钩针编织花样集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:阿瑛 编

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2007-10

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787506445870

丛书系列:

图书标签:

• 我是一个初学者
• 钩针编织
• 钩针
• 编织
• 花样
• 手工
• DIY
• 图案
• 教程
• 针织
• 手作
• 创意

《古典诗词鉴赏与吟诵》 内容简介： 本书是一部深入浅出、全面系统的古典诗词鉴赏与吟诵指南。它并非简单的诗词汇编，而是致力于引导读者走进中国古典诗词的浩瀚精神世界，从文化底蕴、艺术技巧、情感表达等多个维度进行深度剖析，并提供科学、系统、富有实践性的吟诵方法指导。 第一部分：溯源与脉络——古典诗词的演进史 本部分将时间轴拉回至《诗经》的淳朴，穿越至《楚辞》的浪漫瑰丽，系统梳理了中国古典诗歌自先秦至近代的历史脉络与风格流变。 一、先秦的曙光：《诗经》与《楚辞》的文化基石 《诗经》的现实主义精神： 重点分析《风》、《雅》、《颂》的社会功能与艺术特色。探讨其四言为主的句式结构、复沓的手法以及“赋、比、兴”的表现手法在早期文学中的奠基作用。我们将选取《伐檀》、《黍离》等篇目，解析其质朴语言背后蕴含的民生疾苦与礼乐精神。 《楚辞》的浪漫与想象力： 深入解读屈原“香草美人”的象征体系，分析《离骚》的宏大结构、奇特的意象营造以及骚体独特的句法特点。对比《诗经》的质朴与《楚辞》的华美，阐明其对后世浪漫主义文学的深远影响。 二、汉魏风骨与六朝的华彩 汉乐府的生命力： 探讨汉代乐府民歌的叙事性与现实关怀，分析“五言古诗”的成熟及其对唐诗的结构性影响。 建安风骨的悲凉： 集中研究曹操、曹丕、曹植父子的作品，解析在乱世背景下，他们如何将个人身世之悲与家国兴亡之感融为一体，形成了慷慨悲凉的“建安风骨”。 永明体与声律的初步探索： 考察刘勰《文心雕龙》的理论贡献，以及永明体对声调和谐的初步追求，为唐代近体诗的格律化奠定理论基础。 三、唐诗的巅峰与多元 唐诗部分将作为全书的核心，按流派与时期进行精细划分： 初唐的承袭与变奏： 王勃、杨炯等人的开拓精神，以及“初唐四杰”在山水田园诗上的初步尝试。 盛唐的辉煌： 深入分析“双子星”——李白（浪漫飘逸的仙气与豪放的“酒神精神”）和杜甫（沉郁顿挫的“诗史”精神）。重点剖析边塞诗派（高适、岑参）的雄浑气势与田园山水诗派（王维、孟浩然）的禅意空灵。 中晚唐的转向： 探讨白居易的新乐府运动在社会批判上的深刻性，以及韩愈、柳宗元对古文运动的推动，使诗歌题材和风格更加广阔。晚唐李商隐、杜牧的唯美与感伤情调。 四、宋词的境界与词体的规范 宋词的兴起与流派： 解释词作为“艳科”如何发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。 豪放派与婉约派的对峙与融合： 详细解析苏轼的旷达、辛弃疾的悲壮与爱国情怀，对比柳永的市井气息、李清照的细腻婉转。分析词牌（如《沁园春》、《水调歌头》）的格律对情感表达的制约与激发。 宋诗的理趣： 阐释黄庭坚、陈师道等江西诗派的“点铁成金”、“换骨夺胎”等创作理论，以及宋代诗人对哲理思辨在诗歌中的运用。 第二部分：审美与技法——诗词的艺术解构 本部分剥离了历史叙述，专注于古典诗词内部的艺术机制和审美范式。 一、格律的框架与自由 近体诗的严谨结构： 详细讲解绝句和律诗的平仄、对仗、粘连等规则。通过对仗句的工整与出律的巧妙运用，揭示格律并非束缚，而是提供音乐性的工具。 词牌的曲牌与情感定势： 解释词牌的产生源于燕乐，其长短句的节奏自然契合了宋人更细腻的情感表达。