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出版者:7-80749

作者:刘展澍

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2007-8

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787807492030

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 住宅设计
• 家居装饰
• 空间规划
• 装修设计
• 设计灵感
• 家居生活
• 风格设计
• 色彩搭配
• 材料应用

好的，以下是一本名为《风雅颂：古典园林意境营造指南》的图书简介，旨在详细描述其内容，同时避免提及“住宅室内设计”或任何与该主题相关的内容。 --- 《风雅颂：古典园林意境营造指南》 一卷山水入画，一步一景入心。 在中国传统文化的长河中，园林艺术不仅是建筑技术的体现，更是哲思、美学与生活哲学的完美融合。它不是简单的花木堆砌或建筑物的组合，而是将“天人合一”的理想境界，通过精妙的布局、取舍得宜的材料和深邃的意境表达出来。本书《风雅颂：古典园林意境营造指南》，旨在深入剖析中国古典园林从规划、设计到成型的全过程，带领读者穿越时空，领略造园者的匠心独运与文人雅士的精神寄托。 第一编：形神兼备——古典园林的基本语汇 本篇聚焦于古典园林的基础构成要素及其文化内涵。我们首先探讨“咫尺之内再造乾坤”的设计哲学，解析中国园林为何强调“移步换景”和“藏露结合”的空间处理手法。 山石的骨与肉： 园林中的山石不仅仅是装饰，它们是构建空间骨架、模拟自然山川的载体。《风雅颂》将详细介绍太湖石、灵璧石等名石的审美特征与遴选标准。深入解析“叠石”的技艺——如何通过堆叠，营造出峭拔、平缓或险峻的氛围，并探讨“漏、透、瘦、皱”的审美原则在山石布局中的应用。我们将追溯苏轼、米芾等文人对山石的独特见解，如何影响了后世园林的造景风尚。 水系的魂与韵： 水是园林的生命之源，动静相宜，变化万千。本章细致阐述了“理水”的艺术，包括池塘、溪流、瀑布和水榭的营造。从如何根据地势引水、聚水，到营造“活水”与“静水”的对比效果，再到点缀其中的桥梁——不仅是交通功能，更是分割空间、引导视线的关键元素。我们将剖析一汪静水如何映照天光云影，一串潺潺溪流如何奏响自然的乐章。 植物的意与境： 园林中的植物并非随意栽植，而是承载着深厚的文化寓意。《风雅颂》系统梳理了松、竹、梅（岁寒三友）、兰、荷等常见植物在园林中的象征意义与配置原则。例如，在曲径通幽处以竹林营造清幽之感，或于厅堂前植芭蕉以增添雨夜禅意。我们还会讨论“花窗”与“藤萝架”等垂直绿化手法，如何柔化建筑线条，实现硬质景观与软质景观的和谐统一。 第二编：空间叙事——意境的营造与层次的铺陈 古典园林的核心魅力在于其叙事性与层次感。本篇将深入解析造园家如何通过空间序列，引导观者的情绪起伏。 开合有度： 探讨园林中“门”与“墙”的作用。从气派宏伟的府邸大门，到曲径深处的月洞门、垂花门，每一道门槛都象征着空间性质的转换。重点剖析“障景”与“借景”的技巧：如何通过一座假山、一排花墙，巧妙地遮挡住不宜入目的部分，同时又将远处的山峰、邻里的树梢纳入视野，使有限空间显得无限延伸。 虚实相生： 介绍亭、台、楼、阁等建筑在园林中的角色。这些建筑是人与自然交汇的焦点。分析“虚”——即留白与空旷感，如何通过空地、水面营造心境上的开阔；以及“实”——建筑本身的结构与装饰，如何与周围环境形成对话。例如，为何靠水的轩榭常以通透开敞为主，而山间的小筑则更强调内敛与隐秘。 文人点睛： 探讨匾额、楹联、碑刻在园林意境营造中的决定性作用。这些文字不仅是点缀，更是设计者向游览者发出的邀请，是连接空间与哲思的桥梁。通过分析拙政园、留园等名园的题咏，读者将理解文字如何赋予景观更深层次的文化意义。 第三编：流派风骨——地域特色的审美差异 中国园林博大精深，不同地域形成了风格迥异的流派。《风雅颂》将选取最具代表性的流派进行对比分析，揭示地域文化对造园艺术的影响。 江南私家园林的精致与秀雅： 以苏州园林为核心，探讨其“不出城郭而获山水之趣”的特点。分析其小中见大的布局技巧，如何利用精巧的漏窗、铺地的几何图案以及纤细的植物配置，营造出细腻、婉约的文人生活气息。 北方皇家园林的雄浑与气度： 以北京恭王府花园为例，研究北方园林如何将皇家威仪融入自然山水之中。分析其开阔的水面、宏大的体量以及规整的轴线布局，如何体现出“天地之中”的统治思想。 岭南园林的兼容并蓄： 探讨岭南园林在炎热气候下的独特适应性，例如对通风、遮阳的需求，如何催生出独特的“叠水”和“冷巷”结构，以及外来文化对花木选择和装饰风格的影响。 结语：造园之外的“在场” 《风雅颂》的最终目标，是引导读者超越单纯的“欣赏”，进入到“体验”的层面。园林是流动的艺术，是随着时间、季节、光影不断变化的生命体。它要求观者放慢脚步，用心去感受，去体会古人“掬水月在手，弄花香满衣”的雅致生活。本书不仅是园林研究的工具书，更是一把开启传统审美之门的钥匙。 ---

