格调美发沙龙

格调美发沙龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大连理工大
作者:威姆·凡·赫斯 编
出品人:
页数:224
译者:刘宏玉
出版时间:2007-9
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787561137444
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 建筑
  • 美发
  • 发型设计
  • 沙龙经营
  • 美发技术
  • 时尚潮流
  • 美学
  • 美容美发
  • 店铺管理
  • 行业指南
  • 发型师
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具体描述

现代美发沙龙的设计需要运用独特的方法。负责这些工程的人不仅要能够应对复杂的功能空间,而且还要熟悉防化材料以及各种部件的技术特征,但他们首先是要能够将各种功能融为一体。毕竟,一个现代化的美发沙龙不仅要提供接待、销售及咨询服务,还要能够提供等候、洗发、染发及剪发的空间,甚至可能还要设置酒吧、上网区域及美容室。

在这些风格多样的美发沙龙中,始终贯穿着这样一条主线:建筑师、室内装潢设计师和沙龙所有者对品质、创新、空间的统一性和舒适度的追求。在本书中,我们为您介绍了世界各地具有代表性的设计,从比利时王后的私人化妆室到位于伦敦的、拥有70多名美发师的大型沙龙,从日本的纯粹禅宗沙龙到位于印第安纳波利斯和美国佐治亚州的、经过修复的华丽工业建筑。

过去,美发沙龙拥有的只不过是一把椅子、一面镜子和一把剪刀,而现在它的内在空间已进化为拥有众多细化区域的复杂空间,同时这些细化区域也适合跨区域的活动,这些安排都是为了带给顾客愉悦的享受。这项挑战也促使下一代美发师不断地进行革新。

