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出版者:

作者:寇鹏程

出品人:

页数:381

译者:

出版时间:2007-7

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787807064732

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尘封的古籍：商周青铜铭文考辨与解读 一 这本书并非关于现代审美情趣的探讨，亦非对西方哲学流派的梳理，它是一部深入考古现场，凝视青铜冷光的学术专著。作者以严谨的考据精神和扎实的古文字学功底，试图在浩如烟海的商周青铜器铭文中，挖掘出被历史尘埃掩埋的真实声音。 核心议题： 本书的核心在于对特定时期（主要集中于西周中晚期）青铜器铭文的断代与释读。不同于流传甚广的综述性著作，本书聚焦于那些因锈蚀严重、文字残损或释读争议过大而长期悬置的铭文片段。 第一章：锈蚀之下的微观世界——铭文保存状况的影像学分析 本章开篇，作者首先构建了一套独特的方法论，强调了对青铜器实物进行高精度成像的重要性。他们采用了多光谱成像技术，结合三维激光扫描，以捕捉肉眼难以分辨的、隐藏在锈层之下的笔画细节。 实例剖析： 书中详细展示了对几件出土于宝鸡地区、原被定为“待考”的鼎器铭文的重新处理过程。通过对比不同光照角度下的图像，作者成功复原了铭文中数个关键的、影响全篇断代的重要单字。例如，一个原被认为是“工”字的偏旁，在特定光线下被证实为罕见的“簠”字形变，这直接将该器物的年代推前了约五十年。 材料学印证： 为避免过度依赖图像学的主观判断，作者结合了铭文所在铜器的合金成分分析（如锡、铅含量的比例），力图在物质层面与文字风格进行交叉验证。 第二章：权力与血缘的契约——族氏铭文的层级重构 商周青铜器铭文，本质上是王室、贵族之间权力与责任的契约书。本书的第二部分致力于厘清铭文中频繁出现的族氏称谓及其相互间的关系。 “非子”集团的谱系重构： 作者投入了大量篇幅，通过梳理散见于不同器物（包括鼎、簋、盉等）上的“非子”、“子”和若干未见于史籍的先祖名号，试图构建一个更加完善的西周早期秦人先祖谱系。他们指出，史书上对“非子”的记载过于简略，而青铜器铭文提供了关于其部族内部继承顺序的更细致的线索。 称谓的动态变化： 一个重要的论点是，铭文中对同一祖先的称谓并非一成不变。随着时代推移，为了强调宗庙的地位，某些先祖的铭文称谓会被刻意“美化”或“简化”，这种“修辞学”在青铜器上留下的痕迹，是研究当时礼仪制度变迁的绝佳切入口。书中列举了数个由“伯”到“王父”的称谓演变案例。 第三章：失落的典章——祭祀祝文与律令的残篇 本书的第三部分深入到铭文内容的文化核心，探究那些记录了特定祭祀仪轨或法律条文的篇章。 失载的祭祀顺序： 许多青铜器是用于“礼”的器物。作者对比了数十篇铭文中的“用（fù）”字或“烝（zhēng）”字前后的措辞，推断出在特定大型祭祀活动中，某些本应被记录的程序环节被刻意省略或替换了。例如，某批次青铜器铭文显示，在昭王时期，献祭的顺序似乎颠倒了对“天地神”与“先君”的尊崇顺序，这可能暗示了某种政治角力的结果。 “不尃”与“勿亟”的律法解读： 书中重点研究了铭文中关于“禁止”或“告诫”的词组。作者认为，“不尃”（不广布）和“勿亟”（不要急促）等词汇，在特定语境下，并非简单的道德劝诫，而是具有当时法律效力的约束性条款，涉及对田产的分割、奴隶的处置等具体事宜。这些条款为我们理解周代司法的弹性提供了新的视角。 第四章：器形与文字的共振——断代的新标准 传统古文字学断代多依赖于书风和字形演变，本书在此基础上，引入了“器形结构对文字空间布局的约束”这一全新变量。 空间压力下的书写策略： 作者观察到，当铭文被铸造于弧度过大或器物口沿较窄的青铜器上时，书吏为了适应空间，会主动选择笔画较少的字形替代，或者改变字体的横竖比例。本书系统地归纳了这种“空间压力书写策略”在不同器型（如深腹的鬲与扁平的盘）上的表现差异，并以此作为辅助断代的工具。 “合文”的规范化研究： 许多铭文中存在“合文”（将两个字合二为一的写法，如“二”与“田”合写为“囧”的早期形式）。本书统计了西周中晚期不同学派对特定合文的使用频率和规范化程度，揭示了当时的文字书写风格并非铁板一块，而是存在区域性和学派性的差异。 结语：回响于三千年前的微弱杂音 本书的价值不在于提供一个终极的、完美的解读，而在于展现了如何通过对细节的执着，从冰冷的青铜中“听见”历史的细微波动。它要求读者暂时放下对“大叙事”的依赖，如同考古学家俯身凝视每一粒沙土一般，去尊重那些被主流历史叙事所忽略的、却极其真实的古代语汇与社会结构。 本书的结论是，青铜铭文的研究远未结束，每一件看似普通的器物，都可能隐藏着颠覆现有认知的一串字符。这是一部献给那些热爱严谨考据、醉心于文字考古的学者的专业读物。

