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出版者:福建科技出版社

作者:光合摄影网

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2010-1

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787533534974

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 技法
• 数码暗房
• 后期制作
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影后期
• 照片编辑
• 数码摄影

《光影魔法师：精通数字影像后期炼金术》 在这本深度探索的数字影像后期制作指南中，我们不再关注“暗房”这个略显陈旧的称谓，而是将视角聚焦于数字时代最令人兴奋的影像转化过程——炼金术。本书将带您穿越一扇通往无限创造力的大门，揭示如何将平凡的数字照片转化为令人惊叹的视觉艺术品。我们抛开繁琐的技术术语，以直观易懂的方式，引导您掌握从基础调色到复杂合成的每一个精妙环节。 第一篇：数字调色基础与色彩哲学 光线的语言：理解数字传感器的色彩捕捉 深入剖析不同传感器对色彩的响应差异，以及白平衡设置的奥秘。 掌握RAW格式的强大之处，了解其在后期调整中的关键优势。 从直方图、色阶、曲线等基础工具入手，学习如何准确评估和调整图像的曝光与对比度。 色彩的情感：调色理论与心理学的融合 探索色彩心理学在影像叙事中的应用，学习如何利用色彩传达特定的情绪和氛围。 掌握色温、色相、饱和度、亮度等核心色彩属性的精确控制。 理解互补色、邻近色等色彩关系，以及它们在画面构图和视觉冲击力方面的作用。 学习不同风格的调色方案，例如复古色调、电影感色彩、自然写实风格等，并理解其背后的创作逻辑。 工具的精髓：主流后期软件的核心功能解析 针对不同软件（如Photoshop、Lightroom、Capture One等）的调色模块进行深度讲解，但不拘泥于单一软件的操作流程，强调核心理念的通用性。 深入理解“局部调整”的力量，学习如何精确地修改图像的特定区域，实现细节的强化或修正。 掌握蒙版、选区、渐变工具的灵活运用，为精细化调色奠定基础。 第二篇：细节的雕琢与视觉的升华 锐度与清晰度的艺术：告别模糊，拥抱细节 理解锐化与降噪的平衡艺术，学习如何去除不必要的噪点，同时保留图像的丰富细节。 探索不同锐化算法的特点，以及在何种场景下选择何种锐化方式。 学习如何处理高光和阴影区域的细节损失，恢复画面的层次感。 光影的雕塑：塑形、空间感与氛围营造 通过局部提亮、压暗、加深、减淡等工具，模拟自然光线的照射效果，赋予主体更强的立体感。 学习如何运用渐变、放射状滤镜等工具，创建聚焦效果，引导观者的视线。 掌握“光晕”、“辉光”等特效的制作，为画面增添梦幻或戏剧性的氛围。 纹理与质感的再造：赋予画面触感 学习如何通过纹理叠加、锐化局部区域等方式，增强物体的质感，例如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的细腻等。 探索景深模糊的模拟与控制，突出主体，虚化背景，营造空间的深度感。 第三篇：创意合成与视觉叙事 图层的魔法：构建多维度的视觉世界 深入理解图层混合模式的作用，学习如何将不同的图像素材巧妙融合，创造出独特的视觉效果。 掌握蒙版与通道的配合使用，实现复杂区域的精细抠图和无缝合成。 学习如何利用智能对象和智能滤镜，保证后期调整的可编辑性与非破坏性。 元素的重塑：从素材到艺术品 学习如何寻找、选择和处理高质量的素材，为创意合成提供保障。 掌握“移花接木”、“换天换地”、“添加虚幻元素”等经典合成技巧。 理解透视、光影、色彩的匹配原则，确保合成效果的真实感与协调性。 叙事的延伸：故事的画面表达 学习如何通过后期手法，强化图像所要传达的故事信息。 探索“情绪蒙太奇”的概念，通过色彩、光影、构图的协同作用，引导观众的情感共鸣。 理解“留白”与“意境”在数字影像中的应用。 第四篇：工作流程的优化与实践 效率至上：构建高效的后期工作流 学习如何合理组织和管理大量的数字照片，利用批处理、预设等功能提升工作效率。 掌握非破坏性编辑的理念，确保原图的安全，并为未来的修改留有余地。 理解色彩管理的重要性，确保在不同显示设备上获得一致的色彩表现。 问题诊断与解决方案：应对常见的后期挑战 针对常见的图像缺陷，如过曝、欠曝、偏色、噪点严重、细节丢失等，提供系统性的解决方案。 学习如何通过后期调整，挽救“废片”，发掘照片的潜力。 风格的探索与自我表达 鼓励读者在掌握基本技巧后，勇敢尝试和探索属于自己的独特视觉风格。 提供思考方向，帮助读者将个人情感、审美偏好融入到后期创作中，最终形成具有辨识度的作品。 本书旨在成为您数字影像后期之路上的得力助手，通过严谨的理论讲解和丰富的实践指导，帮助您超越简单的“修图”，真正掌握用光影和色彩进行艺术创作的魔法，成为您个人影像世界的“光影魔法师”。