分析特定词牌（如《蝶恋花》的相思，《满江红》的激昂）如何预设了某种情感基调。 二、意象的生成与象征意义 核心意象谱系： 梳理月亮（思乡、永恒）、柳（惜别）、梅（高洁）、酒（超脱、愁绪）等传统意象的文化含义。 虚实相生与以小见大： 分析中国诗词如何通过聚焦于一花一草、一物一景，来折射广阔的宇宙观或深沉的内心世界（如以“苔痕”写历史变迁，以“竹影”写孤独）。 三、语言的张力与音乐美 炼字的艺术： 探讨“炼字”对诗歌意境的决定性作用，解析“推敲”的典故，并举例说明动词、形容词的选择如何赋予诗句生命力。 节奏与韵脚的和谐： 分析不同韵部（平水韵）对作品基调的影响，以及句中停顿（句读）如何影响诗句的呼吸感和节奏感。 第三部分：实践与共鸣——古典诗词的吟诵与体悟 本部分是本书的特色，旨在将静态的文本转化为动态的听觉艺术。 一、吟诵的理论基础 吟诵与朗诵的区别： 阐明吟诵是基于中国传统音乐、戏曲声腔的一种“有腔调的诵读”，它追求的不是标准的现代普通话发音，而是古典汉语（中古音或接近古音）的抑扬顿挫。 吟诵的要素： 介绍气息的运用（“气沉丹田”）、音调的起伏（宫调的运用，如宫音的平和、商音的清亮）、节奏的把握（自由板与定板）。 二、分体吟诵示范与技巧 古体诗的吟诵： 强调古风的自由奔放，节奏随内容变化，可借鉴传统说书的韵味。 近体诗的吟诵： 突出律诗对仗工整处，需加强节奏的对称美，绝句则强调起承转合处的音高变化。 宋词的吟诵： 侧重对词牌旋律的模仿与内化。例如，豪放词的吟诵要高亢雄健，婉约词则要求曲折婉转，注重长短句的错落感。 三、融入情境的共鸣 指导读者如何在吟诵前，先对诗人的生平、创作背景、情感脉络进行充分了解。只有深刻理解了杜甫“朱门酒肉臭”背后的愤慨，才能将“气”贯通于吟诵之中，达到“声”与“情”的高度统一。 结语：古典之美，当下之用 本书最终希望达成的目标是，让读者不再将古典诗词视为僵硬的课本知识，而是将其视为一种鲜活的、可以触摸和吟唱的文化遗产，在快节奏的现代生活中，寻得一份穿越时空的宁静与精神滋养。全书以严谨的学术态度为基石，以热忱的文学情感为驱动，力求为所有古典诗词爱好者提供一条深入探索的有效路径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这本书抱有一丝怀疑，因为市面上类似的教程太多了，总觉得内容会有重复和敷衍。然而，当我深入研究后，发现它的深度是其他同类书籍难以企及的。特别是关于“立体编织”和“特殊针法”的章节，作者的处理方式简直是独树一帜。比如，它介绍了一种特殊的引拔针技巧，能让钩织的边缘平整得像机器织出来的一样，我尝试了几次就掌握了，效果立竿见影。更让我惊喜的是，书中居然收录了一些非常小众、但效果惊艳的花样，比如一些仿若哥特式窗花一般的复杂结构，以前我总以为只有专业设计师才能完成，但通过这本书的细致解析，我竟然也能挑战一番。这本书的作者显然是下了苦功的，她不仅展示了“怎么做”，更解释了“为什么这样做效果会更好”。这种对底层原理的探究，让我的编织思路一下子打开了，不再是机械地照搬图样，而是开始理解结构和张力之间的关系。对于那些已经掌握基础、渴望进阶的钩针爱好者来说，这本书简直是打开了一扇通往更高阶技艺的大门，它的价值远超其售价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量真的值得称赞。硬壳精装，纸张厚实有质感，即使用手指沾了点毛线上的灰尘也不会留下明显的印记，这对于经常在工作台上翻阅的书来说太重要了。更关键的是，它在保持精美的同时，非常注重耐用性。我经常需要将书本平摊在桌上操作，很多书本无法完全打开，总要用重物压着，非常不方便。但这本书的设计巧妙，无论翻到哪一页，它都能牢牢地平躺在那里，解放了我的双手。