钢琴即兴伴奏技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文化

作者:张薇

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2007-10

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787807402039

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 钢琴伴奏
• 教程
• 技法
• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 和声学
• 音乐技巧
• 钢琴教学
• 音乐伴奏
• 即兴伴奏
• 音乐创作
• 钢琴曲
• 音乐理论

《乐感大师：拨动心弦的旋律与和声》 内容简介 《乐感大师：拨动心弦的旋律与和声》是一本致力于深度探索音乐感知力与创造性表达的实用指南。本书旨在帮助读者从更宏观、更具情感共鸣的角度理解音乐的本质，并将其转化为实际的演奏与创作能力。我们并非教授具体的曲目或技术技巧，而是聚焦于培养一种“音乐的语言”，让您能够更自由、更深刻地与音乐对话。 核心理念：音乐是流动的语言 音乐，如同人类的语言，拥有其独特的语法、词汇和表达方式。然而，相较于书面语，音乐的情感传递更为直接，也更具象征意义。《乐感大师》将音乐视为一种“流动的语言”，鼓励读者去聆听、去感受、去理解其中蕴含的情绪、故事和意境。本书将引导您： 超越音符的束缚： 学习如何从乐谱的表面文字中解读出作曲家的情感意图，理解节奏、旋律、和声背后所承载的心理活动与文化背景。 培养内在的听觉： 引导您发展一种强大的内在听觉能力，即在心中能够清晰地“听到”音乐，从而为即兴创作和即兴演奏打下坚实基础。 建立情感与音乐的桥梁： 探索不同音乐元素（如调式、节奏变化、动态对比）如何触发特定的情感反应，并学习如何有意识地运用这些元素来塑造音乐的情感色彩。 第一部分：聆听的艺术——从被动到主动 本部分将彻底颠覆您对“听音乐”的认知。我们认为，真正的聆听并非仅仅是被动接受声音，而是一种主动的探索与解读过程。 解构音乐的骨架： 旋律的灵魂： 学习辨别不同类型旋律的特征，如级进、跳进、重复、发展等，理解它们如何构建音乐的起伏与走向，并从中捕捉叙事性。我们将探讨不同调式（大调、小调、五声音阶、布鲁斯音阶等）所带来的独特色彩与情感暗示。 和声的脉络： 深入理解和声如何为旋律提供支撑与色彩，掌握基础的和弦进行原理，并学会辨识不同和弦（如大三、小三、属七、减七、增三等）所传递的紧张感与解决感。我们将重点研究和弦的功能性，以及它们如何推动音乐向前发展。 节奏的律动： 探索节奏的多样性，从稳定的节拍到复杂的切分音，理解节奏如何影响音乐的能量、驱动力和风格。学习感受不同时代、不同地域音乐的节奏特点。 听出“情绪”： 动态的张力： 分析不同动态（pp, p, mp, mf, f, ff）如何塑造音乐的情感起伏，从轻柔的呢喃到磅礴的气势。 音色的魔力： 了解不同乐器音色所带来的情感联想，以及如何在演奏中运用音色变化来增加表现力。 速度的呼吸： 探讨不同速度（largo, andante, moderato, allegro, presto）如何影响音乐的氛围，从沉思到狂喜。 识别音乐的“风格”： 流派的基因： 简要梳理不同音乐流派（古典、爵士、摇滚、民谣等）的核心旋律、和声与节奏特点，帮助您建立初步的风格辨识能力。 地域的风情： 感受不同地域音乐（如非洲鼓点、拉丁节奏、东方旋律）所蕴含的独特文化印记。 第二部分：创造的火花——将感知转化为表达 本部分将引导您将对音乐的深刻理解付诸实践，释放内在的音乐创造力。 旋律的自由漫步： 动机的生成与发展： 学习如何从一个简单的音乐动机出发，通过重复、变化、移位、倒影等方式，将其发展成一段完整的旋律。 