473 971-2SCRIABIN…斯克里亚宾:三重奏…(CD)

473 971-2SCRIABIN…斯克里亚宾:三重奏…(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:198.0
装帧:
isbn号码:9780289473979
丛书系列:
图书标签:
  • 斯克里亚宾
  • 三重奏
  • 古典音乐
  • 室内乐
  • CD
  • 音乐
  • 艺术
  • 俄罗斯音乐
  • 20世纪音乐
  • 作曲家
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

深入探寻古典音乐的辉煌殿堂:巴赫、莫扎特与贝多芬的弦乐四重奏精选 书籍简介: 这部汇集了古典主义时期三位巨擘——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特以及路德维希·范·贝多芬——的弦乐四重奏作品精选集,旨在带领听众和研究者穿越时空,重新体验那个音乐语言和结构形式臻于成熟的黄金时代。本书不仅收录了这些不朽杰作的乐谱分析和历史背景介绍,更侧重于阐释作曲家们如何运用四种独立的乐器(两把小提琴、中提琴和大提琴)来构建复杂而富有张力的对话,从而创造出音乐史上最深刻的室内乐体验。 第一部分:巴赫的对位艺术与内在的逻辑(侧重于晚期作品的结构分析) 虽然巴赫的创作高峰期主要集中在巴洛克晚期,但他的作品中蕴含的严谨对位逻辑,为后来的弦乐四重奏奠定了坚实的结构基础。本部分将深入探讨《平均律键盘曲集》中展现的赋格技巧,并将其映射到巴赫少数的、但对后世影响深远的室内乐作品中(例如他为各种乐器组合创作的奏鸣曲与组曲)。我们将详细分析巴赫如何使用主题的模进、反向进行和缩短/延长等手法,构建出多声部之间清晰的逻辑关系。 重点分析将集中在: 1. 赋格的结构重构: 阐释巴赫如何将原本为键盘乐器设计的复调织体,巧妙地分配给四个不同音域的弦乐器,使其在保持清晰度的同时,展现出丰富的音色变化。 2. "通奏低音"向独立声部的演变: 尽管巴赫的时代尚未完全形成严格意义上的“四重奏”,但其作品中低音声部的运动轨迹,预示着大提琴和中提琴从伴奏角色向独立旋律声部发展的可能性。 第二部分:莫扎特的对话与光影变幻(聚焦于“海顿四部曲”的精妙平衡) 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的六首献给海顿的弦乐四重奏(K. 387, K. 421, K. 428, K. 464, K. 465, K. 590)被誉为室内乐的典范。莫扎特在此将意大利歌剧的旋律天赋与德奥对位技艺完美融合,创造出一种既精致典雅又充满情感深度的音乐语言。 本部分将详细剖析: 1. 对话的艺术: 莫扎特如何通过快速的乐句交替、模仿与“问答”技巧,使四件乐器如同四位性格迥异的歌唱家般进行交流。我们将特别关注《D大调第十一号四重奏》(K. 387)开篇第一乐章中,主题如何在各声部间流畅地传递。 2. 调性色彩的运用: 分析莫扎特在选用不同调性时所体现的微妙情感色彩差异,特别是《c小调第二号四重奏》(K. 421)中,那种渗透着忧郁和深沉的戏剧性张力。 3. 慢板乐章的抒情深度: 探讨莫扎特如何利用弦乐的连贯性,在慢板乐章中展现出超越时代的咏叹调式美感,如何通过细微的和声变化营造出光影变幻的听觉效果。 第三部分:贝多芬的革命与精神的突破(解析中期与晚期作品的内在冲突与超越) 路德维希·范·贝多芬将弦乐四重奏从一种优雅的娱乐形式,提升到了表达人类最深层精神挣扎与哲思的高度。本书将重点考察他创作生涯中,对四重奏形式产生的颠覆性影响。 A. “革命的”中期四重奏(拉祖莫夫斯基四重奏): 我们将深入探讨《C大调、E小调、F大调》(Op. 59,No. 1-3)的宏大构思。这些作品首次展现了: 结构上的拉伸与扩展: 乐章的篇幅显著增加,主题发展部分变得异常复杂和紧张。 技巧的极限挑战: 对演奏者技术要求的提升,特别是对音域、力度控制和弓法精度的极致要求。 对位与奏鸣曲式的深度结合: 分析贝多芬如何将赋格化的发展段落置于奏鸣曲式框架中,制造出前所未有的戏剧性冲突。 B. 晚期四重奏的内省与超越(Op. 127 至 Op. 135): 这六部晚期作品是人类音乐史上最深刻的遗产之一。本书将侧重于它们所代表的“内在对话”: 1. 变奏曲的哲思: 重点解析《升c小调大赋格》(Grosse Fuge, Op. 133)——这部作品的复杂性和前瞻性如何挑战了当时的听众和演奏家,其对位技法已超越了巴赫的传统范式,进入了更加自由和主观的领域。 2. “间奏”与“冥想”: 探讨贝多芬如何使用非传统的乐章结构(如在奏鸣曲式中插入柔板或沉思性的引子),以表达对生命、死亡和信仰的终极思考。例如,对《a小调第十五号四重奏》(Op. 132)中“神圣的感恩之歌”的透彻解读。 3. 声部间的平等与独立: 分析晚期作品中,低音声部如何获得几乎与主旋律声部同等重要的地位,形成一个完全自洽的、内部张力无穷的音乐宇宙。 结论:室内乐的永恒对话 本书最后将总结巴赫的结构理性、莫扎特的优雅平衡以及贝多芬的精神探索,如何共同塑造了弦乐四重奏这一体裁的完整发展轨迹。通过详尽的乐谱分析和历史语境的还原,读者将得以更深层次地理解这些作品为何能够跨越数百年,持续引发人类情感的共鸣。这不仅仅是一部对音乐的记录,更是一次关于人类理性、情感与艺术完美结合的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有