可以完全平摊的装订方式，即便是压在工作台上，书页也不会轻易合拢，这对于需要双手操作的缝纫工作来说，是一个巨大的加分项。更重要的是，书中对不同服装款式的“穿着演示”图片非常写实且有代入感。它没有使用那些模特摆拍的、脱离日常情境的造型，而是展现了不同体型的人在日常活动中穿着这些服饰的样子，比如提水、弯腰、行走等，这让我对成品的实际效果有了非常直观的预判。这种对“实用性”和“真实体验”的关注，让我对这本书的信赖度倍增，它确实是一本为真正想动手的人准备的实用指南，而非仅仅是展示精美样品的画册。

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说实话，这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，我甚至有点舍不得在上面做任何标记。它的纸张厚度适中，既保证了图案的清晰度，又不会因为过分光滑而导致书写困难。最让我印象深刻的是，它在介绍传统图案和纹样时，并没有停留在简单的展示层面，而是深入挖掘了这些图案背后的文化寓意。比如，某种植物的重复排列，在不同的历史时期代表着不同的祝愿和信仰。这种深度的挖掘，让阅读体验从单纯的“技能学习”提升到了“文化探索”的层面。它让我意识到，穿在身上的不仅仅是一件衣服，更是承载着文化符号和时代精神的载体。我常常在泡茶的时候翻阅，看着那些精美的插图，脑海中就开始构思如何将这些古典元素融入到我日常穿着的一些小配饰中，比如领巾或者小包的滚边设计。它给了我一个全新的视角去看待“穿着”这件事。

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