Der Film bei Deleuze/Le cinema selon Deleuze pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Weimar/Paris: Verlag der Bauhaus-Universitat/Presses de la Sorbonne Nouvelle

作者:Oliver Fahle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:0

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isbn号码:9783860680605

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《意象之流：德勒兹电影哲学探微》 Gilles Deleuze，一位深刻洞察现代思想脉络的哲学家，其晚期对电影的系统性研究，为我们理解视听艺术开启了一个全新维度。他的两卷本电影理论著作——《运动-影像》（L'Image-mouvement）与《时间-影像》（L'Image-temps）——宛如两座巍峨的山峰，矗立在电影理论研究的史册之上。本书旨在深入浅出地解读德勒兹电影哲学的核心概念，探究其如何从哲学根基出发，重塑我们对电影本体的认知。 本书并非对德勒兹电影著作内容的直接复述或概括，而是致力于提炼其思想的精髓，并将其置于更广阔的哲学与艺术语境中进行考察。我们将重点关注德勒兹如何通过“运动-影像”与“时间-影像”这两个核心范畴，构建其独特的电影分析框架。 运动-影像：感知与行动的交织 德勒兹在《运动-影像》中，对古典电影的类型进行了精妙的划分，他认为这些电影主要围绕“运动-影像”展开。他区分了两种主要的运动-影像： 知觉-影像（Perceptual Image）： 这种影像直接诉诸我们的感官，它提供给我们一个清晰、稳定、可辨识的世界。如同我们日常的感知一样，知觉-影像强调的是事物的“是什么”以及它们之间的直接联系。德勒兹在此处引入了“感觉-运动”（sensori-motor）的联动，即通过特定的刺激（感知），引发直接的反应（运动）。这是一种直接、本能的连接，电影通过影像的组合与呈现，模拟了这种直接的经验。例如，一个简单的追逐场景，观众通过银幕上的动作，直接感受到紧张与速度，并可能在生理上产生共鸣。 关系-影像（Relationship Image）： 这种影像则更为复杂，它不仅仅呈现对象，更强调对象之间的联系以及它们所处的情境。关系-影像构建的是一个由各种关系构成的网络，我们通过理解这些关系来把握事物。德勒兹指出，这种影像能够引导我们去思考事物之间的因果、逻辑以及潜在的模式。它超越了单纯的感官输入，开始涉及认知层面的理解。例如，一个包含对话、环境细节以及人物互动的场景，观众需要通过分析这些元素之间的关系，才能理解故事的进展与人物的动机。 德勒兹对古典电影的分析，并非简单地停留在类型学层面，他更深入地探讨了这些影像如何塑造我们的感知方式，以及它们如何将我们的感知与行动紧密地联系起来。他认为，电影作为一种特殊的感知机器，能够放大、扭曲或重塑我们与世界的互动方式，从而影响我们的存在状态。 时间-影像：记忆、情感与抽象的涌现 进入《时间-影像》，德勒兹的分析视角进一步深化，触及了电影更为内在、更为抽象的层面。他认为，现代电影，尤其是经历过两次世界大战和现代性危机的电影，开始转向“时间-影像”。“时间-影像”不再满足于呈现外部的运动和关系，而是转向对内在时间、记忆、情感以及意识流的探索。 