柳永集

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出版者:岳麓书社
作者:孙光贵等校注
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:2003-6
价格:13.0
装帧:平装
isbn号码:9787806652688
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
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具体描述

在宋词发展史上,柳永是一位有重要艺术贡献的词人,他采教坊新声和市井俚曲制作慢词长调,大胆使用通俗的语句直露地表现艳情;又将赋体的铺叙手法运用于体式开拓的长调慢词上,抒发浪迹天涯的漂泊心绪,创制和推动了慢词艺术的发展。他是当时著名的流行歌曲作家,除了写都市词、歌妓词外,尤以善写羁旅行役词著称,做到了雅、俗并陈,大俗大雅。自此之后,行于士大夫杯酒交欢之际的令词,渐为悦于俗耳而流传四方的慢曲所压倒,其歌词广泛流行于社会,遂形成与传统五、七言诗争胜的局面。

柳永(约985—约1053),原名三变,字景庄;后改名永,字耆卿。先世原籍河东,后南迁于闽,定居于崇安(今福建崇安)。他出身于一个典型的官宦世家,其父柳宜由南唐人末后,官至都官员外郎。他的长兄三复,官至比部员外郎;次兄三接,官至都官员外郎,兄弟三人皆工文艺,号“柳氏三绝”。

柳永的青少年时期是在汴京度过的,常流连于歌楼伎馆之间,在他心目中,繁华的汴京是其生活和感情上的真正故乡。他在《传花枝》中说:“平生自负,风流才调。口儿里、道知张陈赵。唱新词,改难令,总知颠倒。……道人生、但不须烦恼。遇良辰,当美景,追欢买笑。”年轻时期沉溺于追欢买笑的风流生活,曾给他造成科举考试落第的不堪后果,其《黄钟宫·鹤冲天》云:

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争下恣狂荡?何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。烟花巷陌,依约丹青屏障。聿有意中人,堪寻访。且恁偎红翠,风流事,平生畅。青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱。

功名上的失意,更促使他到烟花巷里寻求慰藉和刺激,使他深入市井,与民间艺人和歌儿舞女结下了不解之缘,有过不少风流韵事,成为纵情风月的浪子才人,成为著名的流行歌词作家。叶梦得《避暑录话》说:“柳耆卿为举子时,多游狭邪,善为歌辞。教坊乐工,每得新腔,必求永为辞,始行于世,于是声传一时。”他作的歌辞广泛流行于歌楼酒馆和社会各阶层,甚至传人禁中,成为宫廷宴会上经常演唱的节目。

柳永早年生活放荡,并影响到了举业,为寻出路,他多次离开汴京漫游。就其现存的作品来看,他青壮年时期曾到过浙江的会稽(今浙江绍兴)、苏州、扬州、江淮一带,以及长安、成都、鄂州(今湖北武昌)、湖南等地。对于一个官宦人家的子弟而言,四处浪迹并非正途,在历经坎坷后,年已半百的他终于浪子回头,于景佑元年(1034)登第,初仕睦州(今浙江建德)团练推官》。此后,柳永在江浙做了多年的地方小官,当过余杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官等。大约在庆历四年(1044)前后,他改官人京,由著作佐郎迁著作郎,再迁太常博士,转屯田员外郎。因作《醉蓬莱》词杵旨,流落不偶,不久即去世了。

柳永晚年始做官,仕途不顺利,作词也不多,他所获得的巨大名声,幸:要是由早年的慢词创作奠定的。慢词起于何时有不同的说法,一般说来应在小令之后。尽管从唐代以来民间就有长调慢曲,并逐渐为士大夫所注意,但真能放下士大夫架子,与乐工歌女们进行密切合作,为长调慢曲作词,柳永实属第一人。从宋仁宗天圣年间起,因柳永大量的创作慢词,宋词乃始由小令阶段逐渐进入慢词时期。小令只能表现人的刹那间的内心生活,至于稍为起伏缠绵的情绪,或时间延长较持久的生活过程;用短调小令来表达是不够的,慢词长调的兴起乃是必然的趋势。在慢词体制形成过程中,柳永起了关键的作用,他大量填写慢词,奠定了长调的形式和体制;否则,北宋流行民间的慢词恐早已销声匿迹。