旋律线的勾勒： 掌握构建具有逻辑性和情感张力的旋律线的方法，理解乐句的开始、发展和结束，以及如何运用级进与跳进的平衡来创造流畅感。 即兴旋律的框架： 学习如何在既定的和声框架下，自由地创作出符合情感需求的旋律。 和声的色彩之旅： 功能和声的运用： 深入理解主、属、下属等功能和弦在音乐中的作用，以及如何运用它们来构建稳定而有吸引力的和声进行。 色彩和弦的探索： 介绍七和弦、九和弦、挂留和弦等，以及它们如何为音乐增添丰富的色彩和现代感。 和声织体的变化： 探讨不同声部（旋律、和声、低音）之间的相互关系，以及如何通过改变织体来丰富音乐的表现力。 节奏的即兴编织： 律动的变化： 学习如何对既有节奏进行切分、加花、移位等处理，创造出更富于变化和表现力的节奏型。 驱动力与流动性： 理解节奏如何制造音乐的驱动力，以及如何通过节奏的变化来控制音乐的能量和情绪。 即兴创作的实践方法： 引导性练习： 提供一系列循序渐进的即兴创作练习，从简单的旋律创作到复杂的即兴变奏。 情境化创作： 鼓励读者根据不同的情绪、场景或图像进行音乐创作，将外部刺激转化为内在音乐表达。 风格融合的尝试： 引导读者在创作中尝试融入不同音乐风格的元素，拓宽音乐表现的边界。 本书特色： 注重“理解”而非“模仿”： 我们强调的是音乐内在逻辑的理解，而非对特定演奏方式的刻板模仿。 理论与实践的平衡： 理论讲解浅显易懂，并辅以大量启发性的练习，确保读者能够将理论知识转化为实际技能。 个性化发展： 本书并非提供一套固定模式，而是提供一种思维方式和一套工具，鼓励读者找到属于自己的音乐表达方式。 情感与技巧的融合： 最终目标是让技术服务于情感，让音乐真正能够触动人心。 《乐感大师：拨动心弦的旋律与和声》是一次音乐探索的邀请，一次关于如何用声音描绘内心世界的旅程。无论您是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，本书都将为您打开一扇通往更深邃、更自由音乐表达的大门。让我们一同拨动心弦，让音乐在您的指尖自由流淌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，深邃的蓝色背景搭配着优雅的钢琴键，仿佛预示着一段关于音乐的奇妙旅程。当我翻开第一页，立刻被作者流畅的文笔所吸引。她用一种非常生动形象的方式，将那些看似枯燥的乐理知识，转化成了一幅幅色彩斑斓的音符画卷。尤其是关于和声进行的阐述，她没有直接抛出冷冰冰的理论公式，而是通过讲述一些经典乐曲片段的创作背景和故事，让我理解了为什么特定的和弦组合会带来如此动人的情感共鸣。我记得她举例了莫扎特的一首小奏鸣曲，详细分析了其中一个转调的处理，那种巧妙的连接，如同在平坦的道路上突然出现了一座精美的拱桥，带领听众进入了一个全新的音乐空间。作者的讲解非常耐心，对于初学者可能遇到的困惑，她都一一预判，并在文中给出了清晰易懂的解答。读这本书，我感觉不像是在学习，更像是在和一位资深音乐家进行一场深入的对话，她循循善诱，让我对音乐的理解，从“听”变成了“懂”，再到“能感受”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的即兴创作充满好奇，但总觉得那是大师们才能拥有的天赋。直到我遇到了这本书，我才意识到，即兴并非遥不可及。作者的视角非常独特，她并没有将即兴伴奏神化，而是将其分解成了一系列可学习、可掌握的技巧。她首先强调了基础乐理的重要性，但她讲得非常实用，不是为了理论而理论，而是直接点出这些理论如何服务于即兴。比如，在讲到音阶和琶音时，她不是简单地罗列指法，而是教你如何在不同的调式中灵活运用这些素材，如何根据旋律走向来选择最适合的和弦。我印象最深刻的是她关于“旋律生成法”的讲解，她介绍了几种不同的方法，从最简单的单音旋律到复杂的对位，每一种方法都配有清晰的示范小节，让我可以跟着 piano 弹奏并体会其中的变化。