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出版者:第1版 (2001年1月1日)

作者:金涛

出品人:

页数:236 页

译者:

出版时间:2001年1月1日

价格:980.0

装帧:精装

isbn号码:9787806006108

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一部关于中国传统园林艺术的综合性著作的简介： --- 《中国古典园林艺术史论》 作者： [此处可填入一位或多位园林史学家的名字，例如：张家骥、刘敦桢等] 出版社： [此处可填入一家权威的学术出版社，例如：清华大学出版社、中国建筑工业出版社等] 装帧： 精装，全三卷 页数： 约1800页（三卷合计） 内容简介： 本书是一部跨越数千年历史长河，系统梳理、深入剖析中国古典园林发展脉络与艺术精髓的鸿篇巨制。它不仅是一部园林艺术的通史，更是一部融合了建筑学、美学、哲学、文学、园艺学等多学科视角的综合性研究专著。本书旨在全面揭示中国园林“天人合一”的哲学思想如何在空间形态上得以实现，以及其独特的造园手法、审美取向和文化内涵。 卷一：源流与雏形——先秦至唐代园林的发展 第一卷聚焦于中国园林艺术的起源和早期形态的演变。 第一编：史前与上古的生态观念。 本卷首先追溯了中国古代人对自然环境的认知起点，从仰韶、河姆渡等新石器时代的聚落遗址中，探讨早期人工环境的雏形，以及原始祭祀场所中人与自然的互动关系。重点分析了《诗经》和《山海经》等早期文献中对自然景色的描绘，揭示了古人对“山水”的原始情感投射。 第二编：周秦的礼制与狩猎园林。 详细考察了周代“囿”与“囿”的制度化建立，分析了礼乐制度对早期园林功能（如祭祀、畋猎、宴享）的制约和规范。秦代阿房宫与骊山园的记载，展示了帝王权势对大规模人工造景的初次实践，但其重威势、轻意境的特点也为后世的审美转向埋下了伏笔。 第三编：汉代的壮阔与神仙思想的渗透。 汉代园林是宏大叙事与神仙方术交织的产物。本卷深入剖析了上林苑、未央宫园等皇家园林的规模与结构，阐释了方士文化（如：道家思想的初步影响）如何将园林空间与神话世界（如：三山五湖的象征性再现）相连接。同时，对汉代贵族园林和早期私家园林的萌芽状态也进行了较为细致的梳理。 第四编：魏晋南北朝的审美觉醒与山水园的萌芽。 这是中国园林史上至关重要的转折期。佛教的传入与玄学的兴盛，极大地解放了文人的审美情趣。本卷着重探讨了“竹林七贤”的生活哲学对园林设计理念的影响，以及“谢灵运体”等山水文学的勃兴如何引导人们从对宏大人工景观的追求，转向对自然山水意境的模拟与捕捉。对早期“叠山理水”技术的文字记载和考古发现进行了详尽的论述。 第五编：唐代的辉煌与集大成。 唐代园林达到了前所未有的繁荣，皇家园林、寺院园林、私家园林并驾齐驱。本卷详细分析了长安大明宫、兴庆宫的园林布局，重点研究了“水晶台”、“花萼相辉楼”等标志性建筑的营造技术。同时，对白居易、杜甫等人的诗歌文本进行了深入的园林解读，揭示了唐代园林在功能性、艺术性和文学性上的高度统一，特别是继承并发展了北方的雄浑与南方的清秀，为宋代私家园林的成熟奠定了坚实的基础。 --- 卷二：意境与精微——宋代至明初园林的嬗变 第二卷聚焦于中国园林从服务于皇权和贵族，向服务于士大夫阶层和市民文化的转型，体现了审美趣味的内敛化和艺术表现的精细化。 第一编：宋代的审美转向与文人园的兴起。 宋代是中国园林艺术的黄金时期之一。本卷详述了随着城市经济的发展和市民阶层的崛起，私家园林获得了空前的活力。重点分析了宋代“理学”对“格物致知”思想的影响，如何促使造园者更加注重对自然物象的细致观察和模仿。 第二编：典范与范式：苏杭园林的典范性研究。 集中精力考察了以苏轼、米芾为代表的文人园主对造园理念的革新。详细介绍了宋代叠山理水的“堆山之法”，特别是对假山、水池、花木配置的精妙处理。对宋徽宗的艮岳（虽然大多为摹写与记录，但代表了极端的审美追求）和苏轼在黄州、惠州等地的园林实践进行了深入剖析，确立了后世江南园林的审美基调。 第三编：技术革新与造园要素的成熟。 本卷系统梳理了宋代在建筑材料、水利工程（如虹吸、提水工具）以及花卉种植技术上的进步。特别关注了“借景”手法的成熟，以及如何通过亭、榭、廊的组合，实现空间序列的抑扬顿挫。对宋词中描绘的园林场景与实际构造的对应关系也进行了考证。 第四编：元代的融合与清雅之风。 元代园林在承接宋代精细手法的同时，融入了更为淡泊、冲和的文人情怀。本卷探讨了在异族统治背景下，园林如何成为士大夫阶层寄托家国之思的隐秘空间。对“曲水流觞”等雅集活动的复兴，以及在有限空间内追求“天地方寸”意境的营造手法进行了阐释。 第五编：明初的规制恢复与江南园林的奠基。 明代初期，园林建设在规制上有所恢复，但真正具有开创性的依然是江南士大夫阶层。本卷分析了明初对宋代园林经验的继承，以及对新材料、新装饰手法的初步尝试，为明中后期园林的全面爆发积累了技术和审美基础。 --- 卷三：集大成与式微——明清园林的鼎盛与反思 第三卷是全书的精华部分，详细考察了中国古典园林艺术的巅峰形态——明清私家园林，并分析了其背后的社会文化驱动力，以及最终走向形式主义的历程。 第一编：明代中后期私家园林的全盛。 本卷聚焦于苏州、扬州等地的园林群落，这是中国造园艺术的极致体现。详细研究了以拙政园、留园为代表的经典案例，解析了其“移步换景”、“虚实相生”的空间哲学。特别关注了造园大师如计成、文震亨等人的理论著述，阐明了“框景”、“漏窗”、“对景”等核心技法的成熟运用。本卷对明代“文人园”的建筑语汇、山石处理、植物配置进行了分类学式的细致分析。 第二编：皇家园林的集权与奢华——清代三山五园的再造。 对清代皇家园林（如颐和园、圆明园）的建设给予了充分的篇幅。分析了清代皇家园林在继承传统的基础上，融合满族文化元素和西方传教士参与设计带来的影响，展现了皇家园林在规模、材料使用和装饰繁复程度上的空前绝后。重点比较了南北皇家园林的风格差异，揭示了皇家园林如何成为“权力空间”的象征。 第三编：地域风格的多元化发展。 探讨了清代园林不再仅仅局限于江南，而是向全国辐射的现象。详细考察了徽派园林的内敛秀美、岭南园林的通风与水体利用、巴蜀园林的依山傍水等地域特色，展示了古典园林在适应不同地理环境和文化习俗时的创造力。 第四编：园林理论的总结与美学范式的确立。 本卷梳理了清代对前代园林理论的汇集与总结，如李渔的《园冶注释》等重要文献的价值。分析了此时期园林理论已基本完成了对“意境”的提炼和对“法度”的规范，但也反映出创造力的相对衰减。 第五编：古典园林的式微与现代展望。 简要论述了晚清以来，在西方工业化景观冲击下，传统园林在功能和审美上面临的挑战。最后，本书在结语部分，对中国古典园林“咫尺之内再造乾坤”的造园智慧进行了高度概括，并探讨了其对当代景观设计理念的启发与价值。 本书辅以大量珍贵的历史地图、建筑测绘图、手绘稿本复刻件以及高清摄影图片，力求在学术深度和视觉呈现上达到完美结合，是园林艺术研究者、建筑师、历史学家及所有热爱中国传统文化的读者的必备参考书。