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我必须承认，我本来对这类“设计指南”抱持着一种审慎的态度，总觉得很多都是华而不实的空话。然而，这本《住宅室内设计》却让我大跌眼镜。它最吸引我的地方在于其对“功能分区与人性化动线”的极致追求。作者似乎把每个家庭成员的生活习惯都考虑进去了，设计出的空间不是为了拍照好看，而是真正为了“好用”。书中关于儿童房和老人房的设计章节，更是体现了极高的社会责任感和同理心。举例来说，针对有学龄前儿童的家庭，它提出了“隐形收纳墙”的概念，将大量的玩具和书籍整合到不显眼的墙体内，既保证了视觉上的整洁，又方便孩子随时取用，避免了传统玩具架带来的磕碰风险。而在老人房的设计部分，它着重强调了无障碍通道的设置、防滑地材的选择，甚至连开关和插座的高度都给出了详细的人体工程学建议。这些细节，往往是那些只关注“颜值”的设计书籍所忽略的。阅读过程中，我多次停下来，对照自己家的布局进行反思，发现自己过去对“动线”的理解实在是太肤浅了。它教我的不只是如何美化空间，更是如何让空间服务于居住者的生活节奏和生理需求，这是一种更高维度的设计哲学。

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天哪，我刚翻完这本《住宅室内设计》，感觉我的家装灵感库瞬间被塞满了各种新奇又实用的点子！这本书的选材简直是神来之笔，它没有堆砌那些虚无缥缈的理论，而是直接把镜头对准了那些真正能落地的设计案例。我尤其喜欢它对“光影魔法”那一章的深度剖析，作者似乎对自然光与人工照明的协同作用有着近乎痴迷的研究。书中用大量的实景照片，清晰地展示了如何通过不同角度的光线布局，来改变一个空间的氛围和视觉尺寸。比如，它介绍了一种在小户型客厅中采用的垂直照明技巧，通过嵌入式灯带将视线向上引导，瞬间让层高感觉拔高了至少半米，这种对空间错觉的精准拿捏，对我这个正在纠结自家小客厅如何“显大”的读者来说，简直是醍醐灌顶。而且，作者在讲解材料选择时，也体现出一种非常务实的态度，没有一味推崇昂贵的进口材料，而是详细对比了不同价位国产材料在耐用性、环保性和美观度上的差异，并附上了详细的维护指南。比如，对于厨房台面，它不仅仅罗列了石英石和岩板的优缺点，还加入了业主使用五年后的真实反馈报告，这种“时间考验”的视角，让读者在做预算和决策时能够更加有底气，避免了许多“纸上谈兵”的陷阱。这本书的排版设计也十分考究，大开本的图文结合，阅读体验极佳，让人仿佛置身于那些精美设计的样板间中，沉浸感十足。

