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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清 编

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2007-10

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787508450100

丛书系列:

图书标签:

• Flash动画
• 网络动画
• 动画制作
• 动画教程
• Flash技巧
• 动画设计
• 多媒体制作
• 交互设计
• 动画方案
• 数字艺术

数字媒体艺术设计与交互式叙事研究 本书探讨了数字媒体艺术设计的前沿趋势，聚焦于如何构建沉浸式、多感官的交互式叙事体验。 --- 第一部分：数字媒体艺术的理论基石与美学转向 本部分深入剖析了数字技术对传统艺术范式的冲击与重塑，确立了理解当代数字媒体艺术所需的理论框架。 第一章：媒介生态与艺术本体论的再审视 随着信息技术的飞速发展，媒介环境正在经历一场根本性的变革。本章首先梳理了麦克卢汉、布雷纳等媒介理论家的核心观点，将其置于当前以移动设备、可穿戴技术和物联网为特征的“普适计算”时代背景下进行考察。 探讨了“后媒介时代”艺术作品的物质性与非物质性的辩证关系。数字艺术作品不再仅仅是屏幕上的二维图像，而是嵌入物理空间、依赖于实时数据流和用户行为的动态实体。重点分析了时间性、空间性与交互性如何成为解构传统线性叙事结构的关键要素。 第二章：沉浸式体验的设计美学原则 沉浸感是当代数字艺术追求的核心目标之一。本章系统性地介绍了构建沉浸式体验所需的美学原则，这些原则超越了传统的视觉焦点，扩展到听觉、触觉乃至嗅觉的综合感知调动。 情境感知设计 (Context-Aware Design)： 研究如何让数字内容根据用户的实时位置、生理状态或环境光线自动调整呈现方式，实现内容与环境的无缝融合。 具身认知与虚拟本体 (Embodied Cognition and Virtual Ontology)： 探讨用户在虚拟或增强现实环境中如何建立“身体在场感”（Presence）。分析了高保真度的视觉渲染、低延迟的追踪技术以及触觉反馈设备在增强这种“在场感”中的作用。 反思性美学 (Reflective Aesthetics)： 区别于传统艺术的单向接受，数字艺术要求观众的主动参与。本章考察了艺术作品如何通过反馈机制引导观众进行自我反思，探讨艺术作品的“意义生成”过程是如何由创作者与接收者的合作完成的。 第三章：算法驱动的生成艺术与数据可视化 在数据爆炸的时代，算法已成为艺术家手中强大的创作工具。本章关注非线性创作方法论及其在艺术实践中的应用。 基于规则的系统 (Rule-Based Systems)： 详细介绍了如何设计复杂的底层规则集，使系统能够自主生成具有美学价值的视觉或听觉序列。考察了分形几何、元胞自动机等数学模型在艺术生成中的应用潜力。 数据叙事的力量： 探讨了如何将抽象的、大规模的数据集转化为引人入胜的视觉叙事。分析了数据可视化的透明度、准确性与艺术感染力之间的平衡点，强调数据叙事不仅是信息传递，更是一种情感唤起。 机器学习在艺术中的角色： 审视了生成对抗网络（GANs）和变分自编码器（VAEs）等深度学习技术如何被用于模仿特定艺术风格、探索潜在空间（Latent Space）以及创造全新的、难以预测的艺术形态。 --- 第二部分：交互式叙事的设计与实现 本部分专注于从概念设计到技术实现的整个流程，重点解析如何打破传统线性叙事框架，构建多分支、高自由度的交互式故事体验。 第四章：交互式叙事结构模型 交互性不等于随机性。一个成功的交互式叙事需要严谨的结构支撑。本章对比了多种交互叙事模型。 分支路径模型 (Branching Narrative Model)： 传统的“选择-结果”逻辑，但本章深入研究了如何管理和避免因分支过多导致的叙事失控和内容稀释问题，引入了“叙事节点权重”的概念。 系统驱动模型 (System-Driven Model)： 侧重于模拟一个自洽的虚拟世界，故事的发生是模拟系统内部变量相互作用的自然结果，而非预设的脚本。分析了如《模拟人生》系列和复杂电子游戏中的世界构建哲学。 概率与模糊叙事： 探讨了故意引入不确定性（如利用随机数生成器或基于概率的事件触发）如何增强用户的探索欲和对世界真实性的接受度。 第五章：用户体验（UX）在叙事中的核心作用 在交互式作品中，用户体验（UX）直接决定了叙事的流畅性和代入感。 反馈机制的设计哲学： 强调反馈的即时性、相关性和情感强度。研究了如何通过声音设计、界面微动效（Micro-interactions）以及角色反应来确认用户的行为，并引导其进入下一个叙事阶段。 界面隐形化技术： 探讨了如何通过环境设计、空间音频和手势控制等方式，将传统的用户界面元素“消隐”于叙事场景之中，确保用户的心智资源集中于故事本身。 情感计算与用户状态识别： 考察了面部识别、眼动追踪等技术如何帮助系统实时评估用户的情绪反应（如困惑、投入或厌倦），并据此动态调整叙事节奏或难度，实现真正的“个性化故事流”。 第六章：跨平台叙事与叙事延伸 当代数字叙事不再局限于单一屏幕，而是延伸至多重媒介。 多模态叙事整合： 研究如何将同一故事线索在不同平台（如移动端App、实体装置、社交媒体账号）上进行差异化、互补性的呈现。例如，利用App提供角色的私人日记，而实体装置则展示关键的情感爆发点。 持久性世界（Persistent Worlds）： 针对长周期、持续演进的交互式项目，探讨如何设计一套机制来“记住”用户的历史行为，即使在数周或数月后，这些历史选择依然会影响到当前的故事走向，赋予作品“生命感”。 叙事中的伦理考量： 随着叙事权力的转移，创作者必须面对新的伦理问题，包括数据隐私、用户行为的伦理边界，以及如何避免创造对用户产生心理压力的“不可逆转”的叙事陷阱。 --- 第三部分：技术前沿与未来展望 本部分将目光投向正在酝酿中的新技术领域，预测它们将如何继续颠覆交互式艺术的边界。 第七章：空间计算与增强现实（AR）叙事的融合 空间计算将数字信息锚定于真实物理世界中，为叙事带来了革命性的维度。 环境叙事叠加： 分析了如何利用SLAM（即时定位与地图构建）技术，将叙事层无缝地投射到日常环境之上，使“家”或“街道”本身成为故事的舞台。 物理交互与数字因果链： 重点讨论了如何设计需要用户实际移动、触摸或操作现实物体的交互环节，从而触发虚拟世界中的事件，模糊了真实与虚拟的边界。 第八章：去中心化叙事与区块链的应用潜力 随着Web3理念的兴起，叙事的版权、所有权和演化模式也面临重构。 创作者与社群的权力再分配： 探讨了通过智能合约管理叙事分支的控制权，允许社区成员投票决定故事的某些走向，或者奖励为故事贡献新元素的用户。 数字资产与叙事深度： 研究非同质化代币（NFTs）如何作为独特的叙事“信物”或“记忆碎片”存在于用户的数字钱包中，成为其个人故事历程的证明。 结语：数字时代艺术的开放性与未完成性 本书总结了交互式叙事的核心在于接受“未完成性”——作品并非终结于发布之日，而是在与每一位用户的互动中持续生长、演化。它呼吁设计师和艺术家拥抱技术带来的不确定性，将其转化为创造丰富、动态且深刻的体验的源泉。本书提供的理论框架和实践案例，旨在为下一代数字媒体创作者提供导航图，去探索人机共创的广阔前景。