霓裳羽衣:古代服饰的流变与精神图腾 作者: 王若微 出版社: 华夏文韵出版社 装帧: 精装,附赠高清图谱 页数: 880页(正文)+ 120页(图谱) 定价: 398.00元 ISBN: 978-7-5000-0000-0 内容简介:穿越历史的纤维,触摸文明的脉络 《霓裳羽衣:古代服饰的流变与精神图腾》并非一本关于现代时尚或发型设计的书籍,它是一部立足于深厚历史学、考古学与社会人类学基础的鸿篇巨制,旨在系统梳理和深入剖析中国古代服饰制度、审美变迁及其所承载的文化意涵与社会功能。本书以时间为轴,从遥远的史前遗迹开始,蜿蜒穿行于夏商周的礼制确立、秦汉的恢弘气象、魏晋的清逸洒脱、隋唐的雍容华贵、宋代的内敛雅致,直至明清的集权与恪守,为读者构建了一幅宏大而精微的中国古代服饰演化史画卷。 本书的核心魅力在于其超越“衣物记录”的范畴,直抵“文明图腾”的内核。服饰在中国古代,从来不是简单的遮体御寒之物,它是一套复杂的、公开的、且具有极强约束力的符号系统——是“礼”的物化表现,是“序”的具象体现,更是“天人合一”哲学思想在世俗层面的投射。 第一卷:肇始与礼制——从蔽体到明伦(史前至周代) 本卷着重探讨服饰作为社会组织工具的起源。我们考察仰韶文化、河姆渡文化的纺织技术萌芽,以及“葛天氏易衣”的传说背后可能蕴含的原始审美。重点解析了周代“冠服制度”的建立,这是全书的理论基石。周礼将服饰的颜色、纹样、形制与社会等级(天子、诸侯、卿大夫、士、庶人)进行了严格绑定,服饰成为区分“文明人”与“野蛮人”的物理界限。通过对考古发掘的简牍、陶俑服饰纹样的细致比对,我们还原了冕服、朝服的形制结构及其在祭祀、朝会中的仪式功能,揭示了“垂衣裳而天下治”的政治逻辑。 第二卷:融合与转型——权力的重塑与文化的交融(秦汉至南北朝) 秦汉时期,大一统帝国的建立,使得服饰体系趋于规范化。《汉书·车服志》的记载与马王堆汉墓出土的素纱襌衣等实物,提供了最直观的证据。本卷分析了深衣的流行如何象征着士人阶层的崛起,以及“黄与黑”的色调如何在官方语境下确立了帝国的底色。 南北朝的社会动荡带来了服饰文化的空前繁荣与剧烈碰撞。胡汉文化的交融,使袍服、袴褶等异域元素大量渗入,形成了“褒衣博带”下的浪漫主义和实用主义的张力。本卷详尽论述了佛教造像中的“褒衣”与世俗服饰的差异,探讨了文化认同在服饰选择中的微妙博弈。 第三卷:盛世与典范——雍容气度的时代宣言(隋唐五代) 唐代是中国古代服饰美学的巅峰时期,也是服饰制度相对宽松、文化自信达到顶点的体现。本书以“海纳百川”的心态审视唐代服饰。从初唐的窄袖修身,到盛唐的袒领、大袖衫、半臂的流行,反映了女性社会地位的提升和审美趣味的开放。我们详细考察了“胡服骑射”对唐代常服的影响,分析了“诃子裙”、“比甲”等创新形制在宫廷与民间的流传路径。特别辟章探讨了唐代织锦工艺(如绫、罗、纱)的成熟及其在服饰上的装饰表现,图谱中收录了大量敦煌壁画和唐三彩中的服饰细节,展现出盛世气象下的流光溢彩。 第四卷:内敛与规范——理学思潮下的审美回归(宋代) 宋代服饰风格与社会思潮形成了强烈的内在呼应。理学兴起,审美重心由外放转向内敛、由华丽转向素雅。本卷分析了宋代服饰的“清瘦”之美:窄袖、直领对襟成为主流,色彩偏爱淡雅的青、白、褐。我们深入研究了宋代士大夫阶层的服饰——如“直裰”、“褙子”的普及,它们如何成为区分士林与官僚群体的标志。宋徽宗时期,对古代礼制的复古尝试,及其在服饰上的体现,也构成了本卷的重点讨论对象。 第五卷:集权与定型——制度的固化与世俗的繁衍(元明清) 元代服饰的特点在于蒙古族服饰体系对汉族传统服饰的短暂覆盖与影响,特别是“辫线袄”等形制。明代是传统汉族服饰体系的最后一次大规模复兴,制度重回周秦汉唐的规范。本书详述了明代官服(补子制度)、常服(曳撒、飞鱼服)的等级森严,并探讨了皇帝服饰(十二章纹)的象征意义。清代,满族服饰体系的全面确立(如马褂、旗袍、坎肩)对传统的颠覆性影响,是本卷的高潮。我们不仅分析了剃发易服的政治意图,更细致梳理了在官方制度的强制下,民间依然保留的传统衣冠的“影子”,以及在清宫廷内部,汉、满、藏等多元文化服饰的共存状态。 独特之处与学术价值 《霓裳羽衣》的价值不仅在于其对历史事件和制度的梳理,更在于其运用多学科交叉的研究方法: 1. 图像学与考古实物结合: 全书引用的陶俑、壁画、画像砖、出土纺织品(如楼兰、吐鲁番、新疆等地考古发现)的比例远超一般服饰史著作,确保了论证的扎实性。 2. 社会史的渗透: 服饰被视为观察社会阶层流动、性别权力关系、区域经济差异的“活化石”。例如,通过纱罗的产地和流通,可以窥见宋代商业的繁荣程度。 3. 符号学解读: 深入解析了云气纹、龙凤纹、海水江崖纹等经典纹样的演变,揭示了它们如何从自然崇拜符号转变为皇权或特定身份的合法性图腾。 本书适合历史学、艺术史、纺织工程、服装设计及中国传统文化爱好者深度研读。它将引领读者超越对古代服饰的表面认知,理解服饰背后所蕴含的哲学思辨、政治智慧与民族精神。 作者简介: 王若微,著名古代文明史学者,清华大学历史系教授,长期致力于礼制、服饰制度与物质文化的研究,已发表多篇具有国际影响力的学术论文。本书为其十五年心血之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果你期待的是一本轻松的消遣读物,这本书可能会让你感到些许意外。它的阅读门槛不低,因为它大量的篇幅都投入在了对某种“哲学思辨”的探讨上。作者似乎并不满足于讲述一个好故事,他更想探讨的是“创造性破坏”在艺术领域中的意义。书中的一些段落,涉及到后现代主义美学对传统审美的挑战,读起来需要反复推敲才能领会其深意。我感觉自己像是在进行一场智力上的攀登,每读完一个章节,都需要停下来梳理一下自己的思绪。其中关于“灵感”的捕捉和固定,作者提供了一种非常独特的认知模型,这对于任何从事创意工作的人来说,都是一份宝贵的财富。这本书的语言风格偏向学术化,但又穿插着极具画面感的比喻,形成了独特的张力。它不是用来快速消费的,而是需要慢慢品味,甚至需要反复阅读才能完全吸收其精髓的深度之作。它更像是一部关于“如何思考”而非“应该做什么”的指南。

