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出版者:中国唱片上海公司

作者:上海东方电视台戏剧频道

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787799213378

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中国戏曲史料研究丛刊（第一辑）：明清传奇剧目考证与流变 内容提要： 本书是“中国戏曲史料研究丛刊”的开篇之作，聚焦于中国戏曲发展史上至关重要的明清两代，对现存和已佚的传奇剧目进行了系统、细致的文献考证与艺术流变梳理。全书以扎实的史料为根基，辅以严谨的考据方法，旨在重建彼时戏曲舞台的真实面貌，深入剖析剧作题材、结构、人物塑造乃至表演程式在不同历史阶段的演变规律。 全书共分四大部分：一、明代南戏与昆腔源流考；二、清初传奇剧目的地域性差异与审美转向；三、重要剧作家存佚剧目辑录与辨析；四、明清戏曲演出风貌的侧面印证。 第一部分：明代南戏与昆腔源流考 本部分详尽考察了明代戏曲两大主流——以温州为中心的南戏（或称“戏文”）和以苏州为中心的昆山腔（昆曲）的早期形态。 1. 南戏的地域传播与文本定型： 辑录了散见于《太和正音谱》及地方志中的早期南戏剧目残篇，重点比对了不同抄本中关于《琵琶记》《拜月亭》等经典剧目的文本差异，分析了南戏在民间流传过程中所经历的口头化与文人加工的过程。特别探讨了南戏中“杂扮”角色的设置与功能，及其对后世“花脸”角色的雏形影响。 2. 昆腔的初期建构： 侧重于魏良辅整理昆腔的文献依据，并非简单重复其艺术成就，而是深入挖掘了昆腔兴盛前，在民间戏班中已经存在的“曲牌”组合与“板式”运用。通过比对《曲海总目提要》与现存最早的昆曲谱式记录，勾勒出昆曲如何从“雅化”走向成熟的过渡阶段。对《牡丹亭》早期演出本与汤显祖定稿本的体例差异进行了细微分析，揭示了作者在不同演出环境下的自我修正。 第二部分：清初传奇剧目的地域性差异与审美转向 清初，戏曲艺术进入了多元竞争与融合的时期，尤其在江浙两地，出现了审美取向的显著分野。 1. 借古讽今的政治隐喻： 梳理了清初为避祸而创作的“遗民戏”题材，如“亡国之痛”主题的剧作，分析了这些作品如何巧妙运用历史典故，在不直接触犯禁忌的前提下表达对时局的忧虑。本书收录了数部已佚失剧目（如某某公案戏）的戏目提要或零星曲词，试图重建其叙事脉络。 2. 地方声腔的勃兴与对昆腔的挑战： 详细考察了徽班、汉调等地方声腔在江淮流域的早期活动。重点讨论了弋阳腔的“板腔体”结构如何有效降低了学习门槛，使其得以在更广阔的民间市场中迅速流行，并与精致的昆曲形成了鲜明的对比。通过对当时文人笔记中对这两种声腔“优劣”的评论，展现了审美标准的冲突与交替。 3. 戏班组织与角色行当的细化： 结合清初戏班的契约文书和科班章程，探讨了戏班内部的经济结构和角色分工如何影响剧本的创作。例如，强调“小生”和“正旦”在早期剧本中戏份的增加，反映了市民阶层对儿女情长题材的偏爱。 第三部分：重要剧作家存佚剧目辑录与辨析 本部分采取个案研究的方式，对若干具有标志性意义的剧作家（非著名家喻户晓者）的创作进行了深入挖掘。 1. 某某散曲家的存佚考： 针对一位在清中叶颇有影响，但主要作品散佚的散曲作家，本书搜集了其在他人剧作中客串出现的唱词片段，并结合其生平事迹，推测其创作的题材范围和艺术风格，力求还原其在地方戏曲中的历史地位。 2. 剧本流传中的“增删本”现象： 以某几部流传广泛的清代传奇为例，系统对比了手抄本、刻本与后世舞台本的重大结构差异。分析了这些差异背后，是适应了不同地域演员的嗓音特点、还是剧作家本人对叙事节奏的调整。例如，指出某剧目在某一版本中，多出的一个“夜审”场次，如何从叙事重心上彻底改变了主角的道德形象。 3. 戏曲小说与戏曲母题的互证： 将当时流行的戏曲小说（如“才子佳人”小说）中的情节与同期传奇剧本进行交叉比对，考察了小说对戏曲的滋养作用，以及戏曲如何反过来定型了小说的叙事母题。 第四部分：明清戏曲演出风貌的侧面印证 本部分从非剧本类的史料中，挖掘出关于戏曲实际演出的珍贵信息，以补充文本研究的不足。 1. 戏班的“脚色”与化妆服饰的实证： 汇集了清代地方志中关于戏班“行头”购置的记录，以及士人日记中对特定服饰或道具（如“雉尾”“白髯”等）的描述，力图为研究者还原舞台视觉提供更具象的参考。特别关注了对戏曲人物外貌描写（如“面如重枣”“目如朗星”）的早期记载，探讨其与后世定型化的脸谱的联系。 2. 戏班的“禁忌”与“规矩”： 梳理了明清时期戏班在演出场地选择、演出时间以及对特定题材的处理上所受到的社会限制和内部约定俗成的规矩，这些“场域限制”深刻影响了剧目的选择和舞台呈现的尺度。 本书旨在为中国戏曲史研究提供坚实的文献基础，特别适合从事明清文学、民俗学、舞台艺术史研究的学者及资深戏曲爱好者深入研读。全书大量引用罕见的方志、抄本残页、科班章程，并附有详细的校勘说明与版本对照表。