……

词海拾遗:宋代词坛的璀璨星辰 引言 在中国古代文学的浩瀚星空中,宋代无疑是词创作最为繁盛的时代,而柳永,这位被誉为“凡有井水处,即能歌柳词”的词坛巨匠,以其独特的词风和深邃的洞察力,在宋词史上留下了浓墨重彩的一笔。本文并非以柳永的个人生平或其作品的逐字解读为中心,而是旨在描绘一个更广阔的文学图景,聚焦于宋代词这种文学体裁本身的演变、发展及其在社会文化中的地位,并以此为背景,衬托出像柳永这样杰出的词人及其作品所具备的时代意义与艺术价值。我们将一同探寻宋代词的脉络,从它的源头追溯,到它的成熟形态,再到它如何渗透进社会的各个层面,最终理解柳永词得以广泛流传的深层原因。 词的起源与早期发展 词,这种音乐性极强的文学形式,最初并非独立存在,而是依附于歌唱,为当时流行的曲调填词。它起源于唐代的民间小曲,如《霓裳羽衣曲》、《菩萨蛮》等,多以口头相传,内容多为歌咏风花雪月、男女情爱。这些早期的词,以其质朴自然的语言和抒情性,逐渐吸引了文人的注意。 到了晚唐五代,文人开始自觉地参与到词的创作中。温庭筠被认为是晚唐词的代表,他的词多描绘闺阁情思,语言华美,音律严谨,标志着词逐渐走向文学化。而五代时期的李煜,则将词的抒情性推向了一个新的高度。亡国之君的身份,赋予了他独特的创作视角,他的词从早期的宫廷享乐,转向了对故国的追怀和个人的哀愁,其语言的真挚、情感的深沉,对后世词人产生了深远的影响。 宋代词的繁荣与分化 宋代是词发展史上的黄金时期。宋朝社会经济的繁荣、市民阶层的壮大,以及文化娱乐活动的兴盛,为词的传播和发展提供了肥沃的土壤。与唐代相比,宋词的题材更加广泛,风格更加多样,艺术技巧也更为精湛。 北宋初年,词坛继承了晚唐五代的余绪。晏殊、欧阳修等词人,词风典雅,多写宴饮游乐、离别相思,体现了士大夫的优雅情怀。他们的词,既有传统的韵味,又融入了新的时代气息。 然而,真正将宋词推向高峰的,是苏轼。苏轼打破了词的传统题材限制,将词的创作扩展到更广阔的社会生活领域。他以豪迈奔放的笔触,抒写人生感悟、自然风光,甚至政治抱负。他的词,气象宏大,意境开阔,语言生动,为词开辟了新的道路,被后人称为“豪放派”的开创者。 与苏轼的豪放形成鲜明对比的,是李清照的婉约。李清照是宋代女词人的杰出代表,她的词以精炼的语言、细腻的情感、清丽的意境著称。她的作品,多描写个人生活中的喜怒哀乐,尤其是对爱情的思念和对故国的哀伤,情感真挚动人,语言艺术达到了极高的境界。她的出现,极大地丰富了宋词的审美内涵,被誉为“婉约派”的集大成者。 除了苏轼和李清照,宋代还有众多才华横溢的词人,他们各自以独特的风格,共同构成了宋词的辉煌图景。例如,以写景著称的秦观,以写愁著称的贺铸,以写边塞风光著称的辛弃疾(南宋)等,都在词史上留下了自己的印记。 