樊川诗集注

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出版者:上海古籍出版社
作者:[唐] 杜 牧 著 [清]冯集梧 注
出品人:
页数:442
译者:
出版时间:1962-9
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532525201
丛书系列:中國古典文學叢書
图书标签:
  • 杜牧
  • 古典文学
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具体描述

唐代诗坛奇才辈出,生于晚唐的杜牧不囿于时尚,不因袭古人,他特立独行,他创出俊爽诗风。杜牧尤以七律七绝为妙,独能于拗折峭健之中,有风华流美之致,气势豪宕而又情韵缠绵,是不可错过的唐诗佳篇。《樊川诗集注(繁体竖排版)》由清代冯集梧作注,系“中国古典文学丛书”之一种。

杜牧与当时的李商隐齐名,人称小李杜。清人冯集梧的《樊川诗集注》是杜牧诗集的较好注本,凡是诗中出现的名物、舆地、典故、难解的字与词语,以及有关唐朝的典章制度,全都一一详加注释,间也征引唐朝史事,以便读者寻绎诗歌本事。

《樊川诗集注》是一部未曾问世的、以唐代诗人杜牧的诗歌为主题,但并非对其原诗进行注释或解读的想象性著作。它并非收录杜牧《樊川诗集》本身,也并非对其进行逐字逐句的笺注,而是将《樊川诗集》的意境、情感、以及杜牧所处的时代背景,化为一股潜流,渗透于本书的方方面面。 本书的创作者,并非一位严肃的文学评论家,也不是一位专注于考据的学者,而是一位在“诗”与“文”之间游走的匠人。他并非直接阐释杜牧的诗句,而是从那些绝美的诗句中汲取灵感,将它们视为一扇扇窗户,窥探更广阔的风景。这扇窗户可能通往的是一幅壮丽的山水画卷,可能是关于一段缠绵悱恻的爱情故事,也可能是关于一场跌宕起伏的政治风云。 《樊川诗集注》的“注”并非是学究式的注解,而更像是一种“回应”。当读到杜牧“江南春”中“千里莺啼,绿红变”的景象时,本书的作者或许会想象,在那莺啼声的背后,是否存在着一位身处异乡的旅人,借由这春色,勾起了对家乡的无尽思念?当读到“泊秦淮”中“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的慨叹时,本书的作者或许会构建一个故事,讲述那个在秦淮河畔歌唱的女子,她是如何被时代洪流裹挟,她的歌声背后隐藏着怎样的悲欢离合。 这本书的结构,或许并非是以诗集为纲,而是以一种更为自由、更具叙事性的方式展开。它可能以某个场景为起点,比如杜牧当年曾任职或游历过的某个地方,然后围绕着这个地方,编织起一系列或长或短的故事。故事中的人物,可能是杜牧本人,也可能是他诗歌中描绘的人物,亦或是他想象中的、与他诗意相契合的陌生人。 例如,当杜牧写下“长吉旧句,愁如春色”时,本书的作者可能会深入挖掘李长吉的诗歌世界,并将其与杜牧的某种心境联系起来,构思一段关于两位同样才华横溢却命运多舛的诗人之间的“精神对话”。这种对话,不一定发生在现实中,可能只是作者在心中勾勒出的一个场景,一个借由诗句得以实现的相遇。 书中对“注”的运用,更倾向于文学性的拓展。它不是告诉你“这句诗的原意是这样”,而是“这句诗可以让你联想到这样的情境”。它不是在分析杜牧的用词和典故,而是在挖掘杜牧诗句中所蕴含的情感张力,并试图将这种张力转化为生动的叙事。 想象一下,当读到杜牧“青山一道同风雨,长使英雄泪满襟”时,本书的作者不会去考证具体是哪一场风雨,哪个英雄,而是会构建一个宏大的历史场景,可能是乱世中的一次壮烈抵抗,也可能是国破家亡之际,人们的共同悲恸。在这个场景中,或许会出现一位身披战甲的将士,或者一位满腹经纶的文人,他们共同经历着那场“风雨”,他们的泪水,是对家国命运的沉痛哀思,也是对英雄气概的传承。 这本书的语言风格,必定会力求贴近杜牧诗歌的清丽、明快,但又带着一种现代的叙事感。它不会刻意模仿古文,也不会过于雕琢,而是追求一种自然流淌的文字,如同泉水般清澈,又如微风般拂过。它会注重细节的描绘,让读者能够身临其境地感受到诗歌所营造的意境。 例如,当杜牧写到“落灯花棋子落,江户桥边酒一壶”时,本书的作者可能会细致描绘那个夜晚,灯花是如何一点点熄灭,棋子在棋盘上的每一次落下,都带着怎样的思考和算计。江户桥边的酒,又是什么味道?喝下它的人,是怀揣着怎样的心情?本书会试图用文字,将这些诗句中留白的部分,填补得丰满而富有感染力。 《樊川诗集注》并非对杜牧诗歌的“补充”,而是一种“致敬”。它将杜牧的诗歌视为一颗颗璀璨的珍珠,而本书作者则是在用自己的双手,为这些珍珠串起一条美丽的项链,这条项链,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的连接,是历史的回响,是想象力的翱翔。 这本书或许会包含一些杜牧生平中的重要节点,但不会以传记的方式呈现。它更像是从杜牧的诗歌出发,去“看见”他曾经走过的路,遇见的人,以及他内心深处的那些波澜。他可能在某个章节中,以杜牧的角度,去描绘一次科举的失意,一次贬谪的愁苦,或者一次与友人相聚的欢愉。但这些描绘,都将是以诗歌的意境为底色,而不是枯燥的史实罗列。 本书的“注”,更像是作者对诗歌的“二次创作”。它不追求唯一的解释,而是提供一种可能性,一种共鸣。当读者读到本书的内容时,或许会因为书中所描绘的场景和故事,而更加深刻地理解杜牧诗歌的魅力,甚至因此去重新翻阅《樊川诗集》,发现更多隐藏在字里行间的惊喜。 可以说,《樊川诗集注》是一本“解诗”的书,但它的“解”并非是学术上的解构,而是情感上的共鸣,是想象上的拓展。它邀请读者一同走进杜牧的诗歌世界,但不是作为旁观者,而是作为一位同行的旅人,去感受那里的风,那里的雨,那里的花开花落,那里的悲欢离合。 这本书的最终目的,或许是让杜牧的诗歌,以一种更为鲜活、更为动人的方式,呈现在当代读者的面前。它不试图“超越”杜牧,而是试图“连接”杜牧,连接他与读者,连接他的时代与我们的时代。它是一场跨越时空的对话,一场用文字编织而成的,关于诗歌、关于人生、关于历史的绮丽梦境。 在这本《樊川诗集注》中,你找不到对某一句诗的考证,找不到某个人物的生平考据。你找到的,可能是一段关于“远上寒山石径斜,白云生处有人家”的想象,那人家,可能是一对隐居山林的夫妇,也可能是被战乱逼迫而不得不逃离故土的流民,他们的生活,他们的情感,都将由书中细致的笔触加以描绘,而这一切,都源于杜牧那寥寥几笔勾勒出的意境。 它更像是一幅画,画中虽有杜牧诗歌的笔墨痕迹,但却有了新的色彩,新的构图。这幅画,既有原作的灵魂,又注入了新的生命。它或许会让一些人觉得“这不是对原诗的注释”,但对于那些热爱诗歌,热爱想象的人来说,这或许正是他们所期待的,一种新的阅读体验,一种对诗歌更深层次的体悟。 总而言之,《樊川诗集注》并非是学术意义上的注解,而是借由杜牧的诗歌,进行的一次大规模的、充满想象力的文学创作。它以诗歌为引子,展开的是一段段独立又相互关联的故事,描绘的是一幅幅生动而感人的画面,传达的是一种跨越时空的、对美与情感的永恒追求。它是一本关于“读诗”的书,也是一本关于“写诗”的书,更是一本关于“感受诗”的书。

