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《服饰手工艺》可作为各类农村劳动力转移技能培训班的培训用书，同时也可作为军地两用人才，下岗、转岗、再就业人员上岗取证的短期培训用书，还可作为相关职业读者的自学读物。为了贯彻实施国家“农村劳动力技能就业计划”，我们根据农民工培训的职业特点开发了这套实用性、针对性强的“农村劳动力转移技能培训用书”。《服饰手工艺》主要内容有：服饰手工艺概述，刺绣，串珠绣，褶饰，绳绣，丝带绣，编织，编结技法，花饰，包饰，居室装饰，帽饰。
《穿越时空的织锦：世界服饰艺术史纲》 本书导览： 本书并非聚焦于具体的服饰制作技艺或手工实践，而是将目光投向服饰作为一种文化载体，在人类历史长河中扮演的角色、其背后的社会、政治、经济驱动力，以及美学观念的演变。我们探讨的“服饰”是一个宏大且多维度的概念，它关乎身份的构建、权力的象征、信仰的表达，以及跨文化交流的媒介。 第一编：文明的曙光与服饰的起源（史前至古典时代） 第一章：从遮蔽到象征——史前服饰的萌芽 本章追溯人类最早的“着装”行为，分析早期自然材料（兽皮、树叶、草编）的使用如何受到环境的制约。重点讨论服饰从纯粹的实用功能（保暖、保护）向社会性功能（区分性别、年龄、等级）过渡的初始阶段。考古学证据和人类学观察将作为主要支撑，揭示早期图腾崇拜与身体装饰之间的关联。我们将考察洞穴壁画中描绘的简单服饰形态，并推测其可能的象征意义。 第二章：美索不达米亚与尼罗河畔的权力外衣 深入研究美索不达米亚文明中苏美尔、阿卡德、巴比伦等地的服饰特点。重点解析“裙”（如苏美尔人的羊毛流苏裙）和“披肩”如何成为政治权威和神职人员身份的标志。在古埃及部分，我们将详细描绘亚麻布的制作过程，但侧重于“亚麻色泽”与“纯净”的宗教关联。重点分析法老王冠、权杖、以及华丽的项圈（如乌萨赫）如何构建了神权与王权合一的视觉体系。本章将通过浮雕和壁画中的形象，解读服饰在官方仪式中的具体作用。 第三章：希腊的理想主义与罗马的实用主义 本章对比古希腊和古罗马在服饰哲学上的差异。希腊部分，我们专注于“理想人体”的展现，解析基同（Chiton）和希马蒂翁（Himation）的垂坠美学，探讨褶皱的艺术如何体现柏拉图式的和谐与比例。我们侧重于服饰结构对身体形态的“解放”与“理想化”。 罗马部分则转向实用性与帝国扩张。分析长袍（Toga）的复杂穿戴规范，它如何成为罗马公民身份的法律性标识。我们将详细考察不同颜色的镶边（如紫红、紫色）所代表的贵族等级，以及军装（如盔甲下的束腰外衣）在维护帝国秩序中的作用。重点剖析罗马服饰中对“秩序感”和“结构性”的追求。 第二编：信仰、贸易与身份的重塑（中世纪至文艺复兴早期） 第四章：拜占庭的辉煌与神圣的材质 探讨东罗马帝国（拜占庭）如何继承并发展了古典服饰的奢华传统。本章聚焦于丝绸贸易的垄断地位，以及丝绸织造技术如何被皇家和教会严格控制。我们将分析拜占庭服饰中丰富的刺绣、珠宝镶嵌和复杂的头饰，这些元素如何用来表达对上帝的虔诚和皇帝的“神授”地位。服饰色彩（如深紫、金色）在等级制度中的严格划分是本章的重点。 第五章：中世纪的庄严与地域风格的形成 分析西欧在封建体系下，服饰如何被严格限定在身份的框架内。重点考察庄园制度下，贵族、神职人员和农奴在服装面料、颜色、长度上的明显区隔。我们将描述哥特式建筑风格对服饰设计的影响，例如长而垂直的线条、尖头鞋（Poulaines）的兴起，以及女性服饰中对高腰线的强调，这些都体现了对“向上”精神追求的表达。 第六章：文艺复兴的觉醒与个体审美的回归 本章探讨经济复苏和人文主义思潮对服饰美学的影响。意大利城邦（佛罗伦萨、威尼斯）的财富如何催生了对精美纺织品（如天鹅绒、锦缎）的巨大需求。我们对比意大利和法兰西（勃艮第宫廷）在服饰风格上的差异，前者偏向于自然流畅的曲线，后者则开始强调夸张的体积感（如羊腿袖的出现）。服饰开始成为展现财富、学识和品味的个人宣言，而非仅仅是家族或等级的符号。 第三编：权力的张扬与审美的极端（巴洛克至新古典主义） 第七章：绝对君主制下的奢华代码——路易十四的宫廷服饰 本章聚焦于凡尔赛宫廷对欧洲服饰风向的决定性影响。详细分析宫廷礼仪如何渗透到服装的每一个细节中，包括假发、高跟鞋、刺绣的题材。重点剖析男性服饰从紧身胸衣向三件套（马甲、外衣、灯笼裤）过渡的早期形态，以及女性“帕尼耶”（Panier）撑架如何将身体塑造成一种纯粹的建筑学展示。服饰在此阶段成为巩固君主集权的最佳工具。 第八章：启蒙运动的反思与新古典的回归 随着理性主义的兴起，对巴洛克式过度装饰的反感催生了服饰的“去繁就简”。本章对比了法国大革命前夕“平民化”服饰的尝试，如男性对英式骑装（Hunting Coat）的青睐，体现了对自然和简朴的向往。在女性服饰方面，分析了英国摄政时期和法国“帝政风格”（Empire Style）的出现，其对古希腊多立克柱式服装的直接模仿，象征着对民主和平等的理想追求。 第四编：工业革命的冲击与服饰的民主化（19世纪至20世纪初） 第九章：工业化、大众市场与时尚的诞生 本章探讨缝纫机、化学染料的普及以及百货公司的出现如何彻底改变了服饰的生产和消费模式。服饰不再是手工匠人或贵族定制的专属，而是可以被中产阶级大规模复制的产品。分析维多利亚时代紧身胸衣（Corset）的社会意义——它是工业化生产下对女性身体进行“规训”的工具，还是依然是对理想女性形态的追求？我们着重探讨“时尚”作为一种周期性更替的商业现象如何形成。 第十章：工艺美术运动与对机器的反叛 在工业化潮流中，本章考察了威廉·莫里斯领导的“工艺美术运动”对服饰设计的反向影响。分析其如何主张回归手工的价值、天然的材料和中世纪的质朴风格，作为对过度工业化和矫饰风格的反抗。虽然运动本身并未改变主流，但它为后来的现代设计思想埋下了伏笔，强调了设计应有的道德和美学标准。 结论：服饰的未来与身份的流动性 总结服饰从史前时期的基本需求，如何演变为文化、政治和经济的复杂符号系统。探讨现代服饰如何在全球化、科技进步和身份认同多元化的背景下，持续地进行着解构与重塑。本书旨在提供一个跨学科的视角，理解服饰作为人类文明的无声叙述者所承载的深厚历史意义。
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