5 55426 2莫扎特:《G大调第三小提琴协奏曲》…BRAHMS MOZART…(CD)

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isbn号码:9787243555429
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  • 莫扎特
  • 小提琴协奏曲
  • G大调
  • 第三小提琴协奏曲
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具体描述

《巴赫:马太受难曲》 内容梗概 这部巨著,即约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1740年前后完成的《马太受难曲》(Matthäus-Passion, BWV 244),不仅是西方音乐史上最伟大的宗教音乐作品之一,也是对人类精神深度与苦难体验的深刻冥想。它不仅仅是一部音乐作品,更是一部宏大的戏剧结构和无与伦比的神学阐释。 这部受难曲并非为日常礼拜而作,而是为大型教堂仪式,特别是受难日(Good Friday)的崇拜而创作。巴赫以近乎建筑学的严谨,结合了抒情咏叹调的深度、合唱的磅礴气势,以及福音书叙事(主要取材于《马太福音》)的清晰脉络。全曲时长近三个小时,分为上下两部,中间以一个为受难日午后礼拜准备的间奏(通常是一首弥撒曲的选段或一段器乐)隔开。 结构与体裁 《马太受难曲》的结构极为复杂且对称。它采用了三层人声配置:独唱者(象征福音书作者、耶稣、彼得、犹大、彼拉多等角色,以及“独白者”的叙事功能)、双合唱团(Choruses)和双管弦乐队(Orchestras)。这种配置创造出令人震撼的空间感和对位效果,仿佛将听众置于事件发生的宏大场景之中。 第一部:预示与审判 第一部主要集中在耶稣受难前的准备工作、最后的晚餐、客西马尼园的祈祷,以及耶稣被捕的过程。 1. 引子合唱(Chorus I): 《O, große Lieb’》(哦,伟大的爱):作品以一个宏大、庄严的双合唱开始。第一合唱团以清晰的旋律线条推进,而第二合唱团则在更高音域进行模仿与呼应,营造出一种神圣而又悲怆的氛围,奠定了整部作品的基调——对上帝之爱的无限赞美与对人类罪孽的深刻认识。 2. 叙事与独白: 福音书叙述者(Evangelist,通常由男高音担任)以清晰、富有表现力的宣叙调(Recitative)引导故事发展。他的叙述是连贯的,不带过多的情感色彩,而是如同历史记录者一般冷静而精准。 3. 耶稣的歌声(Jesus): 耶稣的唱段总是由弱音弦乐(通常是弱音的、宁静的弦乐组)伴奏,形成一种光辉而内敛的声部。他的话语,如在客西马尼园的祷告,充满了对天父旨意的顺服与对人类的怜悯。 4. 咏叹调(Arias): 穿插在叙事之间的咏叹调是对特定场景情感的升华。例如,在耶稣被捕前,著名的女高音咏叹调《Erbarme dich, mein Gott》(求主怜悯,我的上帝)是全曲的泪点之一。小提琴的华彩般的旋律线,如同倾泻而下的泪水,表达了强烈的悔罪和痛苦。 5. 受难的阴影: 描绘犹大背叛的场景,巴赫运用了不和谐的和弦和急促的节奏来表现背叛者的贪婪与冲突。 第二部:受难、死亡与安葬 第二部则聚焦于审判、十字架上的受难和死亡,以及最后的安葬。 1. 彼拉多与群众的冲突: 在审判场景中,巴赫大量使用“人群合唱”(Turba Choruses)。这些合唱团声音嘈杂、节奏快速、和声紧张,生动地描绘了煽动群众呼喊“钉死他!”(Lasset Ihn kreuzigen!)的混乱与残暴。 2. 十字架下的痛苦: 耶稣在十字架上的七言(耶稣在十字架上所说的七句话)被分成数个独立的片段,由不同的独唱者和合唱来表达。其中,男中音对彼拉多和彼得的描绘,充满了人性的软弱与挣扎。 3. “最后的叹息”: 耶稣死亡的瞬间,音乐达到了顶点。一个沉重的、降E大调的合唱,常常被后世评论家认为是宇宙寂静的瞬间。它通常由低沉的铜管乐器烘托,表现出天地为之变色的庄严。 4. 安葬与尾声: 作品的结尾是极其感人的。在耶稣被安葬后,标志性的女高音咏叹调《Bist du bei mir》(你与我同在,虽然在某些版本中被认为不是巴赫原作,但已成为标准组成部分),以及最后的“复调的哀歌”(Chorale)——《Wir setzen uns mit Tränen nieder》(我们带着泪水跪下)——将听众从剧痛中缓缓引导出来,回归到对信仰的坚定与对永生的盼望。 音乐风格与影响 《马太受难曲》是巴洛克晚期复调艺术的巅峰。巴赫在此充分展现了他对对位法、和声布局和文本诠释的登峰造极的能力。作品中大量的“对位模仿”不仅是音乐技巧的展示,更是神学思想的体现——不同的声部代表着不同的维度(人类、天使、历史),在同一个时空中交织、冲突与最终的和谐。 这部作品的宗教深度和人性广度,使其超越了单纯的宗教音乐范畴。它探讨了信仰的本质、个体在苦难面前的选择、以及救赎的意义。它要求听众不仅是听众,更应是沉思者和参与者,共同经历这一神圣的、充满人性光辉的历程。直到1829年,孟德尔松在莱比锡的重新发掘与演出,才使这部杰作重见天日,并深刻影响了后世的浪漫主义作曲家,如舒曼、勃拉姆斯等对史诗性宗教作品的创作方向。

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