作者简介

杜樊川诗雄姿英发

目录信息

读后感

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几乎都知道,陈寅恪在《王观堂先生挽词》中的那句“风义平生师友间”实是出自李商隐的“平生风义兼师友”,是哀吊好友刘蕡的。刘蕡因直谏罹祸,为小人所诬,于贬谪途中含冤而殁,六十余年后才平反昭雪,这时,其好友商隐已根本来不及见。商隐一生落落寡合,去世后只有崔珏一人...

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几乎都知道,陈寅恪在《王观堂先生挽词》中的那句“风义平生师友间”实是出自李商隐的“平生风义兼师友”,是哀吊好友刘蕡的。刘蕡因直谏罹祸,为小人所诬,于贬谪途中含冤而殁,六十余年后才平反昭雪,这时,其好友商隐已根本来不及见。商隐一生落落寡合,去世后只有崔珏一人...

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几乎都知道,陈寅恪在《王观堂先生挽词》中的那句“风义平生师友间”实是出自李商隐的“平生风义兼师友”,是哀吊好友刘蕡的。刘蕡因直谏罹祸,为小人所诬,于贬谪途中含冤而殁,六十余年后才平反昭雪,这时,其好友商隐已根本来不及见。商隐一生落落寡合,去世后只有崔珏一人...

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几乎都知道,陈寅恪在《王观堂先生挽词》中的那句“风义平生师友间”实是出自李商隐的“平生风义兼师友”,是哀吊好友刘蕡的。刘蕡因直谏罹祸,为小人所诬,于贬谪途中含冤而殁,六十余年后才平反昭雪,这时,其好友商隐已根本来不及见。商隐一生落落寡合,去世后只有崔珏一人...