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收到《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》的时候，我的心头涌起一股难以言喻的激动。作为一名自小就沉浸在京剧世界里的观众，我深知“绝版”二字的分量。这意味着它所承载的是那些早已被时光掩埋的珍贵艺术片段，是连接现在与过去的重要桥梁。我一直对老生行当情有独钟，尤其是那些以浑厚嗓音、沉稳台风著称的表演艺术家，他们的每一次亮相，每一个眼神，每一次的唱腔转折，都充满了艺术的魔力。我曾多次尝试寻找他们早期的演出录音或录像，但往往不得其法，不是画面模糊不清，就是音质损耗严重。因此，当我知道这套VCD的存在时，简直是欣喜若狂。我渴望通过这套资料，能够重温那些曾经让我热血沸腾的经典片段，重新领略那些大师们在舞台上叱咤风云的雄姿，更希望能从中学习到他们处理复杂唱段、刻画人物内心世界的精妙之处。

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当《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》摆在我面前时，我的心情是无比激动和期待的。京剧，尤其是老生这一行当，在我心中占据着非常重要的位置。我一直觉得，老生演员的表演，是一种沉淀了岁月痕迹的艺术，他们通过唱念做打，将历史人物的智慧、气度、风骨表现得淋漓尽致。然而，随着时间的流逝，许多珍贵的艺术影像资料也逐渐变得稀少，甚至“绝版”。这套VCD的出现，无疑是给所有京剧爱好者的一份厚礼，它让我有机会能够重新欣赏到那些久违的大师们的风采。我迫切地想要通过这套资料，去近距离地观察他们精湛的表演技巧，去感受他们深厚的艺术功底，去领略他们对每一个角色的深刻理解和精彩诠释，以此来深化自己对京剧艺术的认识和感悟。

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拿到这套《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》简直像获得了一份沉甸甸的宝藏。京剧，尤其是老生行当，一直是我心中最崇敬的艺术形式之一。我一直觉得，老生演员身上有一种独特的沉稳和大气，他们通过唱念做打，将历史人物的智慧、担当、悲悯与无奈展现得淋漓尽致。然而，随着老一辈艺术家的逐渐凋零，很多他们演出的经典片段也随之“绝版”，变得难以寻觅。这套VCD的出现，对我来说，无疑是雪中送炭。我迫不及待地想要通过这些珍贵的影像，去仔细端详那些大师们在舞台上的每一个细节——他们是如何运腔的？他们的眼神是如何传递情感的？他们的身段又是如何勾勒人物的？我希望能够从中汲取养分，更深入地理解老生行当的表演艺术，也希望能找到那些触动我内心最深处的美好瞬间。

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我一直以来都对京剧艺术，尤其是老生行当怀有深深的敬意和热爱。然而，随着时代的变迁，很多大师们的经典演出片段也变得越来越难以寻觅，它们如同散落在民间的珍宝，不易得见。这次《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》的出现，无疑为我们这些京剧爱好者带来了巨大的惊喜。这套VCD不仅仅是一般的影音资料，它更像是一扇窗户，让我们能够穿越时空的界限，重新回到那个大师辈出的年代，亲眼见证老生艺术的辉煌。我迫不及待地想要通过这套资料，去学习那些老生名家们精湛的唱腔、娴熟的表演技巧，以及他们是如何通过细腻的眼神和动作，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我希望能从中获得启迪，更深刻地理解京剧的艺术魅力。

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收到这套《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》，我的心情是无法用言语来形容的。作为一名资深的京剧迷，我一直对老生行当有着特别的情感，那些历史的厚重感、人物的沧桑感，都在老生的唱念做打中得到了完美的体现。然而，很多老一辈艺术家的精彩演出，随着时间的流逝，已经成为“绝版”，难以寻觅。这套VCD的出现，对我来说，就如同寻获了一件失传的宝物。我非常期待能够通过这些珍贵的影像资料，去近距离地欣赏那些大师们的风采，学习他们处理唱段的技巧，感受他们塑造人物的深度。我希望能够在这套VCD中，找到那些曾经触动我心灵的瞬间，也希望能够从中汲取更多关于老生艺术的知识和感悟。