这种对读者使用体验的细致考量，让人感觉作者非常贴心。而且，书中的所有成品展示照片都采用了自然光拍摄，颜色还原度极高，没有那种为了“好看”而过度美化导致的色差问题，这对于需要精确判断线材颜色的我来说，提供了极大的便利。我曾经因为参考了色差严重的教程而买错过好几套线材，这本书彻底解决了我的后顾之忧。它不仅内容扎实，连带着书本身的使用体验都做到了极致，体现了对“手工艺”的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种温暖的米黄色调和精致的刺绣图案，一看就知道是精心制作的。我拿到手的时候，就迫不及待地翻开了第一页。里面的图解清晰度简直是教科书级别的，即便是新手也能轻松上手。特别是关于基础针法的讲解部分，图片和文字的配合简直是天衣无缝，每一个步骤都有详细的分解图，让人感觉自己真的不是在看书，而是在老师的指导下学习。我最欣赏的是它对线材选择的建议，不仅仅是告诉你用什么粗细的线，还详细说明了不同材质（比如棉线、羊毛、腈纶）在编织后成品效果上的差异，这对于追求完美作品的人来说，简直是宝贵的经验分享。我试着做了几个书里的小装饰品，比如那个立体的玫瑰花样，成品效果非常蓬松、立体感十足，完全没有那种扁平的感觉。而且，编织过程中遇到的任何小疑惑，比如如何收针更加自然、如何处理线头隐藏得更美观，书里都有独到的见解和技巧传授。它真的不仅仅是一个花样的集合，更像是一本系统的编织艺术的入门指南，让我对钩针的世界产生了更深层次的探索欲望。它成功地将复杂的技巧变得平易近人，让人充满了继续挑战更复杂作品的信心。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏《钩针编织花样集锦》的地方在于它那种面向“生活”的编织哲学。它没有一味追求复杂和炫技，而是将重心放在如何用钩针点缀和美化我们的日常。书里有专门介绍“家居小物”的部分，那些钩织的杯垫、储物筐，虽然花样看似简单，但胜在百搭和实用，能瞬间提升家居的温馨指数。更重要的是，作者在每组花样的介绍中，都会附带一句富有诗意的说明，比如“用阳光织入每一片叶子”之类的短语，这让冰冷的技术图纸顿时充满了人情味和温度。它教会我的不仅仅是如何数针脚，更是如何慢下来，享受指尖与毛线交织的宁静时光。我感觉自己每次打开这本书，就像进行了一次心灵的SPA。它提醒着我们，钩针编织不应只是任务，而是一种充满创造力和情感表达的方式。对于那些希望通过手工来寻求片刻安宁的都市人来说，这本书提供了一个完美的精神出口，它将简单的线团，升华为有温度的生活艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钩针编织花样集锦》后，我最大的感受是它在“实用性”和“艺术性”之间找到了一个绝佳的平衡点。许多编织书，要么是花样多到眼花缭乱但缺乏实用性，要么就是实用性强但设计感不足。但这本完全不同。它收录的那些花样，从基础的贝壳纹、菠萝花，到一些看起来非常高难度的蕾丝镂空设计，都配有详尽的尺寸参考和使用场景建议。比如，它展示了如何将某个花样应用于制作餐垫、茶壶套，甚至是夏季的罩衫边缘，这些都帮我省去了很多自己构思应用的烦恼。我尤其喜欢它对“色彩搭配”那一章的处理方式，作者似乎对色彩有着极其敏锐的触觉，列举了大量经过验证的配色方案，让人在面对五颜六色的毛线时，不再感到无从下手。翻阅时，我的脑子里就已经在构思各种不同的组合了。而且，书中的排版设计非常人性化，大量的留白使得阅读体验非常舒适，不会有那种信息过载的压迫感。它不只是工具书，更像是一本激发灵感的时尚杂志，让人在学习技艺的同时，提升了对美的鉴赏力。这种潜移默化的影响，我觉得比单纯学会一个针法更有价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