中国传统核雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:林于思

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2007-3

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787102038704

丛书系列:中国传统手工艺文化书系

图书标签:

• 艺术绘画
• 核雕
• 传统工艺
• 中国工艺
• 雕刻艺术
• 文房四宝
• 民间艺术
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• 艺术品
• 手工艺
• 传统文化

《掌中乾坤：中国传统核雕艺术的魅力》 在方寸之间的小小果核上，承载着中华民族源远流长的雕刻智慧与审美情趣。本书《掌中乾坤：中国传统核雕艺术的魅力》并非详尽梳理核雕技法的操作指南，亦非罗列历代名家作品的图录，而是深入浅出地探寻中国传统核雕艺术背后所蕴含的文化精神、哲学思想以及其在历史长河中演变发展的轨迹。 一、 果核之上的山水，刀尖下的意境 核雕，顾名思义，是以各类坚果的果核为载体，运用精湛的雕刻技艺，将自然界的山川景物、人物故事、花鸟虫鱼乃至抽象纹样，巧妙地呈现在这微小的空间之内。本书将带领读者，穿越时空的阻隔，去感受中国传统核雕艺术家们如何将“芥子纳须弥”的东方哲学融入创作。他们手中的刻刀，不仅仅是工具，更是连接现实与想象的桥梁。 从早期朴拙的写实，到宋元时期开始注重写意与神韵，再到明清时期将文学、绘画、书法融于一体，核雕艺术在不同的历史时期，都折射出当时社会文化的主流思潮和审美追求。本书将侧重于探讨这种艺术形式如何在文人阶层中兴盛，又如何渗透到民间，成为一种雅俗共赏的独特工艺。我们将审视那些被赋予生命力的果核，它们是如何在艺术家手中，从一颗普通的种子，蜕变为承载着东方美学理念的艺术珍品。 二、 精神寄托与文化符号 中国传统核雕并非仅仅是对技艺的纯粹追求，更是一种精神的寄托与文化的传承。在古代，一枚精心雕刻的核雕，常常被视为文人雅士的把玩之物，寄托着他们对自然的热爱、对生命的感悟，以及对生活闲情逸致的追求。它们可以是案头清供，可以是随身佩饰，承载着主人的品味与情怀。 本书将深入挖掘核雕作品中常见的题材与象征意义。例如，寿桃核雕寓意健康长寿，牡丹核雕象征富贵荣华，而以历史典故或神话传说为主题的作品，则体现了艺术家对传统文化故事的理解与演绎。这些图案与符号，不仅丰富了核雕的艺术表现力，更承载了中华民族朴素而美好的愿望，成为一种独特的文化符号，代代相传。 三、 时代变迁中的传承与创新 随着社会的发展和时代的变迁，核雕艺术也经历了无数次的挑战与革新。本书将聚焦于那些默默坚守传统工艺的匠人们，以及那些敢于突破传统、融入现代审美的创新者。虽然本书不侧重于具体的技法讲解，但我们会通过作品的演变，窥探不同时代背景下，核雕艺术的生命力所在。 我们也将探讨，在现代社会，如何重新认识和传承这份宝贵的文化遗产。核雕艺术的未来发展，不仅需要精湛的技艺，更需要与之相匹配的文化土壤和市场认可。本书希望通过对核雕艺术精神内核的解读，激发更多人对这份古老技艺的关注与热爱，促使其在当代焕发新的生机。 四、 独特的艺术视角与人文关怀 《掌中乾坤：中国传统核雕艺术的魅力》提供了一种独特的艺术视角，将目光聚焦于微小的艺术载体，从中发掘出宏大的文化内涵。它不是简单地介绍“是什么”，而是探究“为什么”和“怎么样”——为什么古人会钟情于核雕？艺术家们是如何在有限的空间里，创造出无限的意境？这份艺术形式又承载了怎样的时代精神和人文关怀？ 本书希望通过文字与意象的交织，带领读者走进一个充满智慧与灵气的微观世界。它是一次对中国传统艺术精神的追寻，一次对匠心独运的致敬，一次对文化传承的思考。它鼓励读者在繁忙的生活中，放慢脚步，去欣赏那些看似不起眼却蕴含着深厚文化底蕴的艺术品，感受那份源自古老东方文明的独特魅力。 本书并非为核雕技艺的爱好者提供操作手册，也非专业研究者的学术论文，而是一本面向广大读者，以饱含人文情怀的笔触，解读中国传统核雕艺术的文化价值与精神内涵的读物。它旨在打开一扇窗，让更多人得以窥见这门古老艺术的精妙之处，理解其在中华文明长河中不可磨灭的印记。