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的练习曲和示例，这些都非常贴近实际应用，我试着弹奏了几首，感觉自己真的在一步步地构建出属于自己的旋律。这本书让我对音乐的创造力有了全新的认识，我开始相信，通过系统地学习和大量的练习，我也能弹出属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有启发性的音乐书籍。作者不仅仅是传授技巧，更重要的是，她引导读者去思考音乐的本质。她花了很大的篇幅来讨论“乐感”的培养，这一点非常难得。她认为，乐感并非天生的，而是可以通过后天的努力来培养的。她分享了许多实用的方法，比如如何通过聆听不同风格的音乐来训练自己的耳朵，如何通过模仿来学习大师们的演奏风格，以及如何通过即兴练习来提高自己的反应速度和创造力。我记得她举了一个例子，关于如何通过聆听一段旋律，然后尝试用不同的和弦去伴奏，这个过程需要非常敏锐的听觉和丰富的和声储备。她还强调了“即兴”的过程应该是一个“玩”音乐的过程，要敢于尝试，不怕犯错。读完这些内容，我感到自己不再害怕去即兴，反而充满了跃跃欲试的冲动。这本书让我明白，音乐的魅力在于它的无限可能性，而即兴伴奏，正是探索这些可能性的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常合理，从易到难，层层递进，让人在学习的过程中不会感到 overwhelming。作者的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但字里行间都充满了对音乐的热爱和对读者的关怀。我尤其喜欢她关于“情感表达”的部分。她认为，技术是基础，但最终的目的是要通过音乐来传递情感。她举例了许多不同风格的音乐，分析了它们是如何通过不同的节奏、音色和力度来营造出不同的情绪氛围的。比如，在描述一段悲伤的旋律时，她会强调使用缓慢的节奏、柔和的音色以及大量的休止符，这些细节的描述，让我仿佛能亲身感受到音乐中的悲伤。她还鼓励读者去聆听各种类型的音乐，从中汲取灵感，并尝试将自己的情感融入到伴奏中。读完这部分，我感觉自己不再只是一个机械的演奏者，而是一个能够用音乐与世界沟通的艺术家。这本书不仅教会了我如何伴奏，更点燃了我用音乐表达内心世界的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，远超我的预期。作者在讲解钢琴即兴伴奏技巧的同时，还穿插了许多关于音乐史和作曲理论的知识，这使得整本书的内容更加饱满和有深度。她对不同时期、不同风格的音乐都进行了深入的分析，并结合大量的乐谱示例，让我能够更直观地理解这些理论。我尤其惊叹于她对爵士乐伴奏的讲解，她详细地剖析了爵士乐中常用的和弦进行和节奏型，并提供了许多即兴 solo 的范例。这让我看到了即兴伴奏的另一种可能性，它不仅仅是为歌曲伴唱，更是一种独立的音乐表达形式。此外，书中还包含了一些关于如何与他人合作进行即兴伴奏的建议，比如如何倾听和回应对方的演奏，如何保持音乐的连贯性等等。这些实用的建议，让我觉得这本书非常全面，无论是个人练习还是团队合作，都能从中受益匪浅。总而言之，这本书为我打开了一扇新的音乐大门，让我对钢琴即兴伴奏有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

以现在（以及将来可能达到）的水平，是学不了即兴伴奏的...还有点儿得学会作曲的味道。只是感到该书引了不少谱例可供练习，才想到借来，对和声也熟悉了些。二、五、六章除了谱子完全没看懂（也因为没什么耐心去细细地想）...

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

以现在（以及将来可能达到）的水平，是学不了即兴伴奏的...还有点儿得学会作曲的味道。只是感到该书引了不少谱例可供练习，才想到借来，对和声也熟悉了些。二、五、六章除了谱子完全没看懂（也因为没什么耐心去细细地想）...