具体描述
《现代重彩画技法》内容简介：自20世纪90年代后半期起，随着中国美术的频繁交流与发展，现代得彩画的种种表现形态又逆向影响了中国的画坛。从1998年起至今，文化部艺术科技研究所持续举办了多届“现代重（岩）彩画高级研修班”，中央美术学院、广州美术学院，厦门大学美术系等各地高校和北京天雅得彩画研究所陆续开设了现代重采画的硕士、本科和进修班的课程，这些主要以新一代留日发国的学了为教师的重彩画教学创作活动，促进了中国进入重彩画的复兴时期。逢1998年的全国工笔画展览起，会场中就开始成批地出现现代重彩画校式的作品。2001年的4月和8月，“首届中国重彩画大展”和“首届中国岩彩画展览”的举办，则标志着在中国复兴和开拓重彩画已进入了一个新的阶段。现代重彩画的蓬勃兴起，将在开拓民族绘画的创新途径和增强本土绘画的表现力以及适应全球化信息社会的发展中发挥越来越大的作用。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《现代重彩画技法》这本书，说实话，刚拿到手的时候，我其实是抱着一种很复杂的心情。一方面，我对重彩画这种浓烈、奔放的色彩表现形式一直情有独钟，总觉得它有一种直击人心的力量，能瞬间点燃观者的情绪。另一方面，我又担心这本书的内容会过于枯燥、学院派，充斥着大量晦涩难懂的理论，会不会让我这种想要在实践中学习的爱好者望而却步。然而，翻开第一页，我的顾虑就被打消了大半。书中并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从重彩画的历史渊源娓娓道来，讲述了不同时期、不同地域的艺术家是如何运用色彩来表达情感、塑造意境的。我特别喜欢其中关于印象派对色彩运用革新的部分，以及野兽派如何突破传统，大胆使用纯粹、饱和的色彩来冲击视觉。书中穿插了一些大师作品的局部赏析，那些鲜活的色彩组合、大胆的笔触，仿佛在眼前重现，让我对重彩画有了更深层次的理解。我一直在思考，如何才能在自己的作品中做到色彩的和谐与对比，如何让画面在浓郁的同时又不失层次感。这本书的开篇，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了重彩画更广阔的可能性，也激发了我进一步探索的兴趣。
评分这本书的图例简直太棒了！我之前看过的很多绘画教程，要么图太少，要么图不够清晰，很难跟上作者的思路。但《现代重彩画技法》在这方面做得非常出色，每一项技法都配有详细的步骤图，而且色彩还原度很高，我几乎可以想象出实际绘制时的效果。尤其是关于“色彩叠加与混合”的章节，我一直在这方面感到困惑，不知道如何才能让不同的色彩在画面上既能融合又能保持各自的鲜明度。书中通过几个非常直观的实例，展示了如何利用不同的笔触、不同的媒介来达到想要的色彩效果。比如，在表现金属的质感时，书中演示了如何通过厚涂和刮擦来模拟金属的光泽，还有在表现肌肤时，如何用微妙的色彩过渡来营造出细腻的肤质。这些具体的技法讲解，就像一位经验丰富的老师手把手地教导，让我不再感到无从下手。我迫不及待地想将这些方法应用到自己的创作中，去尝试表现那些我一直想画但又觉得难以驾驭的主题。
评分我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是作者内心世界的投射。在《现代重彩画技法》这本书中，我看到了作者对绘画创作过程的深刻理解，以及他对色彩艺术的热爱。书中有一部分内容，着重于如何进行构图，以及如何通过色彩来引导观者的视线，营造画面的层次感和空间感。这部分内容对我非常有帮助，我之前画画时，常常会因为构图不当而让画面显得杂乱无章，或者因为色彩的平庸而缺乏视觉焦点。书中提供了一些实用的构图原则，比如黄金分割、三角形构图等等，并结合重彩画的特点，讲解了如何在构图的同时，运用色彩来强化画面的主题。我还发现，书中还提到了如何通过对光影的处理来增强色彩的表现力，这让我意识到，色彩的运用并非孤立存在，而是需要与光影、构图等因素相互配合，才能达到最佳的艺术效果。这本书让我对“如何画出有力量、有生命力的重彩画”有了更清晰的认识，让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分我最近对抽象画和表现主义的色彩运用特别着迷，总觉得那些不受具象形体约束的色彩，更能直接地表达内心的情感。《现代重彩画技法》这本书，在处理抽象色彩的表现方面，给了我很多启发。它并没有生硬地灌输“什么颜色应该怎么用”的规则，而是更侧重于引导读者去理解色彩的情感属性和视觉感受。书中分析了一些现代抽象大师的作品，深入剖析了他们是如何通过色彩的对比、呼应、碰撞来传递情绪的，比如，红色与蓝色在画面中的组合，会产生怎样的视觉张力，而绿色与黄色交织，又会带来怎样的生命力。我一直在思考，如何才能让自己的作品拥有更强的叙事性和情感共鸣，这本书的章节，就像是一本“色彩心理学”的指南，让我能更理性地去分析和运用色彩，从而更好地表达我内心想要传达的情感。
评分我一直对油画和丙烯画的重彩表现很感兴趣，总觉得它们最能承载那种浓墨重彩的视觉冲击力。《现代重彩画技法》这本书，虽然书名是“重彩画技法”，但我发现它涵盖的内容远不止于此。其中有一章节详细介绍了如何利用水彩和墨水来营造类似重彩画的效果，这让我眼前一亮。我一直认为水彩的“清透”和重彩的“厚重”是两个极端，但书中展示的那些将水彩的透明感与高饱和度的颜料结合，形成一种独特的光影效果，真的非常惊艳。它打破了我固有的思维模式，让我意识到，原来即使是看似柔弱的水彩，也能通过巧妙的技法，爆发出强大的色彩能量。书中也提到了如何利用不同种类的画笔和辅助材料，来达到不同的色彩肌理和表现力，这对于想要拓展自己画材选择的爱好者来说，无疑是宝贵的经验。我常常会陷入某种单一的绘画材料的局限中，这本书的出现，让我开始思考不同媒介之间的融合与创新。
评分对于日本近现代画家的作画步骤与解析堪称目前书籍中最完善的，除了技法上的借鉴，在理论上亦具有很大的价值。
评分感觉不错啊。感觉可以和蒋采苹的技法书比一比（当然可能还是蒋采苹厉害些）
评分感觉不错啊。感觉可以和蒋采苹的技法书比一比（当然可能还是蒋采苹厉害些）
评分对于日本近现代画家的作画步骤与解析堪称目前书籍中最完善的，除了技法上的借鉴，在理论上亦具有很大的价值。
评分感觉不错啊。感觉可以和蒋采苹的技法书比一比（当然可能还是蒋采苹厉害些）
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有