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这部《中国传统核雕》的精装版，初拿到手时，那沉甸甸的质感就让人心头一震。我本是抱着对传统工艺的好奇心翻开的，没想到里头的内容远比我想象的要丰富和深入。它并非仅仅停留在对那些玲珑剔透的微观作品进行图文展示，更像是一部带着温度的文化史诗。开篇几章，作者着墨于核雕艺术的源流考证，引经据典，细致入微地梳理了从魏晋南北朝时期零星记载到明清时期炉火纯青的演变脉络。特别是对不同地域流派的风格差异分析，比如苏派的细腻婉转与徽派的古朴雄浑之间的微妙分野，作者运用了大量的对比论证，辅以高清的局部放大图，让一个门外汉也能清晰地把握住其精髓所在。更让我惊喜的是，书中花了大量的篇幅探讨了核雕艺术与当时社会文化、文人雅趣的互动关系。比如，是如何成为士大夫阶层精神寄托和把玩之物的，以及其题材选择中蕴含的哲学思考和道德期许。读完前三分之一，我仿佛置身于清代文人的书房，耳边缭绕着他们对指尖艺术的赞叹声，对核雕作品中寄寓的“藏巧于拙”、“小中见大”的宇宙观有了更深刻的体悟。这本书的价值，在于它成功地将一项精细的工艺美术提升到了文化研究的高度，让人在赞叹匠人技艺的同时，也沉浸于中华文化深厚的底蕴之中。

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我购买这本书是为了学习核雕基础知识，但读完后，我发现它提供了一套更宏大的艺术鉴赏框架。它并未像某些教科书那样直接给出“如何雕”的步骤，而是花了大篇幅去讨论“如何看”和“如何评判”。书中对核雕作品的审美标准进行了系统性的梳理，从“工”、“形”、“意”三个维度进行解析。特别是对“意”的探讨，非常富有启发性。它区分了单纯的模仿和真正的艺术再创造，强调了核雕作品中是否融入了创作者对生活、对历史的独特理解。比如，作者通过对不同时期作品的对比，分析了清代核雕的“雅”与民国时期核雕的“俗”之间的界限是如何微妙地划分的。这套方法论让我学会了如何不再仅仅惊叹于雕刻的精细度，而是能更深层次地去解读作品背后的文化密码和时代烙印。对于想要深入了解中国工艺美术鉴赏体系的读者来说，这本书提供的理论支撑是相当扎实且实用的。

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说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的工艺技术手册，充斥着工具名称和操作步骤，但《中国传统核雕》完全颠覆了我的预期。它更像是与一位技艺精湛的老雕刻家进行了一场深度对话。作者的叙事风格非常平实，却又充满了洞察力，仿佛他自己就是拿着刻刀在核桃上耕耘了几十年的行家。书中对于“巧思”的解读尤其精彩，它不单指雕刻的技巧，更包含了一种对材料特性的理解和对意境的捕捉。比如，书中分析了如何利用核桃天然的纹理、凹陷甚至轻微的腐朽痕迹来“顺势而为”，成就作品的天然韵味，而非生硬地对抗材料的局限性。有几个章节专门讲解了特定主题——如“罗汉组雕”或“历史场景再现”——在核雕载体上实现空间布局的挑战与应对策略。作者深入浅出地剖析了如何在一粒方寸之地，构建起完整的叙事结构和景深层次，这其中的空间几何学运用，简直令人拍案叫绝。读这本书，我最大的收获是理解了“限制中诞生自由”的艺术哲学，它教会我如何从最微小的载体中，挖掘出无限的可能与深远的意境，这对我目前从事的设计工作也大有启发。

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这本书的装帧设计和图版质量堪称一流水准，但更让我心驰神往的是其中对“传承”这一主题的关注。它不仅仅是记录已经失传的技法，而是对当代核雕艺人的努力给予了极大的肯定和深入的挖掘。书中采访了几位健在的、仍在坚持传统制作手法的民间匠人，记录下了他们与核桃打了一辈子交道的酸甜苦辣。这些访谈录异常生动，充满了烟火气和人情味。我尤其喜欢其中一位讲述自己如何顶住市场诱惑，坚持手工制作，拒绝使用电动工具来追求那种“刀在手中走，心在物外游”的境界的故事。文字里透露出的那种对传统坚守的执拗，那种面对现代工业冲击却依然保持匠人精神的孤傲与自豪，深深地打动了我。它让我意识到，核雕艺术之所以“传统”，不仅在于其历史悠久，更在于它承载着一种代代相传的敬畏心和对劳动的尊重。这种对“活态传承”的关注，使得全书不再是冰冷的文献，而是充满生命力的文化记录。

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整部《中国传统核雕》读下来，最让我感到震撼的是作者对“微缩世界”哲学的阐述。核桃壳的有限空间，如何被赋予了无限的宇宙感，这是这本书贯穿始终的一个迷人母题。书中多次引用古人“一粟藏世界”的比喻，并结合具体的作品案例进行深入剖析。它不仅仅是展示核雕作品的精美，更是在探讨人类精神对物质限制的反抗与超越。作者在分析一些描绘山水场景的作品时，细致地解释了雕刻家如何利用圆弧形的载体边缘来模拟远山的绵延，如何用极少的线条勾勒出水流的动感和层次。这种处理空间的手法，俨然是一种高超的、非欧几里得几何学的应用。这本书引导我去思考，在极度受限的条件下，人类的创造力可以迸发出多么惊人的能量。它让我对“小而美”的艺术形式产生了前所未有的敬畏，它证明了伟大的艺术并不需要宏大的载体，只需要专注和深刻的洞察力。

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入门书，介绍的挺详细，就是一半的页码是黑白的有点不和谐。。其他都还好吧，一般般

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