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这套《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》的到来，对我而言，不仅仅是获得了一套影音资料，更像是一种对过往艺术的追寻和传承。我一直认为，京剧作为国粹，其魅力在于它集音乐、表演、文学、美术于一体，而老生行当更是其中的精华所在。那些饱经沧桑的面孔，饱含情感的唱腔，一举一动都蕴含着深沉的韵味和哲理。如今，很多老一辈的艺术家已经仙逝，他们的音容笑貌只能存在于我们这些后辈的记忆和零星的资料之中。这套VCD的出现，无疑为我们弥补了这一缺憾。我期待着能够通过这些绝版的影像，去近距离地观察那些大师们的眼神，感受他们唱念做打的每一个细节，体会他们在塑造角色时所倾注的心血和智慧。我更希望通过学习这些珍贵的艺术遗产，能够更好地理解京剧的精髓，将这份宝贵的文化传承下去，让更多的人能够领略到京剧的无穷魅力。

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终于拿到这套《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》了，内心真是按捺不住的激动。作为一个资深的京剧爱好者，我一直对那些流传下来的经典剧目、尤其是老生行当的精彩演绎怀有深深的敬意。然而，随着时间的推移，很多珍贵的影像资料似乎都渐渐消失在历史的洪流中，成为传说。当我得知这套VCD的问世，仿佛听到了来自过去的声音，看到了那些早已成为绝响的舞台画面。我毫不犹豫地订购了，怀揣着一种近乎朝圣的心情，渴望能重温那些大师们的风采，学习他们精湛的技艺，感受京剧艺术的独特魅力。光是看到封面上那些熟悉的名字，就已经让我的血液为之沸腾。我知道，这不仅仅是一套VCD，更是一扇通往京剧黄金时代的大门，一个让我能够深入了解和欣赏老生艺术宝藏的绝佳机会。我已经迫不及待地想要打开它，沉浸在那些优美的唱腔、凝练的表演和深厚的文化底蕴之中，让自己的心灵得到一次彻底的洗礼和升华。

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这套《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》的到来，对我而言，是一次期待已久的文化盛宴。京剧，作为我国的国粹，其博大精深之处，尤其体现在老生行当的表演艺术上。我一直认为，老生演员的身上，承载着一种独特的历史厚重感和人物的命运沉浮。然而，许多经典的老生剧目，由于年代久远，其优秀的影像资料也越来越稀少，甚至成为了“绝版”。因此，这套VCD的出现，对于我这样渴望深入了解和欣赏老生艺术的观众来说，无疑是一份珍贵的礼物。我迫切地希望通过这套资料，能够近距离地观察那些老生艺术大师们精湛的唱腔、细腻的身段以及他们对于角色的深刻理解，从而进一步提升自己对京剧艺术的鉴赏水平。

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终于，我盼望已久的《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》终于送到了我的手中。作为一名对京剧有着深厚感情的观众，我一直对那些传承下来的经典剧目，尤其是老生行当的演绎，怀有无比的敬意和向往。我知道，很多优秀的京剧艺术家，他们一生都在致力于塑造一个个鲜活的历史人物，而他们的表演，更是将京剧的艺术魅力发挥到了极致。然而，随着时间的流逝，许多珍贵的演出资料却日益稀少，甚至成为了“绝版”。这套VCD的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往过去的大门，让我有机会能够近距离地接触和学习那些大师们的艺术风采。我迫切地希望能够通过这些影像，去感受他们深厚的功底，去领略他们精湛的表演技巧，去体会他们对艺术的执着和热爱。

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这份《京剧绝版赏析第一辑老生篇(VCD)》的到来，对我来说，不仅仅是一次简单的物质上的获得，更是一次精神上的洗礼和期待的实现。我自小就对京剧这门古老的艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于老生行当。那些沉稳大气、饱含人生阅历的唱腔，那些一招一式都充满韵味的表演，总能深深地打动我。然而，随着时间的推移，许多经典的演出录音和录像都渐渐难以寻觅，很多大师的表演也只能存在于回忆之中。这套VCD的出现，恰恰填补了这一空白，它让我有机会能够重温那些曾经让我为之倾倒的艺术片段，更重要的是，能够通过这些“绝版”的资料，去深入地学习和理解老生艺术的精髓。我渴望能够从中汲取大师们的表演经验，提升自己对京剧的鉴赏能力，让这份对传统艺术的热爱得以延续和发扬。

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