词在社会文化中的渗透 词在宋代之所以能够如此盛行,很大程度上在于它与当时社会生活的紧密结合。 首先,词与音乐的结合是其得以传播的根本。宋代有大量的音乐机构和职业乐人,他们负责歌唱和演奏,而词人则为这些曲调填词。这种“依声填词”的创作方式,使得词能够直接进入大众的耳朵。市井的茶馆、酒楼、勾栏瓦舍,都是词得以表演和传播的场所。许多词人,如柳永,就曾长期生活在市井之中,深入民间,了解市井生活,创作出符合大众口味的词。 其次,词的题材贴近生活,内容丰富多样,也使其易于被社会各阶层所接受。从士大夫的宴饮游乐,到文人的离愁别绪,再到市民阶层的日常生活,甚至是一些社会事件的反映,都能够在词中找到踪迹。这种广泛的题材,使得词能够满足不同人群的精神需求。 再者,宋代的印刷技术发展,也为词的传播提供了便利。虽然早期词多以手抄本流传,但随着印刷术的进步,词集得以大量印刷发行,使得更多人能够接触到这些作品。 柳永词的时代意义(背景衬托) 正是基于这样一个时代背景,柳永的词才得以被广泛接受和传唱。他生活在北宋中期,一个社会相对安定,市民阶层逐渐崛起,文化生活日益丰富的时代。他的词,恰恰抓住了这个时代的特点。 题材的广泛与世俗化: 柳永的词,一改过去文人词多写雅事、雅情的方式,将目光投向了更广阔的社会生活。他写汴京的繁华街市,写市井的百态人生,写舟车劳顿中的离愁别绪,写风尘女子的人生遭遇。他笔下的女性形象,不再是高高在上的闺阁女子,而是更加真实、更加有血有肉的普通女性。这种题材的广泛与世俗化,使得他的词充满了生活气息,更容易引起读者的共鸣。 语言的通俗与音乐性: 柳永在语言上,追求通俗易懂,富于音乐性。他大量使用口语化的词汇,句式也更加灵活多变,与音乐的结合更为紧密。他的词,读起来朗朗上口,唱起来抑扬顿挫,这使得他的词在民间得以迅速流传。他擅长创作慢词,篇幅较长,能够更充分地抒发情感,描绘场景,也更适合在歌舞场合演唱。 情感的真挚与细腻: 尽管柳永的词题材广泛,但他对情感的描摹却丝毫不逊于传统的婉约词人。他对爱情的描绘,真挚而动人;他对离别的伤感,细腻而入微。他笔下的悲欢离合,都充满了人性的温暖和现实的关怀。 结语 宋代词的繁荣,是中国文学史上的一座高峰,它不仅是一种文学体裁的成熟,更是宋代社会文化发展的重要体现。从唐代的零星出现,到五代的初步发展,再到宋代的辉煌鼎盛,词以其独特的魅力,走进了文人的书斋,也走进了市井的巷陌,成为连接文学与生活的桥梁。而柳永,作为这个时代的杰出代表,他的词以其贴近生活、通俗易懂、情感真挚的特点,将宋词的艺术感染力推向了一个新的高度,真正实现了“凡有井水处,即能歌柳词”的广泛传唱,也为后世词人留下了宝贵的艺术财富。理解宋代词的演变与社会文化背景,我们才能更深刻地体会到柳永词的价值,以及它在中国文学史上的重要地位。