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一本封面设计极简却充满力量的书，初次翻阅便被其内容深深吸引。我一直对摄影怀有浓厚兴趣，尤其是后期处理，但总感觉自己像是摸着石头过河，许多技巧停留在表面。这本书仿佛为我打开了一扇通往真实“暗房”的大门。它没有像市面上许多教程那样，上来就堆砌晦涩的专业术语，而是从基础的色彩理论讲起，层层递进，让我这个初学者也能理解并实践。书中对曝光、白平衡、锐化等核心概念的讲解，简直是拨云见日，让我对之前模糊的理解有了全新的认识。尤其是关于如何准确还原色彩的章节，那些细致入微的指导，比如如何利用直方图分析曝光不足或过度，如何在不同光线条件下调整白平衡以达到最自然的效果，这些都是我之前从未想到过的。书中的案例分析也非常到位，每一个操作步骤都配有清晰的截图，让我能够跟着书本一步步进行模拟操作，仿佛置身于一个真实的后期工作坊。让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在“怎么做”，而是深入讲解了“为什么这么做”，这让我不仅掌握了技巧，更理解了背后的逻辑，这对于我形成自己的后期风格至关重要。

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我一直以为自己对数码后期已经有所了解，但在读了这本书之后，我才意识到自己之前的认识有多么浅薄。这本书的专业性体现在它对细节的极致追求，简直达到了“吹毛求疵”的程度，但正是这种“吹毛求疵”，让我学到了真正能够提升照片质量的关键。作者在讲解图层混合模式时，没有只是简单列举几种模式，而是深入剖析了每一种模式的工作原理，以及它们在不同场景下的应用。特别是关于蒙版的使用，书中花了大量的篇幅来介绍如何利用蒙版进行精细化的局部调整，这对于我之前来说是一个很大的难题。作者通过大量的实例，演示了如何利用蒙版来分离主体和背景，如何进行精细的皮肤修饰，如何为天空添加细节，等等。而且，这些案例并非遥不可及的专业摄影作品，而是贴近我们日常拍摄的场景，这让我感到非常受用。更重要的是，书中强调了“非破坏性编辑”的重要性，让我明白了如何保护原始数据，避免对照片造成不可逆的伤害，这对于长远的照片管理和二次编辑有着深远的意义。

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当我翻开这本书的时候，我抱着学习一些新的后期技巧的心态，但没想到的是，它带给我的远不止于此。这本书让我开始重新思考“美”的定义，以及如何在数码后期中实现它。作者在书中花了很大的篇幅来讨论“风格化”和“个人化”的后期处理。他鼓励读者不要盲目模仿，而是要找到自己独特的视觉语言。书中提供了一些非常具有启发性的练习，例如让读者尝试用不同的色调来表现同一张照片，或者尝试用不同的锐化方式来突出照片的不同元素。这些练习让我跳出了固有的思维模式，开始大胆地尝试和探索。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”的章节，作者通过大量的案例，展示了如何通过细微的色彩调整、光影变化，甚至是一些非常规的后期手段，来营造出照片想要传达的独特情绪。比如，如何通过冷暖色调的对比来表现画面的冲突感，如何通过柔和的光线来营造温馨的氛围，这些都让我学到了很多。这本书让我觉得，数码后期不再仅仅是“修图”，而是一种“再创作”，一种将摄影师内心的情感和审美转化为视觉语言的过程。

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这本书给我的感觉就像是和一个经验丰富的老友在交流摄影心得。没有生硬的理论灌输，更多的是一种经验的分享和智慧的传递。我非常欣赏作者在书中体现出的严谨的逻辑思维和条理清晰的叙述方式。即使是一些非常复杂的技术难题，在作者的解读下也变得清晰易懂。比如，在讲解如何处理大光比场景时，作者并不是简单地提供一两个解决方案，而是从根本上分析了大光比场景的难点在哪里，然后循序渐进地给出多种应对策略，包括如何通过包围曝光、HDR技术，以及如何在后期进行精细的曝光合成和色彩校正。书中对照片的“质感”的追求更是让我耳目一新。作者会教你如何通过调整对比度、锐度、饱和度等参数，来赋予照片独特的“触感”和“视觉冲击力”。让我印象最深刻的是，书中提到了“利用噪点来增加照片的电影感”，这是一种我从未尝试过的思路，但作者的解释和示例却让我觉得非常有说服力。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本提升摄影审美和艺术视野的启迪之作。

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这本书的独特之处在于它对摄影后期“哲学”层面的探讨，远不止于技术操作。我一直觉得，好的照片不仅仅是按下快门那么简单，它需要在按下快门之前有构思，按下快门之后有二次创作。这本书恰恰抓住了这一点。作者并没有把重点放在炫技或者一些华而不实的后期效果上，而是引导读者去思考照片的“情感”和“故事”。比如，在讨论构图调整时，作者会分析不同的裁剪方式会如何改变照片的氛围和叙事性；在讲解色彩运用时，他会从色彩心理学出发，教你如何通过色彩去引导观者的情绪，营造特定的感觉。我特别喜欢其中关于“光影塑造”的部分，作者详细阐述了如何利用后期工具来模拟自然光，如何在画面中添加或减弱光线，从而突出主体，增强立体感，甚至改变画面的情绪基调。这些内容让我开始重新审视自己的照片，不再仅仅是技术层面的优化，而是开始注重照片的整体艺术表现力。这本书让我明白，后期处理的终极目标是服务于照片本身的情感传达，而不仅仅是为了让照片看起来“更完美”。

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2011-03

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