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这部画册的装帧确实考究，捧在手里分量十足，那种厚重的质感立刻让人对内容充满期待。内页的纸张选用也相当用心，不仅色彩还原度高，而且触感细腻，即便是印刷品，也能感受到一丝艺术气息。我尤其欣赏它在细节处理上的精细，每一个边缘、每一个纹理都处理得恰到好处，让人感觉这不仅仅是一套书，更像是一件精心制作的艺术品。从外包装到内页设计，处处透露出一种对中国传统艺术的敬畏与珍视，这对于一个热爱收藏和研究中国传统艺术的读者来说，是极大的加分项。

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翻开第一册，那些栩栩如生的人物形象立刻抓住了我的眼球，仿佛穿越回了历史长河中的某个瞬间。画作的选择非常广泛，从早期的壁画风格到近现代大师的笔墨，几乎涵盖了中国人物画发展的各个重要阶段和流派的代表作。这种系统性和全面性，对于想要系统学习或梳理中国人物画发展脉络的人来说，简直是宝库。我特别留意了其中几幅宋代画作的临摹与对比，其对人物神韵的捕捉，那种“形神兼备”的境界，即便是通过印刷品也能窥见一斑，让人不禁感叹古代画家的非凡功力。

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总而言之，这套画册的价值远超其作为工具书的范畴。它更像是一部浓缩的中国人物精神史。我常常在翻阅时，会不自觉地停下来，仔细端详那些眼神中的故事，嘴角扬起的弧度，或是衣袍的飘逸动态。它教会了我如何“看”一幅画，如何从线条和笔触中读出画家彼时的心境与时代的气息。对于任何对中国传统美学、历史人物以及绘画艺术抱有浓厚兴趣的人来说，这套书都是一份值得珍藏且能反复品味的馈赠，绝对是案头必备的经典之作。

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从阅读体验上来说，这套书的排版布局非常人性化，大量的留白使得观赏的重点始终集中在画作本身，不被多余的文字或装饰所干扰。作者（或编者）的注释虽然不多，但都点到了关键处，没有那种生硬的教科书式的说教，而是以一种温和而专业的口吻引导读者去欣赏。对于我这样的业余爱好者，它提供了一个极佳的自主探索空间，可以凭着自己的感受去解读画中的故事和情感，而那些精炼的介绍则像一把钥匙，在你困惑时适时开启一扇门。

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最让我震撼的是其中对不同时代画家风格的梳理和呈现。每一位大家都有自己独特的语言和表达方式，有些是线条的狂放不羁，有些是墨色的浓淡变化，有些则是对人物内心世界的深刻挖掘。这套书的编排似乎刻意为之，将风格迥异的作品并置，形成了一种强烈的对比和对话感，让读者在短时间内就能领悟到中国人物画艺术的丰富性和多样性。这种对比不仅仅是视觉上的冲击，更是一种理论上的启发，促使人去思考不同历史背景下，艺术是如何塑造和反映时代精神的。

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