用户评价

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拿到这本书时,最先吸引我的是它的内敛和沉静。不同于市面上那些追求华丽辞藻、堆砌典故的“新国风”作品,这本诗集展现出一种洗尽铅华后的质朴与真诚。诗人的情感表达是含蓄而克制的,他似乎不太热衷于直抒胸臆,而是将复杂的情感融入到对具体生活场景的捕捉之中。譬如那几首关于市井日常的短诗,没有宏大的历史背景,只是记录了清晨的叫卖声、午后竹椅上的鼾声,甚至是夜晚炉火旁的一点微光。然而,正是这些看似琐碎的片段,编织出了一个真实而有温度的世界。它让我重新审视自己日常生活的价值,意识到那些被我们匆匆略过的瞬间,其实蕴含着最深刻的人间烟火气。这本书读起来需要耐心,需要你放慢呼吸,去捕捉那些潜藏在字里行间的微小情绪,一旦进入状态,便有一种如饮甘泉的畅快感,让人回味无穷。

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这部诗集最让我触动的是它对“时间”这一主题的独特处理。它没有宏大的历史观照,而是聚焦于时间在个体生命中留下的细微刻痕。有些诗句读来,你甚至能清晰地感受到光影的移动,能闻到空气中湿度的变化。诗人似乎对流逝的速度有着一种近乎宿命的感知,但这种感知并非带来绝望,反而是升华出一种对“当下”的珍惜。例如那些描写季节更迭的篇章,草木枯荣,周而复始,诗人却能在其中捕捉到永恒的瞬间。这使得整部作品的基调显得既伤感又充满希望。它像是一面镜子,映照出我们每个人在时间长河中挣扎与沉浮的影子,引导我们去思考生命本身的意义和重量。这是一本需要反复捧读,并在不同年龄阶段去重新阅读的书,因为每一次翻阅,都会有新的领悟浮现。

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这部诗集,初读便觉一股清冽之气扑面而来,仿佛走进了初冬时节的江南园林,萧瑟中透着精致的韵味。作者的笔触细腻入微,对景物的描摹达到了出神入化的地步。他似乎拥有一种近乎魔力的能力,能将寻常巷陌、路边野草赋予了不凡的生命力。我尤其欣赏其中几首写景的小令,寥寥数语,意境便豁然开朗,那种“不着一字,尽得风流”的境界,实在令人叹为观止。读到“斜阳吻过残垣角,疏影横窗入旧庐”这样的句子时,我的心头总会涌起一股莫名的惆怅,那是对逝去时光的喟叹,也是对诗人那份超然物外的洒脱的向往。这本书的排版和装帧也颇为讲究,纸张的质感温润,油墨的清香久久不散,让人愿意捧卷久读,细细摩挲。这不只是一本诗集,更像是一件精心打磨的艺术品,值得反复品味和珍藏。它不急于用宏大的叙事冲击读者,而是以一种涓涓细流的方式,慢慢渗透进读者的心灵深处,让人在不经意间,领悟到诗歌的真正魅力所在。

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这本书的阅读体验,带给我一种穿越时空的感觉,仿佛置身于一个与世隔绝的文人雅士的清修之地。它有一种强大的“定场”能力,让我在被现代生活的喧嚣和信息爆炸所困扰时,能够迅速地沉静下来。诗歌中的意象选择非常古典,充满了竹、月、松、泉这些元素,但它们并非简单的符号堆砌,而是被赋予了个人的生命体验。特别是几篇论述诗歌创作心境的篇章(如果包含的话,这里要描述的是诗集给人的心境感受,而非实际的论述),那种对“真”与“美”的不懈追求,让人油然而生敬意。这本书更像是作者心灵的独白,坦诚而深刻,让人感受到一种久违的、纯粹的文学精神。它不追求市场的轰动效应,只专注于打磨自己的内心世界,这种匠人精神,在当今的文坛实属难得。

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我向来对格律诗的技巧要求颇高,而这本集子在这方面展现了极高的水准。音韵的和谐、对仗的工整,都处理得毫不生涩,自然天成,丝毫没有为了凑韵脚而牺牲意境的痕迹。读到那些律诗时,我常常会忍不住在心里默默地打着节拍,那起承转合之间,节奏感把握得精准到位,读起来朗朗上口,有一种古典音乐般的韵律美。更难得的是,在恪守传统规范的同时,诗人并没有显得故步自封,反而能将现代的某些哲学思考巧妙地融入其中,使得古老的诗歌形式焕发出新的生命力。这是一种高超的平衡艺术,既尊重了传统,又展现了个人的独特视角。对于学习和欣赏旧体诗的读者来说,这本书无疑是一座宝库,它不仅提供了范本,更展示了如何将严谨的技巧与丰沛的才情完美结合。

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高一的时候很喜欢读的诗

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冯注多冗赘,对着中华的本子读了一过。大抵南朝皆旷达,可怜东晋最风流。秋山春雨闲吟处,倚遍江南寺寺楼。(附录中诸家鸣鼓而攻许彦周,为之一笑。)

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这印刷 还能再差点吗

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杜牧研究重要书目之一。

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很强,《扬州三首》可见一斑。

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