德勒兹在此处提出了三种主要的“时间-影像”： 非-影像（Non-Image）： 这是一种非常规的影像，它不再试图呈现清晰可见的事物，而是呈现一些模糊的、碎片化的、令人不安的元素。非-影像挑战了观众的观看习惯，迫使我们去面对那些无法被轻易理解或归类的经验。它们可能表现为梦境、幻觉、回忆的片段，甚至是无法用语言描述的内在状态。德勒兹认为，非-影像能够触及潜意识层面，唤醒我们被压抑的记忆和情感。 形态-影像（Figure-Image）： 这种影像通过聚焦于某些具体的、但又具有象征意义的“形态”（figure），来暗示更深层的时间维度。这些“形态”可能是一个重复出现的物体、一个特殊的姿势、一个令人难忘的面孔，它们超越了其字面意义，成为承载记忆、情感或潜在意义的符号。形态-影像的特点在于其“指示性”，它指向的并非直接的内容，而是隐藏在内容之下的时间性。 歇斯底里-影像（Affections-Image）： 这是德勒兹认为最为关键的时间-影像类型。它直接触及人的情感、欲望、痛苦以及各种“情感状态”（affections）。歇斯底里-影像不再通过叙事或逻辑来呈现情感，而是直接以影像的方式，将某种强烈的情感状态传递给观众。这种影像能够引起观众强烈的共鸣，甚至使观众体验到与角色相似的情感波动。德勒兹强调，歇斯底里-影像不是对情感的描绘，而是情感的直接发生，是一种情感的“涌现”。 德勒兹认为，现代电影的伟大之处在于，它能够突破传统的叙事结构，直接诉诸时间与情感的深层体验。他通过对弗里茨·朗、路易斯·布努埃尔、安德烈·塔可夫斯基等导演作品的细致分析，展示了“时间-影像”如何能够捕捉到人类经验的复杂性，以及如何触及那些无法用理性语言完全表达的存在层面。 哲学的触角：从柏拉图到精神分析 本书还将考察德勒兹电影哲学与其更广泛的哲学思想之间的联系。德勒兹的电影理论并非凭空产生，而是建立在他对形而上学、认识论、伦理学以及精神分析等领域的深刻洞察之上。 本体论的转向： 德勒兹对“在场”（presence）与“缺席”（absence）、“生成”（becoming）与“存在”（being）的哲学探讨，直接影响了他对电影影像的理解。他挑战了传统的二元对立思维，强调事物的运动、变化与生成性。电影，作为一种动态的艺术形式，恰恰能够体现这种生成性的本体论。 认识论的颠覆： 德勒兹拒绝将电影视为对现实世界的简单模仿，他认为电影是一种积极的创造性活动，它能够生产新的感知与思想。他批判了“表象”（representation）的局限性，转而关注“触媒”（catalyst）的功能，即影像如何能够触及、激活我们内在的潜能。 精神分析的借鉴： 德勒兹深受弗洛伊德和拉康的精神分析思想影响，尤其是在对潜意识、欲望以及创伤的理解上。他将电影中的影像视为一种“精神分析的显像”，即通过影像的组合与变形，来揭示潜藏在意识之下的深层心理结构。 本书的贡献 本书旨在为读者提供一个清晰、系统且具有启发性的德勒兹电影哲学导论。我们不会拘泥于对原著内容的详尽复述，而是致力于： 1. 概念的阐释： 深入剖析“运动-影像”与“时间-影像”的核心概念，并辅以具体的电影例子进行说明。 2. 思想的关联： 探讨德勒兹电影哲学与其更广泛的哲学思想的联系，展现其思想的整体性。 3. 分析的示范： 学习德勒兹的分析方法，尝试将其应用于对经典与当代电影的解读，从而培养读者独立的电影批判能力。 4. 哲学的启示： 引导读者思考德勒兹的电影哲学如何能够拓展我们对艺术、感知、记忆以及人类存在的理解。 通过本书，我们希望能够激发读者对德勒兹电影哲学的兴趣，并鼓励他们在观看电影时，能够超越表面的叙事，去体会影像背后更深邃的哲学思考与艺术创造。本书是一次邀请，邀请读者一同踏上这场探索意象与时间、感知与情感的哲学之旅。