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如果说大多数室内设计书籍都在教你如何“建构”一个家，那么这本《住宅室内设计》似乎更侧重于教你如何“养护”一个家。它的重点明显偏向于后期维护和长期居住的舒适度。我特别欣赏它对“室内微气候”的关注。作者探讨了新风系统、地暖/空调管道布局如何与室内装饰材料产生复杂的相互作用，以及如何选择既环保又利于空气流通的家具。在材料篇中，它对木材的含水率变化、皮革的保养、甚至是窗帘布料的抗紫外线能力都进行了非常专业的分析，这些内容远远超出了普通家装指导书的范畴。这本书没有过多纠缠于炫酷的3D效果图或天马行空的创意概念，而是回归到了对居家本质的思考——如何让居住者感到放松和健康。对我来说，最实用的一章是关于“噪音控制”的方案整合，它不仅提到了隔音墙体结构，还详细对比了不同厚度和密度的地毯、吸音板在不同面积房间中的实际降噪效果。这让我意识到，一个舒适的家，不仅要好看，更要“听得见”宁静。整本书的基调沉稳、严谨，读完之后，我感到自己对“家”这个概念的理解，从一个纯粹的审美对象，上升到了一个需要精细化管理的生态系统层面。

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这本书的视角着实是清奇，它仿佛一个“反潮流”的倡导者，对当下许多流行的、但可能不适合普通家庭的“网红”设计趋势提出了尖锐的批评。比如，对于那种过度追求“极简主义”导致收纳空间严重不足的现象，作者直言不讳地指出，没有足够的储物空间，任何美观的设计最终都会沦为杂乱的堆砌，这简直是为我这种“囤积星人”说出了心声！它并没有鼓吹“断舍离”，而是强调“合理的藏”比“盲目的露”更为重要。书中用了大量的篇幅来讲解如何设计那些“隐藏式”的储物空间，比如楼梯下的斜面柜、床下深抽屉，甚至是定制衣柜与墙体的无缝衔接技术。阅读这些内容时，我完全抛弃了“设计感”优先的思维定式，转而开始思考如何最大限度地榨干家里的每一寸空间。更让我眼前一亮的是，它对“软装的可变性”给予了高度重视。作者认为，硬装是基础，但真正的生活气息来自于那些可以随着季节和心情随时更换的软装元素。书中分享了如何设计一个“弹性背景墙”，仅仅通过更换挂画、壁饰和灯具，就能让同一空间在春夏秋冬呈现出截然不同的风格，这种“长久耐看”的理念，让我对未来的装修计划更加有信心，不用担心几年后就审美疲劳。

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这本书的叙事风格非常跳跃，带着一种老派设计师特有的、略显固执的匠人精神，读起来就像是在听一位经验丰富的大师在跟你娓娓道来他几十年的“血泪史”。它没有使用现代设计书籍中常见的那些甜腻、充满网络流行语的语言，反而充满了专业术语和对传统工艺的尊重。我发现它对“结构美学”的探讨非常深入，尤其是在客厅和餐厅的连接处理上，作者不满足于简单的开放式设计，而是深入分析了梁柱结构在视觉引导中的作用。有一个章节专门讲了如何利用不完全隔断（比如镂空砖墙或者高低错落的吧台）来实现空间的自然划分，同时保持光线的穿透性。这种对建筑本体语言的尊重和运用，使得书中的案例看起来既有现代感，又不失厚重感。此外，我对作者对“色彩心理学”的解读印象深刻，它不像有些书那样简单地告诉读者“蓝色代表平静”，而是结合了不同朝向房间的光照特性，来推荐最佳的色彩饱和度和明度。例如，朝北的房间如何用暖色调来弥补光线的不足，而朝南的房间又该如何运用低饱和度的冷色调来平衡过剩的光线，这种基于物理环境的色彩应用建议，实用性极强，让人感觉非常可靠。

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果然无聊到只能做教科书啊= =

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