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我发现这本书最妙的地方在于它的“留白”艺术。很多地方，作者只是轻轻点到为止，把最关键的意境和情感留给读者自己去填补。举个例子，他描述一幅画作时，不会将画布上的每一个细节都掰开揉碎了告诉你，而是侧重于描绘光影和氛围的交错，让观者自己去想象颜料的质感和创作者当时的心境。这种“不把话说满”的处理方式，极大地拓宽了作品的解读空间，使得每一次重读都会有新的发现。我个人就经历过这种奇妙的体验，第一次读可能关注的是情节的走向，第二次再看，却被某个不起眼的意象深深打动，体会到了作者隐藏在文字深处的哀愁或喜悦。这种互动性，使得阅读过程充满了探索的乐趣。

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这本书的深度远超我的预期，它没有停留在表面的辞藻堆砌，而是深入探讨了某种精神层面的东西。阅读过程中，我数次停下来，反复咀嚼那些观点，它们像一颗颗饱满的种子，在我的脑海里生根发芽，引发了一连串的思考。作者的逻辑性极强，即便是涉及到一些较为抽象的概念，他也能用非常清晰、有条理的方式将其阐述出来，让人茅塞顿开。这种“有理有据”的论述方式，极大地增强了文字的说服力。我印象最深的是他对“时间”和“记忆”关系的探讨，那种深刻的洞察力，让我开始重新审视自己过去的一些经历和选择。这本书更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些未曾被言说的困惑和向往，它提供的不是答案，而是更精准的问题。

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坦白说，这本书的文字风格是相当“冷峻”的，它不迎合大众的阅读习惯，反而带着一种知识分子的清高和坚持。句子结构常常出乎意料，有时会用非常古典或生僻的词汇，初读之下略显吃力，需要放慢速度，甚至查阅一些背景资料。但这恰恰是它迷人的地方——它要求读者付出努力，也因此带来的回馈更加丰厚。每一次攻克一个难懂的段落，都像是在攀登一座高峰，登顶后的那种成就感是无与伦比的。作者似乎对“美”有着一套近乎苛刻的标准，他毫不留情地批判那些流于媚俗、缺乏灵魂的现象，文字中充满了批判性的力量。对于追求纯粹审美体验的读者来说，这本书无疑是一场精神上的“洗礼”。

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这本书的封面设计非常抓人眼球，那种带着些许复古韵味的排版，配上那种微微泛黄的纸张质感，让我对内容充满了好奇。翻开书页，首先映入眼帘的是作者那行云流水的文字，仿佛不是在阅读，而是在和一位老友促膝长谈。他似乎对生活中的每一个细节都有着独特的观察角度，无论是街角偶遇的一幕，还是日常生活中平淡无奇的片段，都能被他提炼出一种别样的韵味。尤其是一些对自然景物的描摹，简直可以用“诗意盎然”来形容，那种细腻入微的笔触，让我仿佛身临其境，能感受到微风拂过脸颊的凉意，闻到泥土散发的芬芳。这种功力不是一朝一夕可以练成的，背后必然是长年累月的积累和对生活深刻的体悟。我特别喜欢他叙事时那种游刃有余的节奏感，时而舒缓，时而紧凑，总能恰到好处地抓住读者的心弦，让人不忍释卷。

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这本书的装帧和排版设计充满了匠心，简直是把阅读变成了一种多感官的体验。每一章的开头都有一些精心挑选的引言或者艺术作品的节选，它们与正文内容形成了巧妙的呼应，像是一组精心编排的序曲。纸张的触感温润而厚实，油墨的颜色沉稳，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更难得的是，作者似乎非常注重文字的“音乐性”，他安排长短句的交替，段落间的节奏变化，读起来朗朗上口，自带一种内在的韵律感。这让我忍不住想要大声朗读出来，去感受那些音节在口腔中碰撞产生的回响。这是一本值得被放在书架上，时不时拿出来翻阅、触摸、品味的“物品”，而不仅仅是一本消遣的书籍。

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偶有佳句

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自己学院老师的书。但，结构不够清晰，条理性不强。

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自己学院老师的书。但，结构不够清晰，条理性不强。

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自己学院老师的书。但，结构不够清晰，条理性不强。

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