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这份文本散发出一种强烈的、近乎学究式的严谨与热忱。它不是在迎合大众口味，而是在挑战既有的学术规范。我注意到作者在行文中引用了大量的非主流文献和晦涩的德语哲学传统，这为全书奠定了一种厚重的学理基础。其论证的严密性令人叹服，仿佛每一步推导都有坚实的逻辑支撑，但这种严密性也带来了一定的阅读门槛。它更像是一场深思熟虑的智力探戈，要求读者完全沉浸其中，放弃寻找简单的答案。它更关注的是“如何思考影像”，而不是“这个影像讲述了什么故事”。这本书的价值在于其革命性的理论构建，它提供了一套全新的词汇和概念工具，供电影理论和哲学研究领域进行更深层次的对话。合上书本时，我感觉自己对“看”这件事的理解，已经被彻底重置了。

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这本书最吸引我的地方，在于它成功地将批判性理论的锋芒，导向了对当代视觉文化的深层反思。作者并没有沉溺于对具体影片的逐一分析，而是搭建了一个宏大的分析框架，用以审视一切影像的运作机制。阅读它，就像被邀请进入一个复杂的迷宫，但迷宫的墙壁本身就是哲学体系的延伸。特别是关于“运动”如何被“静止”所捕获、以及“时间”如何在屏幕上被“拉伸”和“折叠”的论述，极大地冲击了我过去对线性叙事电影的刻板印象。这使得我们不得不重新审视那些看似平淡无奇的蒙太奇手法，发现其中蕴含的巨大哲学张力。对我而言，它更像是一本方法论手册，指导我如何用一种非传统、非功利的方式去“解码”屏幕上的任何信息流。

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坦率地说，初读此书时，我感到了某种程度上的挫败感，这并非源于作者的故作高深，而是源于其思想的密度实在太大了。它像一块未经打磨的矿石，内部蕴藏着巨大的能量，但你需要投入极大的耐心和工具才能将其开采出来。尤其在讨论到意识流动与感官知觉的交汇点时，文本变得极其晦涩，句子结构冗长且充满嵌套从句，仿佛在模仿着思想本身那种无休止的自我延伸。这绝非一本可以轻松翻阅的“入门读物”，它要求读者具备扎实的哲学背景和对电影史的深刻洞察。然而，一旦穿透了最初的迷雾，你会发现每一个晦涩的表达背后，都隐藏着一个极富洞见的批判性视角。它颠覆了我们对“观看”这个行为的简单定义，将其提升到了一个关乎认识论和存在论的高度。

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如果说前一部分的论述还停留在对电影本体论的哲学建构上，那么接下来深入探讨的部分则展现出惊人的跨学科视野。作者仿佛在用一种近乎诗意却又极具穿透力的笔触，将电影与哲学史上那些晦涩难懂的概念熔于一炉，形成了一种奇特的化学反应。我特别欣赏他对“影像的生成性”的强调，这并非简单的再现或模仿，而是一种主动的、持续不断的创造过程。这种描述手法，让原本冰冷的哲学思辨变得鲜活起来，仿佛能触摸到理论的脉搏。读到此处，我深刻体会到，作者并非要为电影贴上标签，而是试图揭示隐藏在所有影像背后的、关于存在与变迁的普遍法则。那些关于非欧几里得几何学在银幕上的投影、关于主体性在光影流变中的瓦解与重塑，都以一种令人眩晕的复杂性呈现出来，要求读者保持极高的智力警觉性。

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这部著作的深度和广度着实令人惊叹，它并非仅仅是对特定电影现象的浅尝辄止，而是如同解剖学家的手术刀般，精准地剖开了我们习以为常的观影经验的底层结构。作者的叙述方式，与其说是理论阐述，不如说是一种对影像本质的追问与探索。他似乎在提醒我们，电影不仅仅是内容的载体，更是一种生成意义的物质力量。阅读过程中，我数次停下来，重新审视那些熟悉的电影场景，发现它们在经过作者的理论过滤后，呈现出一种全新的、近乎陌生的肌理感。那种将运动与时间彻底分离，并将影像视为一种纯粹的“运动影像”或“时间影像”的视角，极大地拓宽了我对电影语言的理解边界。这使得任何一个声称自己了解电影理论的人，都必须直面这些挑战性的概念。它迫使我们跳出叙事中心的窠臼，去关注影像本身是如何在我们的大脑和身体中建构起经验的。这种体验是既痛苦又兴奋的，因为它要求我们彻底重塑长久以来的认知框架。

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