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这本书给我的感觉就像是听了一场非常精彩的行业峰会演讲，内容丰富，视野开阔，但结束后，我回到自己的工作室，面对软件界面，却依然不知道该从哪里开始第一步。它似乎假定读者已经具备了相当的动画基础知识，然后才开始进行“方案的真实再现”这种层面的讨论。这种“再现”更像是对一个大型成熟项目的复盘总结，而不是一个初创团队可以立即采纳的行动指南。对于那些渴望快速掌握软件操作、特效制作或是具体脚本撰写技巧的读者来说，这本书的实用性略显不足，它更适合那些在行业中摸爬滚打多年，需要从战略层面优化工作流的资深人士。

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读完这本书，我的感受是，它更像是一份给投资人或决策层看的报告，旨在展示一个动画项目的可行性和商业潜力，而不是给执行制作人员提供的操作手册。书中对于风险控制、预算分配的描述非常详尽，逻辑清晰，显示出作者深厚的项目管理功底。但是，当我们讨论“网络动画创作”时，我们往往期待看到的是关于如何应对实时渲染压力、如何优化加载速度、或者如何针对不同移动终端进行适配的专门章节。这本书似乎将“创作”这个环节，简化成了“按照方案执行”的一个步骤，从而忽略了创作过程中技术与艺术的碰撞和挣扎。

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坦白讲，这本书的装帧和排版都非常专业，纸质优良，读起来很舒服。但从内容深度上来衡量，它更像是对一个成功案例的深度访谈记录的整理稿。如果我是一个正在研究竞品分析或者准备撰写商业计划书的人，这本书无疑提供了极佳的参考框架。但作为一名专注于提升动画叙事能力和视觉冲击力的创作者，我感觉自己像是被带到了一栋宏伟建筑的蓝图前，却没能被允许进入施工现场去看看钢筋是如何绑扎的。它提供了“做什么”的终极答案，但回避了“怎么做”的艰辛过程。

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我个人认为，这本书在“创作方案”的描述上，着墨过多于“方案的制定”和“后续的评估”，而对于“创作”本身，特别是技术层面的细节，着墨太少。它像一本商业管理手册，而非一本创作工具书。例如，关于色彩理论在网络动画传播中的作用，书中仅仅是一笔带过，没有提供任何具体的色彩搭配案例或工具推荐。我期待的是，如果标题中提到了“创作”，那么至少应该有一部分内容是关于如何将那些高屋建瓴的策略，巧妙地融入到每一帧画面的设计之中，可惜这部分内容在书中几乎找不到痕迹。

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初次翻开这本书，我内心充满了期待，希望能从中学到一些关于网络动画制作的实战经验。然而，这本书的内容似乎更偏向于理论探讨和宏观的战略规划，而非我所期望的、那种手把手教你如何操作的实用技巧。它花了大篇幅去阐述市场趋势、用户心理分析以及项目管理流程，这些固然重要，但对于一个急需快速上手的创作者来说，总感觉少了点“干货”。比如，书中反复强调“用户粘性”的重要性，却很少深入解析在具体某个动画制作环节中，如何通过镜头语言或叙事节奏来提升这种粘性。

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