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这本传记性质的文字记录,展现了一种近乎偏执的匠人精神,让我对“技艺”二字有了全新的理解。叙事节奏非常平稳,娓娓道来,但每一个细节都像是经过精心打磨的钻石,闪烁着不容忽视的光芒。我尤其欣赏作者对工具和材料的详尽描述,从哪种剪刀的角度设计最符合人体工学,到哪种染膏的化学成分能最大程度地保护发质,每一个环节的考究都体现了对专业领域的敬畏。书中穿插了一些历史典故,追溯了某个造型技法流派的起源,让整个阅读体验从简单的故事欣赏提升到了对行业文化溯源的层面。我感觉这更像是一本行业内部的“圣经”,记录了一代大师是如何通过无数次的失败和重来,最终确立自己的风格和地位的。它没有太多戏剧性的冲突,但那种长期、稳定地追求卓越的精神,本身就是一种强大的张力。这本书让我明白了,任何光鲜亮丽的成品背后,都有着不为人知的枯燥和坚持。对于想深入了解某一特定领域,并希望看到“幕后”故事的读者来说,这本书提供了极其宝贵的视角。

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结构上来说,这本书采用了非常现代的碎片化叙事手法,像是翻阅一本老旧的时尚杂志,每一页都是一个独立但又相互关联的精彩瞬间。我喜欢这种跳跃感,它避免了传统叙事的拖沓,反而让阅读体验充满了惊喜。每当我以为自己要抓住故事的主线时,作者又会突然抛出一个全新的视角或者一个性格极其鲜明的配角,带来一阵新鲜的冲击。例如,其中关于色彩理论的那几章,简直是教科书级别的精彩阐述,它不仅仅是关于染发,更是关于如何用色彩来表达情绪和立场,这个隐喻我非常喜欢。文字的编排上,大量使用了排比和对仗的句式,读起来朗朗上口,充满了音乐性,仿佛作者是在用一种非常口语化但又极富文采的方式与读者对话。虽然情节的连贯性偶尔需要读者自己去拼接,但这反而成了一种有趣的互动,读者必须主动参与到构建故事的过程中去。这更像是一部艺术作品的解构与重组,非常适合喜欢深度思考和自己下结论的读者。

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这部小说简直是心灵的按摩,我感觉自己仿佛真的走进了那个充满香氛和剪刀“咔嚓”声的沙龙。作者对人物内心的刻画入木三分,特别是关于“自我接纳”的主题,处理得既细腻又深刻。那个主角,从一开始对未来充满迷茫,到最后在一次次的造型蜕变中找到了真正的自己,这个过程读起来真是让人热泪盈眶。我特别喜欢书里描写那些顾客和发型师之间微妙的交流,有时候,一句无心的话,一个眼神的交汇,比任何深刻的哲学探讨都更能触动人心。书中对于“美”的定义也很有启发性,它不仅仅是外表的修饰,更是一种由内而外散发出来的自信和生命力。我读完后,特意去镜子前审视了自己,思考了很久,那种被触动的感觉久久不能平复。作者的文字功底极佳,描述场景时仿佛能闻到空气中弥漫的发胶和精油的味道,代入感极强。这本书不只是一部关于发型艺术的故事,它更像是一部现代都市人的成长寓言,告诉我们,真正的改变,永远始于你愿意为自己做一个大胆的决定。我强烈推荐给所有正在人生的十字路口感到迷茫的朋友们。

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这本书给我最大的感受是“温度”。它完全剥离了商业宣传的浮夸和矫饰,用一种近乎纪录片式的冷静笔触,描绘了在这个行业中摸爬滚打的小人物们的真实生活。我被其中几位边缘人物的命运深深打动,他们或许没有成为行业巨星,但他们对生活的热爱和对家庭的责任,通过他们修剪的每一寸发丝流露出来。书中对于“美业生态圈”的描绘也十分写实,包括了竞争、合作、师徒间的传承与矛盾,展现了一个立体而真实的行业群像。我尤其赞赏作者对社会议题的隐晦探讨,比如不同阶层顾客对“美”的需求差异,以及在这个快速变化的社会中,手艺人如何保持自我价值不被快速消费主义所吞噬。这本书没有高高在上的说教,它只是平静地叙述着,但这种平静的力量,比任何激烈的控诉都更有穿透力。读完后,我感到一种踏实的宁静,仿佛对生活中的美好和小确幸有了更清晰的认知。

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