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读后感

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用户评价

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坦白说,一开始我对这本“集”抱持着一丝怀疑的态度,毕竟市面上关于词人的选本太多了,很难有能真正“懂”词人的。但读下去之后,我发现它在文本考订上做得相当扎实,这对于研究者来说是极大的福音。那些流传下来的版本往往鱼龙混杂,一字之差,意境便可能全然不同。这套选本似乎在这方面下了大功夫,注释详明却不喧宾夺主,点到了关键之处,比如某些生僻字的用法,或者典故的来龙去脉,都解释得非常到位,让人在阅读优美的辞藻时,不会因为知识的断层而感到阅读的障碍。尤其是那些描绘都市生活、市井百态的篇章,读起来丝毫不觉得古老晦涩,反而有一种现代的都市感,仿佛能看到北宋汴京的繁华落尽后的那种苍凉底色,那种对人生得意须尽欢的紧迫感,很能引起当代读者的共鸣。它不仅仅是文学的再现,更像是一部微缩的社会风俗画卷,细致入微,值得反复玩味。

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说实话,我过去对这位词人的作品一直持有一种相对保守的看法,总觉得其词风略显轻靡,缺乏唐诗的雄浑气象。但拜读了这本《柳永集》后,我的看法有了根本性的转变。这里的选篇显然是经过了精心的筛选和重构,它成功地将词人从刻板的“风月词人”形象中解放出来。我发现,在那些看似柔靡的字句背后,隐藏着对世事变迁的深刻洞察和对自身抱负无法施展的郁结。那些描述羁旅行途的篇章,其孤独感和对故乡的思念,是极其真挚且有力的,完全可以媲美任何一位伟大的边塞或咏怀诗人。这种深沉的底色,使得那些情歌也染上了一层历史的厚重感,不再是单纯的靡靡之音,而是时代的叹息。这种全新的视角,让我对这位文学巨匠的价值有了更全面的认识,可以说,这本书具有重塑读者认知的作用。

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这本《柳永集》的选本,真是让人眼前一亮,尤其是在阅读宋词的韵味时,它提供了一种非常细腻且富有层次感的体验。我最欣赏的是编者在选篇上的独到眼光,并非简单地堆砌那些耳熟能详的名篇,而是穿插了一些相对冷门却意境深远的作品。比如,其中收录的几首描写闺怨的慢词,其用典之雅、景物烘托之妙,简直是把那种“人约黄昏后,月上柳梢头”的淡淡哀愁,描绘得淋漓尽致,让人仿佛能嗅到那空气中弥漫着的脂粉香和秋日清冷的气息。特别是对“今宵酒醒何处”这类意象的捕捉,那种醉后的迷离与醒后的怅惘,通过长短句的交错变化,读起来有一种跌宕起伏的音乐美感。我个人对于词牌的研究兴趣颇浓,这本书在某些特定的词牌格律把握上,展现出了极高的水准,即便是初学者也能从中感受到格律的工整之美,而非枯燥的规则讲解。这种将艺术性与文献性完美融合的编排,使得每一次翻阅都像是在与一位风流才子进行跨越时空的对话,回味无穷。

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作为一位业余的文学爱好者,我更看重的是阅读的流畅性和情感的代入感,而这本书在这一点上做得堪称典范。它没有采用那种过于学术化的排版,而是保持了一种典雅的宋代文人书卷气,墨香浮动间,心也跟着沉静了下来。最让我感到惊喜的是,它对某些长调的处理,节奏的把控简直是大师级的。阅读那些叙事性强、情绪层层递进的长篇慢词时,文字的流动性极佳,仿佛作者的思绪随着酒的微醺,一路蜿蜒流淌,直至情绪的爆发点,那种大开大合的结构美学,让人读罢掩卷长思,久久不能平复。而且,不同于某些选本一味追求“艳”或“悲”,这本书在展现词人多情善感的同时,也触及了其对身世之感的无奈与旷达,展现了一个立体、复杂的灵魂,让人对这位词坛巨匠有了更深层次的理解和敬意。

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我必须得说,这本《柳永集》的装帧设计和纸张选择,给整体阅读体验加分不少。在如今充斥着电子阅读的时代,能捧到一本手感如此温润的书籍,本身就是一种享受。纸张的纹理和油墨的印制都非常考究,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。但更重要的是,它在篇目编排上所体现出的叙事逻辑,让我感到非常舒服。它没有采用简单的年代顺序或主题分类,而是似乎在构建一条情感的脉络线索,引导读者从初识的轻快旖旎,逐渐深入到中年的沧桑与对世情的通达,最后收束于晚景的洒脱与自嘲。这种潜移默化的引导,让读者在不知不觉中完成了对词人一生的情感追随,阅读过程如同一次精心设计的导览,既有惊喜,又有抵达终点的满足感,绝对是值得珍藏的精品。

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注释不够详细,没有前人评价,本子一般

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词很销魂。注太简略,错误也不少。

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注释不够详细,没有前人评价,本子一般

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