L'ecriture de Maurice Blanchot pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Kime

作者:Manola Antonioli

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:EUR 20.50

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782841741618

丛书系列:

图书标签:

下一单
français
Blanchot,Maurice
Antonioli,Manola
=b565=
*Kimé*
Maurice Blanchot
写作
文学理论
法国哲学
存在主义
后结构主义
文学批评
虚无主义
文本性
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具体描述

Quatrième de couverture

Né du projet de travailler simultanément sur les textes critiques et sur l'oeuvre narrative de Maurice Blanchot, cet essai se propose de réfléchir dans la proximité d'une écriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et théorie. Il s'agira donc de suivre le devenir fragmentaire de cette oeuvre difficile qui questionne la littérature, la philosophie et la politique, de montrer comment la loi du récit blanchotien suit les parcours multiples d'un récit de la loi, de discerner la présence de l'imaginaire et de la mimésis dans les essais et les récits, de tenter une approche de la pensée de la mort et du mourir qui traverse ces textes. L'écriture vit ici dans l'effort tragique de faire apparaître ce qui disparaît, et de donner vie à travers le langage à ce que le langage doit annuler pour pouvoir exister en tant que tel. Depuis les premiers essais critiques jusqu'aux derniers textes fragmentaires, l'oeuvre de Maurice Blanchot s'affirme progressivement comme le lieu de l'énigme, du fragment, du dehors, du neutre et nous invite à répondre à l'appel d'une autre écriture et d'une autre pensée, qui restent encore toujours à venir.

《时间的迷宫：论布莱希特戏剧的内在结构与政治意涵》内容提要本书深入剖析了二十世纪最具革命性的剧作家之一贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）的戏剧创作核心。不同于传统戏剧对情感共鸣和角色认同的诉求，本书聚焦于布莱希特如何通过其标志性的“疏离效应”（Verfremdungseffekt, V-Effekt）来解构戏剧的“魔术性”，从而引导观众进行批判性思考和政治反思。全书分为五个主要部分，系统地梳理了布莱希特从早期受魏玛时代影响的“街头剧”到成熟的“史诗剧”的发展脉络，并重点探讨了其理论基石——辩证唯物主义对戏剧形式的重塑。第一部分：戏剧作为工具：从“说教剧”到“史诗剧”的理论建构本部分首先回顾了布莱希特早期在慕尼黑和柏林的艺术探索，特别是他对康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基方法的批判。作者认为，布莱希特并非单纯拒绝情感，而是主张将情感置于历史与社会语境之下进行审视。核心章节详细阐述了“史诗剧”的概念。这并非指题材的宏大，而是一种叙事结构上的革新，即戏剧应呈现为一系列可供审视的“事件序列”，而非单一的、不可避免的因果链条。我们探讨了“陈述性”（Gestus）在构建这种非心理化的表演中的关键作用。一个动作、一句台词，都被剥离了其内在的必然性，转而成为可被讨论的社会符号。第二部分：疏离效应的解剖：技术与哲学的交汇点疏离效应是理解布莱希特戏剧的关键。本书超越了对其“制造距离感”的肤浅理解，深入挖掘了其背后的哲学动机。我们探讨了在魏玛共和国晚期和纳粹崛起前夕，布莱希特如何试图通过戏剧来揭示资本主义生产关系的“自然性”实际上是“被建构的”。通过细致分析《四川好人》、《伽利略的生命》和《母亲》中的具体场景，我们展示了疏离手段的复杂性：突兀的插曲、舞台上的直接对观众的陈述、字幕的使用，乃至对演员表演“不入戏”的要求，所有这些技术手段都是为了阻碍观众沉溺于故事的情节幻想，转而关注“这个故事为什么会这样发生”的社会根源。作者强调，疏离不是为了冷却观众的热情，而是为了激发一种历史化的热情。第三部分：时间与历史的重塑：辩证法在舞台上的实践布莱希特的戏剧本质上是对时间线性叙事的颠覆。传统戏剧展示“事物就是如此”（It is what it is），而布莱希特的史诗剧则力求展示“事物可以不是这样”（It doesn’t have to be this way）。本书将布莱希特的戏剧结构与黑格尔和马克思的辩证法相结合。剧作中人物的困境往往是社会矛盾的集中体现。例如，在分析《三便士歌 m歌》时，我们关注了“道德”与“生存逻辑”之间的尖锐对立，探讨了布莱希特如何通过让角色在道德上“失败”来暴露社会系统的虚伪。此外，我们探讨了“间歇奇观”——即戏剧中突然出现的、打破常规节奏的元素——如何迫使观众进行“历史判断”。这不是对过去事件的重温，而是对当下社会状态的审视与未来可能性的预演。第四部分：角色、演员与观众：主体性的转移布莱希特对“角色”的解构，标志着戏剧主体性的一次根本性转移。在传统戏剧中，观众代入角色；而在史诗剧中，演员和观众都被邀请成为观察者和分析者。本书详细考察了演员应如何处理“间接表演”（indirect acting）。这要求演员扮演角色时，始终保留一层“评论”的维度，即让观众看到演员是在“扮演”一个特定社会身份的人，而不是“成为”那个身份本身。这种“展示性”表演，是对斯坦尼斯拉夫斯基“体验式表演”的直接挑战。对于观众而言，布莱希特期待的是一种“积极的缺席”——既不完全抽离，也不完全投入，而是在批判性的参与中，构建自己的政治立场。第五部分：继承与遗留：布莱希特对后世戏剧的影响最后，本书评估了布莱希特对欧洲和全球戏剧的深远影响。我们考察了后布莱希特时代剧作家（如彼得·魏斯、哈罗德·品特在某些方面的借鉴）如何吸收、发展或批判性地继承了疏离原则。我们尤其关注了布莱希特对“剧场之外”的政治实践的想象。他的戏剧不仅仅是关于政治的，它本身就是一种政治行为——一种教育和动员的尝试。本书结论认为，布莱希特的遗产不在于他提供了完整的“革命剧本”，而在于他提供了一套强有力的工具，用于质疑我们习以为常的现实结构。结语《时间的迷宫》旨在提供对布莱希特戏剧复杂性的全面理解，揭示其形式创新如何与深刻的社会批判紧密结合。它是一本献给所有对戏剧、政治理论和现代主义美学感兴趣的读者的研究著作。本书力求以严谨的学术视角，还原这位大师在剧场中构筑的、永恒的、要求我们不断发问的“非常世界”。